বিষয়বস্তুৰ তালিকা
নাইভ শিল্প হৈছে স্ব-শিক্ষিত লোকে কৰা এক কলাত্মক প্ৰকাশ, য'ত তেওঁলোকে সাধাৰণতে আঞ্চলিকতাবাদী, সহজ আৰু কাব্যিক পৃথিৱীৰ প্ৰতি নিজৰ দৃষ্টিভংগী প্ৰকাশ কৰে।
See_also: টোপনিৰ সৌন্দৰ্য্য: সম্পূৰ্ণ কাহিনী আৰু অন্যান্য সংস্কৰণএইদৰে তেওঁলোকে কাম কৰে মূলতঃ স্বতঃস্ফূৰ্ততা আৰু জনপ্ৰিয় বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ডৰ বিষয়বস্তুৰ সৈতে।
naïf শব্দটোৰ ফৰাচী উৎপত্তি আছে, যাৰ অৰ্থ হৈছে "naïve"। গতিকে এই প্ৰকাশক "নিৰীহ শিল্প" হিচাপেও চাব পাৰি।
ইয়াক "আধুনিক আদিম শিল্প" বুলিও কোৱা হয়, কাৰণ ইয়াৰ বৈশিষ্ট্য হৈছে কাৰিকৰী আৰু পৰম্পৰাগত দৃষ্টিভংগীৰ অনানুষ্ঠানিক প্ৰকাশ।
শিল্পৰ বৈশিষ্ট্য Naïve
শিল্প ৰ বহু উৎপাদনত কিছুমান উপাদান পোৱা যায় n aïf । সাধাৰণতে এই শিল্পীসকলে, যাৰ প্ৰিয় প্ৰকাশ হৈছে চিত্ৰকলা, ৰঙীন অতিৰিক্ততাৰে ছবি প্ৰদৰ্শন কৰে, তীব্ৰ ৰং ব্যৱহাৰ কৰে।
এতিয়াও সুখী বিষয়বস্তুৰ বাবে পছন্দ আছে, অৱশ্যে এইটো কোনো নিয়ম নহয়। জনপ্ৰিয় বিষয়বস্তু , উৎসৱ আৰু সামূহিক অনুষ্ঠানৰ চিত্ৰণো সঘনাই দেখা দিয়ে।
গভীৰতা আৰু দৃষ্টিভংগীৰ অনুপস্থিতি লক্ষ্য কৰা হয়, দৃশ্যসমূহৰ দ্বিমাত্ৰিকতা ৰ ওপৰত গুৰুত্ব আৰোপ কৰি, ইন ট্ৰেচসমূহৰ সৈতে ৰূপক আৰু বিতংভাৱে উচ্ছলতা । ইয়াৰ উপৰিও প্ৰকৃতিক সাধাৰণতে আদৰ্শগতভাৱে চিত্ৰিত কৰা হয়।
আমি স্বতঃস্ফূৰ্ততা, বোকাময়তা, কৌশলগততাৰ অভাৱ আৰু শৈক্ষিক প্ৰশিক্ষণৰ কথাও উল্লেখ কৰিব পাৰো।
শিল্পৰ শিল্পীসকল নাইফ
বহু পুৰুষ আৰু মহিলাই নিজৰ জীৱনৰ এটা অংশ শিল্প n aïf ৰ বাবে উৎসৰ্গা কৰিছে। উদাহৰণস্বৰূপে আমেৰিকাত আমাৰ হাতত আছে আন্না মেৰী ৰবাৰ্টছন (১৮৬০-১৯৬১), যিয়ে আইতাক মোজেছৰ ডাকনাম লৈছিল আৰু কেৱল বৃদ্ধ বয়সতহে স্বীকৃতি পাইছিল।
এই ধাৰাটোৰ আন উত্তৰ আমেৰিকানসকল হৈছে জন কেন (১৮৬০ -১৯৩৪) আৰু এইচ পপিন (১৮৮৮-১৯৪৭)। ইংলেণ্ডত আছে শিল্পী আলফ্ৰেড ৱালিছ (১৮৫৫-১৯৪২)।
হেনৰী ৰুছ’
হেনৰী ৰুছ’ (১৮৪৪-১৯১০) আছিল এজন শুল্ক বিষয়া যিয়ে আজৰি সময়ত ছবি আঁকি ভাল পাইছিল . তেওঁৰ শিল্পই সৰল জীৱনটোক প্ৰতিফলিত কৰিছিল, স্পষ্ট ছবিৰ সৃষ্টিৰ সৈতে, সৰল আৰু বিশুদ্ধ ৰঙৰ সৈতে, কলাত্মক শৈক্ষিক মহলৰ অত্যাধুনিক শিল্পৰ পৰা একেবাৰে পৃথক।
কাৰ্নিভালৰ এটা দিন , হেনৰী ৰুছ'ৰ দ্বাৰা ৰচিত, ১৮৮৬ চনত চেলন ডেছ ইণ্ডিপেণ্ডেণ্টছত প্ৰদৰ্শিত হৈছিল
এই কাৰণেই আধুনিকতাবাদী শিল্পীসকলে তেওঁৰ মাজত আনুষ্ঠানিকতাবাদ অবিহনে সৃষ্টি কৰাৰ সম্ভাৱনা দেখিছিল, যাৰ ফলত এক স্বতঃস্ফূৰ্ততা আৰু কবিতাৰ সৃষ্টি হৈছিল যিটো অতি আকাংক্ষিত আছিল।
চেৰাফিন লুই
চেৰাফিন লুইচ(১৮৬৪-১৯৪৬)ক চেৰাফিন ডি চেনলিছ বুলিও কোৱা হয়। তেখেত আছিল এগৰাকী নম্ৰ মহিলা, আৰ্থিক সম্পদ কম আছিল, যিয়ে আনৰ ঘৰ চাফা কৰাৰ কাম কৰিছিল।
ট্ৰী অৱ পেৰাডাইজ (১৯৩০), চেৰাফিন লুইছৰ কেনভাছ
আজৰি সময়ত তেওঁৰ চখ আছিল ছবি অঁকা। তাই ফুলৰ থিমৰ সৈতে পৰ্দা তৈয়াৰ কৰি ভাল পাইছিল যিবোৰ অতি ৰঙীন আৰু সবিশেষেৰে ভৰা, সদায় ৰেফাৰেন্সৰ সৈতেপ্ৰকৃতি।
১৯০২ চনত শিল্প গৱেষক উইলহেম উহডেয়েই ইয়াক আৱিষ্কাৰ কৰিছিল আৰু তেতিয়াৰ পৰাই তেওঁৰ কেনভাছবোৰ শিল্প প্ৰদৰ্শনীৰ অংশ হৈ পৰিছিল। বৰ্তমান শিল্পীগৰাকীৰ কৰ্মৰাজি সমগ্ৰ বিশ্বতে স্বীকৃতি লাভ কৰিছে, ইমানেই যে ২০০৮ চনত তেওঁৰ কাহিনী কোৱা এখন ছবি নিৰ্মাণ কৰা হয়, যাৰ নাম চেৰাফিন ।
লুইছ ভিভিন
লুইছ ভিভিন ( ১৮৬১-১৯৩৬) এজন ফৰাচী লোক যিয়ে ডাকঘৰত কাম কৰিছিল আৰু আজৰি সময়ত চিত্ৰকলাৰ বাবে নিজকে উৎসৰ্গা কৰিছিল। জাৰ্মান উইলহেম উহডেও প্ৰথমে তেওঁৰ প্ৰতিভা লক্ষ্য কৰিছিল আৰু তেওঁৰ কৰ্মৰাজি প্ৰদৰ্শনীত ৰাখিছিল।
ভেনিচ: গীৰ্জাৰ সৈতে খালৰ দৃশ্য , লুই ভিভিনৰ
তেওঁৰ কেনভাছবোৰে দৈনন্দিন জীৱন আৰু চহৰৰ বিষয়বস্তু আনে, অস্পষ্ট দৃষ্টিভংগীৰ ব্যৱহাৰেৰে, যিয়ে দৃশ্যটোক এক নিৰীহ চৰিত্ৰ প্ৰদান কৰে। বছৰ বছৰ ধৰি আৰু স্বীকৃতি লাভ কৰি ভিভিনে আনুষ্ঠানিক কাম এৰি শিল্পৰ পৰা জীৱিকা নিৰ্বাহ কৰিবলৈ সক্ষম হয়।
ব্ৰাজিলত নেইভ আৰ্ট
চিকো দা চিলভা
ফ্ৰান্সিস্কো ডমিংগোছ দা চিলভা (১৯১০-১৯৮৫)ৰ জন্ম হৈছিল একৰত আৰু মৃত্যু হৈছিল চেয়াৰাত। অৰ্ধ-নিৰক্ষৰ, তেওঁ বিভিন্ন ব্যৱসায়ত কাম কৰিছিল, একে সময়তে ফৰ্টালেজাত মাছমৰীয়াৰ ঘৰত ছবি আঁকি নিজৰ শিল্পকৰ্মৰ অনুশীলন কৰিছিল।
The Great Bird (1966), Chico da Silva
ৰ১৯৪০ চনত তেওঁ চুইজাৰলেণ্ডৰ চিত্ৰশিল্পী জিন পিয়েৰ চাবলজৰ পৰা উৎসাহ লাভ কৰে আৰু চিত্ৰকলা আৰু প্ৰদৰ্শনীৰ কামৰ গভীৰতালৈ সোমাই যাবলৈ আৰম্ভ কৰে। তেওঁৰ চিত্ৰসমূহৰ বিষয়বস্তু আছিল অজগৰ, জলপৰী, পৌৰাণিক ব্যক্তিত্ব আৰু অন্যান্য দৃশ্যৰ পৰা আৰম্ভ কৰি যিয়ে তেওঁৰ কল্পনাশক্তিত বিয়পি পৰিছিল।
তেওঁক আৱদ্ধ হৈ আছিল কতিনি বছৰ ধৰি মানসিক চিকিৎসালয়ত চিকিৎসালয়, এই সময়ছোৱাত তেওঁ উৎপাদন কৰা নাছিল, জীৱনৰ শেষৰ ফালে, ১৯৮১ চনত চিত্ৰকলালৈ ঘূৰি আহে।
জনিৰা
শিল্পী ড্জানিৰা দা মটা ই চিলভা (১৯১৪- ১৯৭৯) ছাও পাউলোৰ পৰা গ্ৰাম্য অঞ্চলত জন্মগ্ৰহণ কৰে। ১৯৩৭ চনত তেওঁ ছবি আঁকিবলৈ আৰু ছবি আঁকিবলৈ আৰম্ভ কৰে, যেতিয়া তেওঁক চাও জোচে ডছ কেম্পছৰ এটা চেনেটৰিয়ামত যক্ষ্মা ৰোগৰ বাবে চিকিৎসালয়ত ভৰ্তি কৰা হয়।
Candomblé (1957), by Djanira
১৯৪০ চনত তেওঁ আধুনিক শিল্পীৰ সৈতে থাকিবলৈ আৰম্ভ কৰে আৰু নিজৰ প্ৰডাকচন তীব্ৰতৰ কৰে। শিল্পীগৰাকীয়ে আঞ্চলিকতাবাদ আৰু ধৰ্মীয়তাক মিহলি কৰা কাম উপস্থাপন কৰিছে, তেওঁৰ স্মৃতিৰ উপৰিও, গ্ৰাম্য অঞ্চলৰ শ্ৰমিক হিচাপে তেওঁৰ অতীতৰ ফল।
লেখক জৰ্জ আমাডোৱে এবাৰ ড্জানিৰাৰ কামৰ সংজ্ঞা এনেদৰে দিছিল:
জনিৰাই ব্ৰাজিলক নিজৰ হাতত আনে, তাইৰ বিজ্ঞান মানুহৰ, তাইৰ জ্ঞান হৈছে ভূ-প্ৰকৃতিৰ প্ৰতি, ৰঙৰ প্ৰতি, সুগন্ধিৰ প্ৰতি, ব্ৰাজিলৰ আনন্দ, কষ্ট আৰু আশাৰ প্ৰতি মুকলি হৃদয়ৰ।
<০>আমাৰ দেশৰ অন্যতম মহান চিত্ৰশিল্পী হোৱাৰ বাবে তাই তাতকৈও বেছি, তাই নিজেই মাটি, বাগিচা গজা মাটি, মাকুম্বা চোতাল, কাটিব পৰা মেচিন, দৰিদ্ৰতাক প্ৰতিহত কৰা মানুহজন। তেওঁৰ প্ৰতিটো কেনভাছ অলপ ব্ৰাজিলৰ।মেষ্ট্ৰে ভিটালিনো
ভিটালিনো পেৰেইৰা ডছ ছান্টোছ (১৯০৯ -১৯৬৩) পাৰ্নাম্বুকোৰ স্থানীয় লোক আছিল যিয়ে জনপ্ৰিয় শিল্প বিশেষকৈ চিৰামিকৰ প্ৰতি নিজকে উৎসৰ্গা কৰিছিল, কিন্তু লগতে তেখেতৰ পিতৃ-মাতৃ কৃষক আছিল আৰু ভিটালিনোৱে সৰুতে মাকে বস্তু উৎপাদন কৰিবলৈ ব্যৱহাৰ কৰা বাকী থকা মাটি সংগ্ৰহ কৰিছিলউপযোগী বস্তু আৰু সেইবোৰৰ সহায়ত তেওঁ সৰু জীৱ-জন্তু আৰু অন্যান্য আকৃতিৰ আৰ্হি তৈয়াৰ কৰিছিল।
মাটিৰ ভাস্কৰ্য্য, মেষ্ট্ৰে ভিটালিনোৰ
See_also: বাক্যাংশ মই ভাবো, সেয়েহে মই (অৰ্থ আৰু বিশ্লেষণ)এইদৰে তেওঁ মাটিৰ সৈতে কাম কৰি গৈছিল, কিন্তু ১৯৪৭ চনতহে তেওঁৰ কাম কৰিছিল become known , এটা প্ৰদৰ্শনীৰ পৰা। তেওঁৰ কামে উত্তৰ-পূব অঞ্চলৰ চেৰটানেজোৰ বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ডক প্ৰকাশ কৰে, কেংগাচেইৰ'ছ, জীৱ-জন্তু আৰু পৰিয়ালৰ আকৃতিৰে।
তেওঁ ব্ৰাজিলৰ অন্যতম স্বীকৃতিপ্ৰাপ্ত জনপ্ৰিয় শিল্পী, যাৰ কৰ্মৰাজি MASP (Museu de Arte de São)ত প্ৰদৰ্শিত হয় পাউলো) , পেৰিছৰ লুভ্ৰ মিউজিয়াম, অন্যান্য প্ৰতিষ্ঠানৰ লগতে।
নাইফ আৰ্টৰ উৎপত্তি
যদিও সদায় অপেশাদাৰী শিল্পী আছিল, নাইফৰ নীতি শৈলী ইয়াৰ ধাৰণাটোৰ ধৰণ ফৰাচী শিল্পী হেনৰী ৰুছ' (১৮৪৪-১৯১০)ৰ সৈতে জড়িত।
দ্য স্নেক চাৰ্মাৰ (১৯০৭), হেনৰী ৰুছ'ৰ দ্বাৰা
এই চিত্ৰকৰজনে ১৮৮৬ চনত ফ্ৰান্সৰ Salon des Indépendants ত কিছুমান কেনভাছ প্ৰদৰ্শন কৰিছিল আৰু কিছুমান বিখ্যাত শিল্পীয়ে স্বীকৃতি দিছিল, যেনে পল গ'গুইন (১৮৪৮-১৯০৩), পাবলো পিকাচো ( ১৮৮১-১৯৭৩ ), লেগাৰ (১৮৮১-১৯৫৫) আৰু জোয়ান মিৰো (১৮৯৩-১৯৮৩)।
আধুনিকতাবাদীসকল ৰুছ’ৱে আনুষ্ঠানিক শিক্ষা অবিহনে নান্দনিক সমস্যা সমাধান কৰাৰ ধৰণত আপ্লুত হৈছিল। তেওঁৰ কেনভাছবোৰত আছিল সহজ আৰু কাব্যিক জীৱনশক্তি, "শিশুসুলভ" প্ৰামাণ্যতাৰ সৈতে, জনপ্ৰিয় প্ৰসংগৰ বিষয়বস্তু প্ৰদৰ্শন কৰা হৈছিল।
যিসকল লোকে নিজৰ শিল্পক চখ হিচাপে ব্যৱহাৰ কৰিছিল তেওঁলোকক আগতে "চিত্ৰকৰ" বুলি কোৱা হৈছিলদেওবাৰ", আৰু ৰুছ'ৰ দৰে তেওঁলোকেও পৰম্পৰাৰ প্ৰতি দায়বদ্ধ নাছিল, "সাধাৰণ মানুহৰ" বাস্তৱতাৰ সৈতে মিল থকা আৰু অধিক মুক্ত চিত্ৰ নিৰ্মাণ কৰিছিল।
ইয়াৰ বাবেই এই চিত্ৰকলাৰ পদ্ধতিয়ে শেষত প্ৰভাৱ পেলায় আন কিছুমান শিল্পী, যিয়ে কাৰিকৰী আৰু তাত্ত্বিক নিয়মৰ কিছু পৰিমাণে পৰিত্যাগ কৰে, সকলো দৰ্শকৰ বুজাবুজি বিচাৰে, বিশেষকৈ সহজ মানুহৰ ), জাৰ্মান শিল্প সমালোচক যিয়ে ১৯২৮ চনত পেৰিছত এই শৈলীৰ প্ৰথম প্ৰদৰ্শনীৰ প্ৰচাৰ কৰিছিল।
প্ৰদৰ্শনীখনত আছিল: ৰুছ', লুইছ ভিভিন (১৮৬১-১৯৩৬), চেৰাফিন ডি চেনলিছ (১৮৬৪- ১৯৪২), আন্দ্ৰে বাউচান্ট (১৮৩৭-১৯৩৮) আৰু কেমিল বম্বোইছ (১৮৮৩-১৯১০)।
