Zer da Arte Naïf eta zeintzuk diren artista nagusiak

Arte inozoa autodidaktak burutzen duen arte-adierazpen bat da, non munduaren ikuspegia adierazten baitute, orokorrean erregionalista, sinplea eta poetikoa.

Horrela, lan egiten dute. batez ere, berezkotasunarekin eta herri unibertsoko gaiekin.

naïf hitzak jatorri frantsesa du, "naïf" esan nahi duena. Hortaz, agerpen hau «arte xalo» gisa ere har daiteke.

«Arte primitibo modernoa» ere deitzen zaio, ikuspuntu tekniko eta tradizionalaren adierazpen informalaren ezaugarria baita.

Artearen ezaugarriak Naïf

Badira elementu batzuk artearen ekoizpen askotan aurki daitezkeenak. n aïf . Gehiegi kromatikoak dituzten irudiak erakusten dituzte, normalean, artista hauek, zeinen adierazpiderik gogokoena pintura, kolore biziak erabiliz.

Oraindik gai zoriontsuak hobesten dira, baina ez da arau bat. Gai ezagunak , jaiak eta gertakari kolektiboak irudikatzen dituztenak ere maiz agertzen dira.

Sakontasun eta perspektibarik eza nabarmentzen da, eszenen bidimentsioa azpimarratuz, aztarnez gain figuratiboa eta zehaztasun handikoa . Gainera, natura modu idealizatuan irudikatu ohi da.

Eta berezkotasuna, xalokeria, sofistikazio falta eta prestakuntza akademikoa ere aipa ditzakegu.

Artearen Artistak. Naïf

Gizon eta emakume askok arteari n aïf eskaini diote bizitzaren zati bat. AEBetan, esaterako, Anna Mary Robertson (1860-1961) dugu, amona Moses ezizena hartu zuena eta zahartzaroan soilik aitortua izan zena.

Harre honetako beste iparramerikarrak John Kane (1860) dira. -1934) eta H. Poppin (1888-1947). Ingalaterran, Alfred Wallis (1855-1942) artista dago.

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) aduana-funtzionarioa izan zen, bere denbora librean margotzea gustatzen zitzaiona. . Bere arteak bizitza sinplea islatzen zuen, irudi argien sorkuntzarekin, kolore sinple eta garbiekin, zirkulu akademiko artistikoko arte sofistikatutik nahiko ezberdina.

Inauterietako eguna , Henri Rousseaurena, Salon des Independents-en 1886an erakutsi zuten

Horregatik beragatik, artista modernistek formalismorik gabe sortzeko aukera ikusi zuten harengan, eta horrek asko desiratutako berezkotasuna eta poesia ekarri zuen.

Séraphine Louis

Séraphine Louis(1864-1946) Séraphine de Senlis bezala ere ezaguna da. Emakume xumea zen, baliabide ekonomiko gutxikoa, besteen etxeak garbitzen lan egiten zuena.

Paradisuko zuhaitza (1930), Séraphine Louis-en mihisea

Bere aisialdian bere zaletasuna margotzea zen. Oso koloretsuak eta xehetasunez betetako lore gaiekin pantailak sortzea gustatzen zitzaion, beti ere erreferentziarekinnatura.

Wilhelm Uhde arte ikertzailea izan zen 1902an aurkitu zuena eta, hortik aurrera, bere mihiseak arte erakusketetan parte izan ziren. Gaur egun, artistaren lana mundu osoan aitortzen da, hainbesteraino non 2008an bere istorioa kontatzen duen film bat egin zen, Séraphine izenburupean.

Louis Vivin

Louis Vivin ( 1861-1936 ) posta bulegoan lan egiten zuen eta bere denbora librean margolaritzari dedikatzen zen frantziarra izan zen. Wilhelm Uhde alemaniarra ere izan zen bere talentua nabaritu eta bere lanak erakusketetan jarri zituen lehena.

Venezia: kanalaren ikuspegia elizarekin , Louis Vivinen

Bere mihiseek eguneroko bizitzako eta hiriko gaiak ekartzen dituzte, ikuspegi zehaztugabea erabiliz, eta horrek eszenari izaera xaloa ematen dio. Urteen poderioz eta aintzatespenarekin, Vivin-ek lan formala utzi eta artetik bizitzea lortu zuen.

Arte naïf Brasilen

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) Akren jaio zen eta Ceara-n hil zen. Erdi-analfabeta, hainbat ofiziotan aritu zen, bere artea Fortalezako arrantzaleen etxeak margotuz baliatzen zuen bitartean.

Txori Handia (1966), Chico da Silvarena

1940ko hamarkadan, Jean Pierre Chabloz margolari suitzarraren bultzada jaso zuen eta pinturan eta erakusketa-lanetan sakontzen hasi zen. Bere koadroen gaiak herensugeak, sirenak, irudi mitikoak eta irudimena zeharkatzen zuten beste eszena batzuk izan ziren.

Bere batean barneratu zuten.ospitale psikiatriko hiru urtez, eta tarte horretan ez zuen ekoizten, bere bizitzaren amaieran margora itzuli zen, 1981ean.

Djanira

Djanira da Motta e Silva artista (1914-). 1979) Sao Pauloko landan jaio zen. 1937an, marrazten eta margotzen hasi zen, tuberkulosiagatik ospitaleratu zutenean São José dos Camposeko sanatorio batean.

Candomblé (1957), Djanira

1940ko hamarkadan, artista modernoekin bizitzen hasi zen eta bere ekoizpena areagotu zuen. Artistak erregionalismoa eta erlijiotasuna nahasten dituen lana aurkezten du, bere oroitzapenez gain, landa-langile izandako iraganaren emaitza.

Jorge Amado idazleak honela definitu zuen behin Djaniraren lana:

Djanirak Brasil ekartzen du bere eskuetan, bere zientzia herriarena da, bere ezagutza bihotz irekiarena da paisaiari, koloreari, lurrinari, brasildarren poz, min eta itxaropenei.

Gure lurraldeko margolari handietako bat izanik, hori baino gehiago da, bera da lurra bera, landaketak hazten diren lurra, makumba-patioa, iruteko makinak, pobreziari aurre egiten dion gizona. Haren mihise bakoitza Brasileko apur bat da.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) Pernambuco jaio zen, eta herri-arteari, batez ere zeramikari, dedikatzen zitzaiona, baina baita. musikara.

Bere gurasoak nekazariak ziren eta Vitalinok, txikitan, bere amak elementuak ekoizteko erabiltzen zituen hondarrak biltzen zituen.objektu utilitarioak eta haiekin animalia txikiak eta beste irudi batzuk modelatu zituen.

Buztinezko eskultura, Mestre Vitalinorena

Horrela, buztina lantzen jarraitu zuen, baina 1947an bakarrik egin zuen bere lana. ezagun egin , erakusketa batetik. Bere lanak ipar-ekialdeko eskualdeko sertanejoren unibertsoa adierazten du, cangaceiro, animalia eta familien irudiekin.

Brasilgo artista ezagunenetako bat da, MASP-n (Museu de Arte de São)n ikusgai dauden lanekin. Paulo) , Louvre Museoa, Parisen, beste erakunde batzuen artean.

Naïf Artearen jatorria

Betidanik artista afizionatuak egon badira ere, naïf-aren printzipioa estiloa Kontzeptualizatu zen modua Henri Rousseau (1844-1910) artista frantsesarekin erlazionatuta dago.

Sugeen xarmatzailea (1907), Henri Rousseaurena

Margolari honek mihise batzuk erakutsi zituen Salon des Indépendants n 1886an, Frantzian, eta artista entzutetsuenek aitortu zuten, hala nola Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) eta Joan Miró (1893-1983).

Modernistak harrituta geratu ziren Rousseau-k estetika-gaiak hezkuntza formalik gabe konpontzeko moduarekin. Haren mihiseek indar soil eta poetiko bat zuten, "haurren" benetakotasunarekin, herri-testuinguruko gaiak erakusten zituzten.

Beren artea zaletasun gisa erabiltzen zuten pertsonei "margolariak" deitzen zitzaien.Igandean”, eta, Rousseauk bezala, ez zuten tradizioekin konprometitu, margolanak askeagoak eta “gizon arruntaren” errealitatearekin bat datozenak eginez.

Horregatik, margotzeko modu honek eragiten amaitzen du. beste batzuk artistak, manu tekniko eta teorikoei zertxobait uko egiten dietenak, publiko guztien ulermena bilatzen dutenak, batez ere pertsona sinpleak.

Izen garrantzitsua arte inozoa aitortzeko Wilhelm Uhde (1874 - 1947) izan zen. ), arte kritikari alemaniarra, 1928an Parisen estiloko lehen erakusketa sustatu zuen.

Erakusketak honako hauek izan zituen: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) eta Camille Bombois (1883-1910).