सामग्री सारणी
भोळी कला ही एक कलात्मक अभिव्यक्ती आहे जी स्वयं-शिकवलेल्या लोकांद्वारे केली जाते, ज्यामध्ये ते जगाबद्दलची त्यांची दृष्टी व्यक्त करतात, सामान्यतः प्रादेशिक, साधे आणि काव्यात्मक.
अशा प्रकारे, ते कार्य करतात प्रामुख्याने उत्स्फूर्तता आणि लोकप्रिय विश्वाच्या थीमसह.
शब्द naïf फ्रेंच मूळ आहे, ज्याचा अर्थ "भोळा" आहे. म्हणून, या अभिव्यक्तीला "निर्दोष कला" म्हणून देखील पाहिले जाऊ शकते.
याला "आधुनिक आदिम कला" असेही म्हणतात, कारण ती तांत्रिक आणि पारंपारिक दृष्टिकोनाच्या अनौपचारिक अभिव्यक्तीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.<3
हे देखील पहा: साओ पाउलो कॅथेड्रल: इतिहास आणि वैशिष्ट्येकला भोळे
असे काही घटक आहेत जे कला च्या अनेक निर्मितीमध्ये आढळतात. n aïf . सहसा हे कलाकार, ज्यांची आवडती अभिव्यक्ती पेंटिंग आहे, तीव्र रंग वापरून, रंगीत अतिरेकांसह प्रतिमा प्रदर्शित करतात.
अजूनही आनंदी थीमला प्राधान्य आहे, तथापि हा नियम नाही. उत्सव आणि सामूहिक कार्यक्रमांचे चित्रण करणारे लोकप्रिय थीम देखील वारंवार दिसतात.
खोलता आणि परिप्रेक्ष्यांचा अभाव लक्षात घेतला जातो, दृश्यांच्या द्वि-आयामी वर भर दिला जातो. अलंकारिक ट्रेस आणि तपशीलवार उत्साह व्यतिरिक्त. याव्यतिरिक्त, निसर्गाचे चित्रण सहसा आदर्श पद्धतीने केले जाते.
आम्ही उत्स्फूर्तता, भोळेपणा, अत्याधुनिकतेचा अभाव आणि शैक्षणिक प्रशिक्षणाचा उल्लेख देखील करू शकतो.
कलाचे कलाकार Naïf
अनेक पुरुष आणि स्त्रियांनी त्यांच्या आयुष्याचा काही भाग कला n aïf ला समर्पित केला आहे. यूएसए मध्ये, उदाहरणार्थ, आमच्याकडे अण्णा मेरी रॉबर्टसन (1860-1961) आहेत, ज्यांनी आजी मोझेस हे टोपणनाव घेतले आणि त्यांना फक्त वृद्धापकाळात ओळखले गेले.
या स्ट्रँडचे इतर उत्तर अमेरिकन जॉन केन (1860) आहेत -1934) आणि एच. पॉपपिन (1888-1947). इंग्लंडमध्ये, अल्फ्रेड वॉलिस (1855-1942) कलाकार आहेत.
हेन्री रौसो
हेन्री रौसो (1844-1910) हे कस्टम अधिकारी होते, ज्याला त्याच्या फावल्या वेळेत चित्रकला आवडत असे. . त्याच्या कलेने साधे जीवन प्रतिबिंबित केले, स्पष्ट प्रतिमांच्या निर्मितीसह, साध्या आणि शुद्ध रंगांसह, कलात्मक शैक्षणिक वर्तुळातील अत्याधुनिक कलेपेक्षा अगदी भिन्न.
कार्निवलचा एक दिवस , हेन्री रौसो यांनी, 1886 मध्ये सलोन डेस इंडिपेंडंट्स येथे प्रदर्शित केले होते
याच कारणास्तव, आधुनिकतावादी कलाकारांनी त्याच्यामध्ये औपचारिकतेशिवाय निर्माण करण्याची शक्यता दिसली, ज्यामुळे उत्स्फूर्तता आणि कविता मोठ्या प्रमाणात हवी होती.
सेराफिन लुईस
सेराफिन लुईस (1864-1946) यांना सेराफिन डी सेनलिस असेही म्हणतात. ती एक नम्र स्त्री होती, तिच्याकडे काही आर्थिक संसाधने होती, जिने इतर लोकांची घरे साफ करण्याचे काम केले.
ट्री ऑफ पॅराडाइज (1930), सेराफिन लुईस
फावल्या वेळात चित्रकला हा त्यांचा छंद होता. तिला फुलांच्या थीमसह पडदे तयार करायला आवडले जे खूप रंगीत आणि तपशीलांनी भरलेले होते, नेहमी संदर्भांसहनिसर्ग.
कला संशोधक विल्हेल्म उहडे यांनी 1902 मध्ये याचा शोध लावला आणि तेव्हापासून त्यांचे कॅनव्हासेस कला प्रदर्शनांचा भाग होते. सध्या, कलाकाराच्या कामाची जगभरात ओळख आहे, इतकी की 2008 मध्ये तिची कथा सांगणारा एक चित्रपट तयार करण्यात आला, ज्याचे नाव आहे सेराफिन .
लुई व्हिविन
लुईस व्हिव्हिन (१८६१-१९३६) हा एक फ्रेंच माणूस होता जो पोस्ट ऑफिसमध्ये काम करत होता आणि आपल्या मोकळ्या वेळेत चित्रकलेसाठी स्वतःला वाहून घेत होता. जर्मन विल्हेल्म उहडे हे देखील पहिले होते ज्याने त्यांची प्रतिभा लक्षात घेतली आणि त्यांची कामे प्रदर्शनांमध्ये ठेवली.
व्हेनिस: चर्चसह कालव्याचे दृश्य , लुई व्हिविन
त्याचे कॅनव्हासेस दैनंदिन जीवनातील आणि शहरातील थीम आणतात, अशुद्ध दृष्टीकोन वापरून, जे दृश्याला एक निष्पाप पात्र देते. वर्षानुवर्षे आणि ओळखीमुळे, व्हिव्हिनने औपचारिक काम सोडून कलेतून उदरनिर्वाह केला.
नॅव्ह आर्ट ब्राझीलमध्ये
चिको दा सिल्वा
फ्रान्सिस्को डोमिंगोस दा सिल्वा (1910-1985) यांचा जन्म एकर येथे झाला आणि सीएरा येथे मृत्यू झाला. अर्ध-अशिक्षित, त्याने फोर्टालेझा येथे मच्छिमारांची घरे रंगवून आपली कला वापरत असताना विविध व्यवसायांमध्ये काम केले.
द ग्रेट बर्ड (1966), चिको दा सिल्वा
1940 च्या दशकात, त्याला जीन पियरे चॅब्लोझ या स्विस चित्रकाराकडून प्रोत्साहन मिळाले आणि त्यांनी चित्रकला आणि प्रदर्शनाच्या कामात सखोल अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याच्या चित्रांच्या थीम ड्रॅगन, जलपरी, पौराणिक आकृत्या आणि त्याच्या कल्पनेत झिरपणाऱ्या इतर दृश्यांपर्यंतच्या होत्या.
त्याला एका चित्रात बंदिस्त करण्यात आले होते.तीन वर्षे मनोरुग्णालय, ज्या काळात तो निर्माण झाला नाही, तो 1981 मध्ये त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस चित्रकलेकडे परत आला.
Djanira
कलाकार Djanira da Motta e Silva (1914- १९७९) यांचा जन्म साओ पाउलो येथील ग्रामीण भागात झाला. 1937 मध्ये, तिने चित्र काढायला आणि रंगवायला सुरुवात केली, जेव्हा तिला साओ जोसे डॉस कॅम्पोस येथील एका सेनेटोरियममध्ये क्षयरोगासाठी रुग्णालयात दाखल करण्यात आले.
1940 च्या दशकात, त्यांनी आधुनिक कलाकारांसोबत राहण्यास सुरुवात केली आणि त्यांची निर्मिती अधिक तीव्र केली. कलाकार तिच्या आठवणींव्यतिरिक्त प्रादेशिकता आणि धार्मिकता यांचे मिश्रण करणारे कार्य सादर करते, ग्रामीण भागातील एक कार्यकर्ता म्हणून तिच्या भूतकाळाचा परिणाम.
लेखक जॉर्ज अमाडो यांनी एकदा जॅनिराच्या कार्याची खालीलप्रमाणे व्याख्या केली होती:
जानिराने ब्राझीलला तिच्या हातात आणले, तिचे विज्ञान हे लोकांचे आहे, तिचे ज्ञान हे लँडस्केप, रंग, परफ्यूम, ब्राझिलियन लोकांच्या आनंद, वेदना आणि आशांसाठी खुले हृदय आहे.
आपल्या भूमीच्या महान चित्रकारांपैकी एक असल्याने, ती त्याहूनही अधिक आहे, ती स्वतःच जमीन आहे, जिथे वृक्षारोपण होते ती जमीन, मॅकुम्बा यार्ड, सूत यंत्रे, गरिबीचा प्रतिकार करणारा माणूस. त्याचे प्रत्येक कॅनव्हासेस ब्राझीलचे आहे.
मेस्त्रे व्हिटालिनो
विटालिनो परेरा डॉस सँटोस (१९०९ -१९६३) हे मूळचे पेर्नमबुकोचे रहिवासी होते ज्यांनी स्वत:ला लोकप्रिय कला, विशेषत: सिरॅमिक्स, पण संगीतासाठी.
त्याचे आईवडील शेतकरी होते आणि व्हिटालिनो, लहानपणी, त्याची आई वस्तू तयार करण्यासाठी उरलेली माती गोळा करत असे.उपयुक्ततावादी वस्तू आणि त्यांच्या सोबत त्याने लहान प्राणी आणि इतर आकृत्या तयार केल्या.
मेस्ट्रे व्हिटालिनोचे मातीचे शिल्प
अशा प्रकारे, तो चिकणमातीसह काम करत राहिला, परंतु केवळ 1947 मध्ये त्याचे काम केले. प्रदर्शनातून ओळखले जाते. त्याचे कार्य ईशान्येकडील प्रदेशातील सर्टानेजोचे विश्व व्यक्त करते, कॅन्गासिरोस, प्राणी आणि कुटुंबांच्या आकृत्यांसह.
तो MASP (म्युझ्यू दे आर्टे डी साओ) येथे प्रदर्शित केलेल्या कलाकृतींसह सर्वात लोकप्रिय ब्राझिलियन कलाकारांपैकी एक आहे पाउलो) , लुव्रे म्युझियम, पॅरिसमधील, इतर संस्थांसह.
नाईफ आर्टची उत्पत्ती
जरी तेथे नेहमीच हौशी कलाकार असले तरी, नाईफचे तत्त्व शैली ज्या प्रकारे त्याची संकल्पना मांडण्यात आली ती फ्रेंच कलाकार हेन्री रौसो (1844-1910) शी संबंधित आहे.
हे देखील पहा: जगातील 23 सर्वात प्रसिद्ध चित्रे (विश्लेषण आणि स्पष्टीकरण)
द स्नेक चार्मर (1907), हेन्री रौसो
या चित्रकाराने 1886 मध्ये फ्रान्समधील सलोन देस इंडिपेंडंट्स येथे काही कॅनव्हास प्रदर्शित केले आणि पॉल गौगिन (1848-1903), पाब्लो पिकासो (1848-1903) यांसारख्या काही नामवंत कलाकारांनी त्याला ओळखले. 1881-1973 ), लेगर (1881-1955) आणि जोन मिरो (1893-1983).
औपचारिक शिक्षणाशिवाय रुसोने सौंदर्यविषयक समस्यांचे निराकरण करण्याच्या पद्धतीमुळे आधुनिकतावादी प्रभावित झाले. त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये "बालिश" प्रामाणिकपणासह, लोकप्रिय संदर्भातील थीम प्रदर्शित करून, एक साधा आणि काव्यात्मक जोम होता.
जे लोक त्यांच्या कलेचा एक छंद म्हणतात त्यांना "चित्रकार" म्हटले जायचेरविवार", आणि रुसोप्रमाणे, ते परंपरेशी बांधील नव्हते, मुक्त आणि "सामान्य माणसाच्या" वास्तवाशी सुसंगत अशी चित्रे बनवत.
त्यामुळे, चित्रकलेच्या या पद्धतीचा परिणाम होतो. इतर कलाकार, जे काही प्रमाणात तांत्रिक आणि सैद्धांतिक नियमांचा त्याग करतात, सर्व प्रेक्षकांची, विशेषत: साध्या लोकांची समजूत काढतात.
भोळ्या कला च्या ओळखीचे एक महत्त्वाचे नाव विल्हेल्म उहडे (1874 - 1947) होते ), जर्मन कला समीक्षक ज्यांनी, 1928 मध्ये, पॅरिसमधील शैलीच्या पहिल्या प्रदर्शनाची जाहिरात केली.
प्रदर्शनात समाविष्ट होते: रुसो, लुईस व्हिव्हिन (1861-1936), सेराफिन डी सेनलिस (1864- 1942), आंद्रे बाउचंट (1837-1938) आणि कॅमिल बॉम्बोइस (1883-1910).
