Naive Art дегеніміз не және негізгі суретшілер кімдер

Аңғал өнер - бұл өзін-өзі үйрететін адамдар жүзеге асыратын көркем өрнек, олар әлемге көзқарасын білдіреді, жалпы аймақшыл, қарапайым және поэтикалық.

Осылайша, олар жұмыс істейді. негізінен стихиялылық пен танымал ғаламның тақырыптарымен.

naïf сөзі француз тілінен шыққан, ол «аңғал» дегенді білдіреді. Сондықтан бұл көріністі «жазықсыз өнер» ретінде де қарастыруға болады.

Техникалық және дәстүрлі көзқарастың бейресми көрінісімен сипатталатындықтан, оны «қазіргі қарабайыр өнер» деп те атайды.

Өнер Аңғал

Кейбір элементтер өнер көптеген туындыларында кездеседі. n aïf . Әдетте бұл суретшілер, олардың сүйікті өрнектері кескіндеме, хроматикалық шамадан тыс суреттерді қарқынды түстерді пайдалана отырып көрсетеді.

Әлі де бақытты тақырыптарға артықшылық бар, бірақ бұл ереже емес. танымал тақырыптар , мерекелер мен ұжымдық оқиғаларды бейнелейді.

Тереңдік пен перспективаның жоқтығы атап өтіледі, көріністердің екі өлшемділігі деледі. іздерге қосымша бейнелі және толығырақ . Сонымен қатар, табиғат әдетте идеализацияланған түрде бейнеленеді.

Сонымен қатар стихиялылықты, аңғалдықты, талғампаздық пен академиялық дайындықтың жоқтығын атап өтуге болады.

Өнер суретшілері. Naïf

Көптеген ерлер мен әйелдер өмірінің бір бөлігін өнерге n aïf арнаған. Мысалы, АҚШ-та бізде Анна Мэри Робертсон (1860-1961), ол Мұса әжесінің лақап атын алып, қартайғанда ғана танылды.

Бұл топтың басқа солтүстік американдықтары Джон Кейн (1860) -1934 ж.) және Х.Поппин (1888-1947 жж.). Англияда суретші Альфред Уоллис (1855-1942) бар.

Анри Руссо

Анри Руссо (1844-1910) бос уақытында сурет салғанды ​​ұнататын кеден қызметкері болған. . Оның өнері көркем академиялық үйірменің күрделі өнерінен мүлдем өзгеше, қарапайым және таза бояулармен айқын бейнелер жасау арқылы қарапайым өмірді бейнеледі.

Карнавал күні , Анри Руссо, 1886 жылы Salon des Independents көрмесіне қойылды

Дәл осы себепті модернист суретшілер одан формализмсіз жасау мүмкіндігін көрді, бұл стихиялылық пен поэзияға әкелді, бұл өте қажет болды.

Серафин Луи

Серафин Луи (1864-1946) Серафин де Сенлис деген атпен де белгілі. Ол басқалардың үйін тазалаумен айналысатын, қаржысы аз, қарапайым әйел болатын.

Жұмақ ағашы (1930), Серафин Луи

кенеп Бос уақытындағы хоббиі сурет салу болатын. Ол өте түрлі-түсті және егжей-тегжейлі, әрқашан сілтемелері бар гүлдер тақырыптары бар экрандар жасауды ұнататынтабиғат.

Оны 1902 жылы ашқан өнер зерттеушісі Вильгельм Ухде болды және содан бері оның кенептері көркем көрмелердің бір бөлігі болды. Қазіргі уақытта суретшінің жұмысы бүкіл әлемде танылғаны сонша, 2008 жылы оның тарихы туралы Серафина атты фильм түсірілді.

Луис Вивин

Луис Вивин (1861-1936) - пошта бөлімшесінде жұмыс істеп, бос уақытында өзін сурет салуға арнаған француз. Неміс Вильгельм Ухде де бірінші болып оның талантын байқап, жұмыстарын көрмелерге қойды.

Венеция: шіркеумен каналдың көрінісі , авторы Луи Вивин

Оның кенептері күнделікті өмірден және қаладан тақырыптарды келтіреді, дәл емес перспективаны қолдана отырып, сахнаға бейкүнә сипат береді. Осы жылдар ішінде және мойындау кезінде Вивин ресми жұмысты тастап, өнер арқылы күн көретін болды. Франсиско Домингос да Силва (1910-1985) Акрада дүниеге келіп, Сеарада қайтыс болды. Жартылай сауатсыз ол Форталезадағы балықшылардың үйлерін салу арқылы өз өнерін көрсету кезінде әртүрлі кәсіптерде жұмыс істеді.

Ұлы құс (1966), Чико да Сильва

1940 жылдары ол швейцариялық суретші Жан Пьер Шаблоздан жігер алып, кескіндеме мен көрме жұмыстарына тереңірек ене бастады. Оның картиналарының тақырыптары айдаһарлардан, су перілерінен, мифтік фигуралар мен оның қиялына енген басқа да көріністерден тұрады.

Ол бір жерде болды.үш жыл психиатриялық ауруханада болды, осы уақыт ішінде ол шығармады, өмірінің соңында кескіндемеге қайта оралды, 1981.

Джанира

Суретші Джанира да Мотта э Силва (1914- 1979) Сан-Паулу ауылында дүниеге келген. 1937 жылы ол Сан-Хосе-дус Кампостағы санаторийде туберкулезге шалдыққан госпитализация кезінде сурет салу мен бояуды бастады.

Кандомбле (1957), Джанира

1940 жылдары ол заманауи суретшілермен бірге тұрып, өндірісін күшейтті. Суретші өзінің естеліктерімен қатар, ауылдағы жұмысшы кезіндегі өткеннің нәтижесін аймақшылдық пен діншілдікті араластыратын туындысын ұсынады.

Жазушы Хорхе Амадо бір кездері Джанира шығармашылығына мынадай анықтама берген:

Джанира Бразилияны өз қолына алып келеді, оның ғылымы – халықтықі, оның білімі – пейзажға, түсіне, хош иісіне, бразилиялықтардың қуанышына, қайғысына және үмітіне ашық жүрек.

Біздің жеріміздің ұлы суретшілерінің бірі болғандықтан, ол одан да көп, ол жердің өзі, плантациялар өсетін жер, макумба ауласы, иіру машиналары, кедейлікке қарсы тұрған адам. Оның әрбір кенептері аздап Бразилия.

Местре Виталино

Виталино Перейра дос Сантос (1909 -1963) өзін танымал өнерге, әсіресе керамикаға арнаған Пернамбуко тумасы болды. музыкаға.

Оның ата-анасы егінші болған және Виталино бала кезінде анасы бұйымдар жасайтын саз қалдықтарын жинайтын.пайдалы заттарды және олармен ол ұсақ жануарларды және басқа фигураларды модельдеді.

Саздан жасалған мүсін, Местре Виталино

Осылайша, ол балшықпен жұмыс істеуді жалғастырды, бірақ тек 1947 жылы өз жұмысын жасады. көрмеден белгілі болды. Оның жұмысы солтүстік-шығыс аймақтағы сертанехо әлемін кангасейрос, жануарлар және отбасылардың фигураларымен бейнелейді.

Ол MASP (Museu de Arte de São) көрмесіне қойылған жұмыстарымен ең танымал бразилиялық танымал суретшілердің бірі. Пауло) , Лувр мұражайы, Парижде, басқа мекемелермен қатар.

Naïf өнерінің шығу тегі

Әрқашан әуесқой суретшілер болғанымен, naïf принципі стиль Оның тұжырымдамалық тәсілі француз суретшісі Анри Руссоға (1844-1910) қатысты.

Жыланның сүйкімділігі (1907), Анри Руссо

Бұл суретші 1886 жылы Франциядағы Тәуелсіздер салонында бірнеше кенептерін көрсетті және оны Пол Гоген (1848-1903), Пабло Пикассо (1848-1903) сияқты ең танымал суретшілер мойындады. 1881-1973 ), Легер (1881-1955) және Джоан Миро (1893-1983).

Модернистер Руссоның формальды білімсіз эстетикалық мәселелерді шешкеніне таң қалды. Оның кенептері қарапайым және поэтикалық күшке ие болды, «балалық» шынайылықпен, танымал контексттен тақырыптарды көрсетеді.

Өнерін хобби ретінде пайдаланған адамдар бұрын «суретшілер» деп аталды.Жексенбі», және Руссо сияқты олар дәстүрге берік емес, еркін және «қарапайым адамның» шындығына сәйкес картиналар жасады.

Осыған байланысты кескіндеменің бұл тәсілі әсер етеді. техникалық және теориялық өсиеттерден біршама бас тартып, барлық аудиторияны, әсіресе қарапайым адамдарды түсінуге тырысатын басқа суретшілер.

ақылсыз өнерді танудың маңызды есімі Вильгельм Ухде (1874 - 1947) болды. ), 1928 жылы Парижде стильдің бірінші көрмесін насихаттаған неміс өнер сыншысы.

Көрмеге: Руссо, Луис Вивин (1861-1936), Серафина де Сенлис (1864-1942), Андре кірді. Баучан (1837-1938) және Камилла Бомбуа (1883-1910).