ナイーフ・アートとは何か、主なアーティストは誰か

ナイーフアート は、独学で学んだ人たちが、自分の世界観を表現する芸術表現で、一般的には地域主義的で、シンプルで詩的なものです。

したがって、彼らは主に自発性と大衆的な宇宙からのテーマで仕事をしています。

という言葉があります。 御目出度い は、フランス語に由来し、「ナイーブな」という意味を持ちます。 したがって、この表現は「無邪気な芸術」とも言えますね。

技術的・伝統的な観点からの非公式な表現が特徴で、「モダン・プリミティブ・アート」とも呼ばれています。

の特徴 アート ナイーフ

の多くの作品に見られる要素があります。 美術 n アイフ 一般に、絵画を好んで表現するこれらの作家は、色彩的な過度な表現で画像を表示します。 きょうようしょく .

また、明るいテーマが好まれますが、これはルールではありません。 人気テーマ また、お祭りや集団の行事を描いた「お祭りの絵」も頻繁に登場します。

奥行きや遠近感がないことが指摘され、強調されています。 にじげん のシーンはもちろんのこと、比喩的な表現や せいしんのび さらに、自然は通常、理想化された形で描かれる。

また、自発性、素朴さ、洗練されていないこと、学問的な訓練などを挙げることができます。

のアーティストが参加しています。 アート ナイーフ

多くの男女が人生の一部を捧げた 美術 n アイフ 例えばアメリカでは、アンナ・メアリー・ロバートソン（1860-1961）が、モーゼスおばあちゃんの愛称で呼ばれ、老齢になってから認知された。

北米ではジョン・ケイン（1860-1934）、H・ポッピン（1888-1947）、英国ではアルフレッド・ウォリス（1855-1942）などがいる。

アンリ・ルソー

アンリ・ルソー（1844-1910）は、税関職員でありながら、余暇を利用して絵画を楽しんでいました。 彼の芸術は、素朴な生活を反映し、シンプルで純粋な色彩でシャープなイメージを作り出し、芸術アカデミズム界の高度な芸術とは全く異なっていました。

カーニバルの一日 アンリ・ルソー作、1886年のサロン・デ・インデペンダントに出品される

そのため、モダニズムの芸術家たちは、形式主義にとらわれない創造の可能性をそこに見出し、自発性や詩情が大いに望まれたのです。

セラフィーヌ・ルイ

セラフィーヌ・ルイ（1864-1946）は、セラフィーヌ・ド・センリスとも呼ばれ、他人の家を掃除する仕事をしていた、財力の乏しい謙虚な女性でした。

パラダイスツリー (1930年）、セラフィーヌ・ルイのキャンバス

趣味は絵画で、色とりどりの花をモチーフにしたキャンバスを細部まで描き、常に自然を連想させるものを制作していました。

1902年に美術研究家のヴィルヘルム・ウーデが彼女を発見し、以来、彼女の絵画は美術展の一部となりました。 今日、彼女の作品は世界中で認められており、2008年には彼女の物語を描いた映画「Mr.Children」が制作されています。 セラフィーヌ .

ルイ・ヴィヴァン

ルイ・ヴィヴァン（1861-1936）は、郵便局で働きながら余暇を利用して絵画に没頭していたフランス人です。 彼の才能に最初に気づき、作品を展示したのは、ドイツのヴィルヘルム・ウーデでもあります。

ベネチア：教会のある運河の眺め ルイ・ヴィヴァン著

彼のキャンバスは、日常生活や都市をテーマにしており、不正確な遠近法を用いることで、シーンに無邪気な性格を与えています。 年月が経ち、認知されるにつれ、ヴィヴァンは正式な仕事を離れ、アートで生計を立てることに成功しました。

ナイーフアート 在伯

チコ・ダ・シルヴァ

フランシスコ・ドミンゴス・ダ・シルヴァ（1910-1985）は、アクレに生まれ、セアラで没した。 半可通で、さまざまな職業に就きながら、フォルタレザの漁師の家を描くことで芸術を発揮した。

大きな鳥 (1966年）、チコ・ダ・シルヴァ著

1940年代には、スイスの画家ジャン・ピエール・シャブロスの励ましを受け、絵画の知識を深め、作品を発表するようになった。 彼のキャンバスのテーマは、ドラゴンや人魚、神話の人物など、彼の想像力に浸透したシーンに及んでいる。

3年間精神病院に入院し、その間は制作を行わず、1981年の終末期に絵画に復帰しました。

ジャニラ

1937年、結核でサン・ジョゼ・ドス・カンポスの療養所に収容されている間に、絵を描き始める。

カンドンブレー (1957年)、ジャニラによる

1940年代には現代美術家と接触し、制作を活発化させた。 地方性や宗教性、そして畑仕事だった過去の果実である彼女の記憶が混ざり合った作品を発表する。

作家のホルヘ・アマドはかつて、ジャニラの作品を次のように定義した：

ジャニラはブラジルを手にしている。彼女の科学は人々のものであり、彼女の知識は、風景、色、香水、ブラジル人の喜び、痛み、希望に開かれた心のものである。

私たちの土地の偉大な画家の一人である彼女は、それ以上に土地そのものであり、プランテーションが育つ大地、マクンバの地形、紡績機械、不幸に抗う人間である。 彼女のキャンバスは、どれもブラジルの一部である。

マスター・ヴィタリノ

ヴィタリノ・ペレイラ・ドス・サントス（1909 -1963）は、ペルナンブカニア人で、ポピュラーアート、特に陶芸に専念し、音楽にも力を入れた。

両親は農家で、ヴィタリーノは幼い頃、母親が実用品を作るときに使った粘土の残りを持ち帰り、それで小動物などの人物をモデル化した。

メストレ・ヴィタリノによる粘土による彫刻

山賊や動物、家族など、北東部の奥地の宇宙を表現した。

MASP（サンパウロ美術館）、パリのルーブル美術館などで作品が展示されている、ブラジルを代表するポピュラーアーティストである。

原点 ナイーフアート

昔からアマチュアアーティストがいたとはいえ、スタイルの原理は 御目出度い は、フランスの画家アンリ・ルソー（1844-1910）と関係があります。

スネークチャーマー (1907年）、アンリ・ルソー作

で数点展示した画家。 インデペンデントサロン は1886年にフランスで生まれ、ポール・ゴーギャン（1848-1903）、パブロ・ピカソ（1881-1973）、レジェ（1881-1955）、ジョアン・ミロ（1893-1983）といった著名な芸術家に認められました。

モダニストたちは、ルソーが正規の教育を受けずに美学的な問題を解決していることに感銘を受け、彼のキャンバスはシンプルで詩的な勢いがあり、「子供のような」信憑性を持ち、大衆の文脈からテーマを表現していました。

として芸術を実践していた人たち。 趣味 かつて彼らは「日曜画家」と呼ばれ、ルソーのように伝統にこだわらず、より自由で「庶民」の実態に即した絵画を制作していました。

そのため、この画法は他のアーティストにも影響を与え、ある意味で技術的、理論的な教訓を放棄し、すべての観客、特に素朴な人々への理解を求めています。

を認識するための重要な名称です。 素朴な芸術 は、ドイツの美術評論家ヴィルヘルム・ウーデ（1874～1947）で、1928年にパリでこのスタイルの最初の展覧会を推進した。

ルソー、ルイス・ヴィヴァン（1861-1936）、セラフィーヌ・ド・センリス（1864-1942）、アンドレ・ボシャン（1837-1938）、カミーユ・ボンボワ（1883-1910）などが展示されたのです。