Šta je naivna umjetnost i ko su glavni umjetnici

Naivna umjetnost je umjetnički izraz koji izvode samouki ljudi, u kojem izražavaju svoju viziju svijeta, općenito regionalističku, jednostavnu i poetičnu.

Tako rade uglavnom sa spontanošću i temama popularnog univerzuma.

Riječ naïf ima francusko porijeklo, što znači "naivan". Stoga se ova manifestacija može smatrati i "nedužnom umjetnošću".

Naziva se i "moderna primitivna umjetnost", jer je karakterizira neformalno izražavanje tehničkog i tradicionalnog gledišta.

Karakteristike Umjetnosti Naive

Postoje neki elementi koji se mogu naći u mnogim produkcijama umjetnosti n aïf . Obično ovi umjetnici, čiji je omiljeni izraz slikarstvo, izlažu slike s hromatskim ekscesima, koristeći intenzivne boje .

I dalje se preferiraju vesele teme, međutim to nije pravilo. Popularne teme , koje prikazuju svečanosti i kolektivne događaje, također se često pojavljuju.

Primjećuje se odsustvo dubine i perspektive, naglašavajući dvodimenzionalnost scena, u dodatak figurativnim tragovima i bujnosti u detaljima . Osim toga, priroda se obično prikazuje na idealiziran način.

Možemo spomenuti i spontanost, naivnost, nedostatak sofisticiranosti i akademske obuke.

Umjetnici Umjetnosti Naïf

Mnogi muškarci i žene posvetili su dio svog života umjetnosti n aïf . U SAD-u, na primjer, imamo Annu Mary Robertson (1860-1961), koja je uzela nadimak baka Moses i bila je prepoznata tek u starosti.

Drugi Sjevernoamerikanci ovog smjera su John Kane (1860. -1934) i H. Poppin (1888-1947). U Engleskoj postoji umjetnik Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) je bio carinik koji je u slobodno vrijeme volio slikati . Njegova umjetnost odražavala je jednostavan život, sa stvaranjem jasnih slika, jednostavnih i čistih boja, sasvim drugačije od sofisticirane umjetnosti umjetničkog akademskog kruga.

Dan karnevala , Henrija Rusoa, izlagao je na Salonu nezavisnih 1886.

Upravo iz tog razloga, modernistički umetnici su u njemu videli mogućnost stvaranja bez formalizama, što je dovelo do spontanosti i poezije koja je bila veoma željena.

Seraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) je također poznata kao Séraphine de Senlis. Bila je skromna žena, sa malo finansijskih sredstava, koja je radila na čišćenju tuđih kuća.

Rajsko drvo (1930.), platno Séraphine Louis

Njegov hobi u slobodno vrijeme bilo je slikanje. Volela je da kreira ekrane sa cvetnim temama koje su bile veoma šarene i pune detalja, uvek sa referencama napriroda.

Umjetnički istraživač Wilhelm Uhde otkrio ju je 1902. godine i od tada su njegova platna bila dio umjetničkih izložbi. Trenutno je rad umjetnice prepoznat u cijelom svijetu, toliko da je 2008. godine snimljen film o njenoj priči pod nazivom Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) bio je Francuz koji je radio u pošti, au slobodno vrijeme se posvetio slikarstvu. Nijemac Wilhelm Uhde je također prvi primijetio njegov talenat i izložio svoje radove.

Venecija: pogled na kanal sa crkvom , Louis Vivin

Njegova platna donose teme iz svakodnevnog života i grada, uz korištenje neprecizne perspektive, što sceni daje nevini karakter. Tokom godina i priznanja, Vivin je uspio napustiti formalni posao i živjeti od umjetnosti.

Naivna umjetnost u Brazilu

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) rođen je u Acre, a umro u Ceará. Polu-nepismen, bavio se raznim zanatima, a svoju umjetnost se bavio slikanjem ribarskih kuća u Fortalezi.

Velika ptica (1966.), Chico da Silva

40-ih godina prošlog vijeka dobio je ohrabrenje od Jean Pierre Chabloza, švicarskog slikara, i počeo je dublje da se bavi slikarstvom i izlaganjem. Teme njegovih slika kretale su se od zmajeva, sirena, mitskih likova i drugih scena koje su prožimale njegovu maštu.

Interniran je upsihijatrijskoj bolnici tri godine, za koje vreme nije radio, slikarstvu se vratio pred kraj života, 1981.

Djanira

Umjetnik Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) rođen je na selu iz Sao Paula. Godine 1937. počela je da crta i slika, kada je hospitalizovana zbog tuberkuloze u sanatorijumu u São José dos Camposu.

Candomblé (1957), Djanira

1940-ih počeo je živjeti sa modernim umjetnicima i intenzivirao svoju produkciju. Umjetnica predstavlja rad u kojem se miješaju regionalizam i religioznost, pored njenih sjećanja, rezultat njezine radničke prošlosti na selu.

Književnik Jorge Amado svojedobno je ovako definisao Đanirin rad:

Djanira donosi Brazil u svoje ruke, njena nauka je nauka ljudi, njeno znanje je otvoreno srce za pejzaž, za boje, za parfeme, za radosti, bolove i nade Brazilaca.

Kao jedan od velikih slikara naše zemlje, ona je više od toga, ona je sama zemlja, tlo gdje rastu plantaže, macumba dvorište, mašine za predenje, čovjek koji se odupire siromaštvu. Svako njegovo platno je pomalo Brazila.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909. -1963.) bio je rodom iz Pernambuca koji se posvetio popularnoj umjetnosti, posebno keramici, ali i na muziku.

Njegovi roditelji su bili farmeri i Vitalino je kao dijete skupljao ostatke gline koju je njegova majka koristila za proizvodnju predmetautilitarne predmete i sa njima je modelirao male životinje i druge figure.

Glinena skulptura, Mestre Vitalino

Tako je nastavio da radi sa glinom, ali tek 1947. postati poznati, sa izložbe. Njegov rad izražava univerzum sertanejoa sjeveroistočne regije, sa likovima cangaceirosa, životinja i porodica.

On je jedan od najpriznatijih brazilskih popularnih umjetnika, s radovima izloženim u MASP-u (Museu de Arte de São Paulo), muzej Louvre, u Parizu, između ostalih institucija.

Poreklo naif umjetnosti

Iako je oduvijek postojalo umjetnika amatera, princip naifa stil Način na koji je konceptualiziran vezan je za francuskog umjetnika Henrija Rousseaua (1844-1910).

Zatvornik zmija (1907), Henrija Rusoa

Ovaj slikar je izlagao neka platna na Salon des Indépendants 1886. godine u Francuskoj, a prepoznali su ga neki od najpoznatijih umjetnika, kao što su Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973), Léger (1881-1955) i Joan Miró (1893-1983).

Modernisti su bili impresionirani načinom na koji je Rousseau rješavao estetska pitanja bez formalnog obrazovanja. Njegova platna imala su jednostavnu i poetičnu snagu, sa "djetinjastom" autentičnošću, prikazujući teme iz popularnog konteksta.

Ljude koji su se bavili umjetnošću kao hobi zvali su se "slikarinedjelja“, i, poput Rousseaua, nisu bili privrženi tradiciji, praveći slike koje su bile slobodnije i u skladu sa stvarnošću „običnog čovjeka“.

Zbog toga ovaj način slikanja na kraju utiče na drugi umjetnici, koji se donekle odriču tehničkih i teorijskih propisa, tražeći razumijevanje svih publike, posebno jednostavnih ljudi.

Važno ime za prepoznavanje naivne umjetnosti bio je Wilhelm Uhde (1874. - 1947.). ), njemački likovni kritičar koji je 1928. promovirao prvu izložbu stila u Parizu.

Na izložbi su bili: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) i Camille Bombois (1883-1910).