Naïve Art คืออะไร และใครคือศิลปินหลัก

ศิลปะแบบไร้เดียงสา คือการแสดงออกทางศิลปะที่ดำเนินการโดยผู้ที่เรียนรู้ตนเอง ซึ่งพวกเขาแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลก โดยทั่วไปเป็นภูมิภาคนิยม เรียบง่ายและเป็นกวี

ดังนั้น พวกเขาจึงทำงาน ส่วนใหญ่มีความเป็นธรรมชาติและธีมของจักรวาลที่เป็นที่นิยม

คำว่า naïf มีต้นกำเนิดในภาษาฝรั่งเศส ซึ่งแปลว่า "ไร้เดียงสา" ดังนั้น การสำแดงนี้จึงสามารถมองได้ว่าเป็น "ศิลปะที่ไร้เดียงสา"

เรียกอีกอย่างว่า "ศิลปะดั้งเดิมสมัยใหม่" เนื่องจากมีลักษณะการแสดงออกที่ไม่เป็นทางการของมุมมองทางเทคนิคและแบบดั้งเดิม

ลักษณะของ ศิลปะ ไร้เดียงสา

มีองค์ประกอบบางอย่างที่สามารถพบได้ในการผลิต ศิลปะ n aïf . โดยปกติแล้ว ศิลปินเหล่านี้ซึ่งมีการแสดงออกที่ชื่นชอบคือการวาดภาพ จะแสดงภาพที่มีสีมากเกินไปโดยใช้ สีที่เข้มข้น

ยังคงมีความต้องการสำหรับธีมที่มีความสุข อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กฎ ธีมยอดนิยม การแสดงภาพงานรื่นเริงและเหตุการณ์โดยรวมก็ปรากฏขึ้นบ่อยครั้งเช่นกัน

การไม่มีความลึกและเปอร์สเป็คทีฟถูกบันทึกไว้ โดยเน้นที่ สองมิติ ของฉากใน นอกเหนือจากร่องรอยโดยเป็นรูปเป็นร่างและ ความอุดมสมบูรณ์ในรายละเอียด นอกจากนี้ ธรรมชาติมักถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบอุดมคติ

เรายังสามารถกล่าวถึงความเป็นธรรมชาติ ความไร้เดียงสา การขาดความซับซ้อนและการฝึกฝนทางวิชาการ

ศิลปินของ ศิลปะ Naïf

ชายหญิงจำนวนมากอุทิศชีวิตส่วนหนึ่งให้กับ ศิลปะ n aïf ตัวอย่างเช่น ในสหรัฐอเมริกา เรามีแอนนา แมรี โรเบิร์ตสัน (1860-1961) ซึ่งใช้ชื่อเล่นว่าคุณยายโมเสสและเป็นที่รู้จักในวัยชราเท่านั้น

ชาวอเมริกาเหนือกลุ่มอื่นๆ ได้แก่ จอห์น เคน (1860) -1934) และ H. Poppin (1888-1947) ในอังกฤษมีศิลปินชื่อ Alfred Wallis (1855-1942)

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) เป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่ชอบวาดภาพในเวลาว่าง . ศิลปะของเขาสะท้อนชีวิตเรียบง่ายด้วยการสร้างภาพที่ชัดเจนด้วยสีที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์ แตกต่างจากศิลปะที่ซับซ้อนของวงวิชาการทางศิลปะ

A day of Carnival โดย Henri Rousseau จัดแสดงที่ Salon des Independents ในปี 1886

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินสมัยใหม่จึงเห็นความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์งานโดยไม่มีพิธีการ ซึ่งนำไปสู่ความเป็นธรรมชาติและบทกวีที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก

เซราฟีน หลุยส์

เซราฟีน หลุยส์ (1864-1946) มีอีกชื่อหนึ่งว่า เซราฟีน เดอ เซนลิส เธอเป็นผู้หญิงที่ถ่อมตัว มีทรัพยากรทางการเงินเพียงเล็กน้อย เธอทำงานทำความสะอาดบ้านของคนอื่น

Tree of Paradise (1930) ภาพเขียนโดย Séraphine Louis

งานอดิเรกของเขาในเวลาว่างคือการวาดภาพ เธอชอบสร้างหน้าจอที่มีธีมดอกไม้ซึ่งมีสีสันสดใสและเต็มไปด้วยรายละเอียด โดยมีการอ้างอิงถึงเสมอธรรมชาติ

วิลเฮล์ม อูเด นักวิจัยด้านศิลปะเป็นผู้ค้นพบในปี 1902 และนับจากนั้นผืนผ้าใบของเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะ ปัจจุบัน ผลงานของศิลปินเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก จนมีการสร้างภาพยนตร์ในปี 2008 เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของเธอในชื่อ Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) เป็นชาวฝรั่งเศสที่ทำงานในที่ทำการไปรษณีย์และในเวลาว่างของเขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพ Wilhelm Uhde ชาวเยอรมันเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขาและนำผลงานของเขาไปจัดแสดง

เวนิส: วิวคลองกับโบสถ์ โดย Louis Vivin

ภาพเขียนของเขานำธีมมาจากชีวิตประจำวันและเมือง โดยใช้มุมมองที่ไม่ชัดเจน ซึ่งทำให้ฉากมีตัวละครที่ไร้เดียงสา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้รับการยอมรับ Vivin สามารถออกจากงานที่เป็นทางการและหาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะ

ศิลปะไร้เดียงสา ในบราซิล

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) เกิดใน Acre และเสียชีวิตใน Ceará เขาทำงานค้าขายหลายอย่างในขณะที่ทำงานศิลปะด้วยการวาดภาพบ้านชาวประมงในฟอร์ตาเลซา

The Great Bird (1966) โดย Chico da Silva

ในทศวรรษที่ 1940 เขาได้รับการสนับสนุนจากฌอง ปิแอร์ ชาโบลซ์ จิตรกรชาวสวิส และเริ่มศึกษางานจิตรกรรมและนิทรรศการอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ธีมของภาพวาดของเขามีตั้งแต่มังกร นางเงือก บุคคลในตำนาน และฉากอื่นๆ ที่แทรกซึมอยู่ในจินตนาการของเขา

เขาถูกฝึกงานในโรงพยาบาลจิตเวชเป็นเวลาสามปี ในระหว่างนั้นเขาไม่ได้ผลิตผลงานใดๆ และกลับไปวาดภาพในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาในปี 1981

Djanira

ศิลปิน Djanira da Motta e Silva (1914- 2522) เกิดในชนบทจากเซาเปาโล ในปี พ.ศ. 2480 เธอเริ่มวาดภาพและระบายสีเมื่อเธอเข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาลด้วยวัณโรคในสถานพักฟื้นในเมือง São José dos Campos

Candomblé (1957) โดย Djanira

ในทศวรรษที่ 1940 เขาเริ่มใช้ชีวิตร่วมกับศิลปินสมัยใหม่และเพิ่มความเข้มข้นในการผลิต ศิลปินนำเสนอผลงานที่ผสมผสานระหว่างภูมิภาคนิยมและศาสนา นอกเหนือไปจากความทรงจำของเธอ ซึ่งเป็นผลมาจากอดีตของเธอในฐานะคนงานในชนบท

Jorge Amado นักเขียนเคยให้คำจำกัดความงานของ Djanira ไว้ดังนี้:

Djanira นำบราซิลมาอยู่ในมือของเธอ ศาสตร์ของเธอคือศาสตร์ของผู้คน ความรู้ของเธอคือการเปิดใจต่อภูมิประเทศ สีสัน น้ำหอม ความสุข ความเจ็บปวด และความหวังของชาวบราซิล

การเป็นหนึ่งในจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ของแผ่นดินของเรา เธอเป็นมากกว่านั้น เธอเป็นผืนดินเอง เป็นผืนดินที่เพาะปลูก ลานมะขาม เครื่องปั่นด้าย ชายผู้ต่อต้านความยากจน ภาพเขียนแต่ละภาพของเขามีกลิ่นอายของบราซิลเล็กน้อย

เมสเตร วิตาลิโน

วิตาลิโน เปเรรา โดส ซานโตส (1909 - 1963) เป็นชาวเปร์นัมบูกู ผู้อุทิศตนให้กับศิลปะยอดนิยม โดยเฉพาะเซรามิก ไปจนถึงดนตรี

พ่อแม่ของเขาเป็นชาวนา และในวัยเด็ก Vitalino จะเก็บดินเหนียวที่เหลือซึ่งแม่ของเขาใช้ทำสิ่งของต่างๆวัตถุที่เป็นประโยชน์และกับพวกเขาเขาจำลองสัตว์ขนาดเล็กและรูปร่างอื่น ๆ

งานปั้นดินเหนียวโดย Mestre Vitalino

ดังนั้นเขาจึงทำงานปั้นดินเหนียวต่อไป แต่ในปี 1947 ก็ได้ทำงานของเขา เป็นที่รู้จักจากงานนิทรรศการ ผลงานของเขาแสดงออกถึงจักรวาลของ sertanejo ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ด้วยรูปปั้น cangaceiros สัตว์ต่างๆ และครอบครัว

เขาเป็นหนึ่งในศิลปินยอดนิยมของบราซิลที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด โดยมีผลงานจัดแสดงที่ MASP (Museu de Arte de São Paulo) พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีสและสถาบันอื่นๆ

ต้นกำเนิดของ Naïf Art

แม้ว่าจะมีศิลปินสมัครเล่นมาโดยตลอด แต่หลักการของ naïf สไตล์ วิธีการสร้างแนวคิดนั้นเกี่ยวข้องกับศิลปินชาวฝรั่งเศส อองรี รูสโซ (1844-1910)

The Snake Charmer (1907) โดย อองรี รูสโซ

จิตรกรผู้นี้แสดงภาพเขียนบางส่วนที่ Salon des Indépendants ในปี 1886 ในฝรั่งเศส และได้รับการยอมรับจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) และ Joan Miró (1893-1983)

คนสมัยใหม่ประทับใจวิธีที่ Rousseau แก้ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยไม่ต้องมีการศึกษาอย่างเป็นทางการ ผืนผ้าใบของเขามีความเรียบง่ายและมีพลังเชิงกวี ด้วยความถูกต้องแบบ "เด็ก" โดยแสดงธีมจากบริบทที่เป็นที่นิยม

ผู้ที่ใช้ศิลปะเป็น งานอดิเรก เคยถูกเรียกว่า "จิตรกรของวันอาทิตย์" และเช่นเดียวกับรูสโซ พวกเขาไม่ยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณี ทำให้ภาพวาดมีอิสระมากขึ้นและสอดคล้องกับความเป็นจริงของ "สามัญชน"

ด้วยเหตุนี้ การวาดภาพแบบนี้จึงมีอิทธิพลต่อ ศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งค่อนข้างละทิ้งหลักการทางเทคนิคและทฤษฎี แสวงหาความเข้าใจของผู้ชมทุกคน โดยเฉพาะคนธรรมดา

ชื่อที่สำคัญสำหรับการรับรู้ของ ศิลปะไร้เดียงสา คือ Wilhelm Uhde (1874 - 1947) ) นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันซึ่งในปี 1928 ได้สนับสนุนการจัดนิทรรศการครั้งแรกของรูปแบบนี้ในปารีส

นิทรรศการประกอบด้วย: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864- 1942), André Bauchant (1837-1938) และ Camille Bombois (1883-1910)