Hvað er barnaleg list og hverjir eru helstu listamennirnir

Naív list er listræn tjáning framkvæmd af sjálfmenntuðu fólki, þar sem það tjáir sýn sína á heiminn, almennt svæðisbundna, einfalda og ljóðræna.

Þannig virka þeir aðallega með sjálfsprottni og þemum hins vinsæla alheims.

Orðið naíf hefur franskan uppruna, sem þýðir "naív". Þess vegna má líka líta á þessa birtingarmynd sem "saklausa list".

Hún er einnig kölluð "nútíma frumlist", enda einkennist hún af óformlegri tjáningu hins tæknilega og hefðbundna sjónarhorns.

Einkenni List Naív

Það eru nokkrir þættir sem má finna í mörgum framleiðslu listar n áf . Venjulega sýna þessir listamenn, sem eru uppáhaldstjáning þeirra er málverk, myndir með krómatískum óhófi og nota sterka liti .

Það er ennþá val á gleðilegum þemum, en þetta er ekki regla. vinsælu þemu , sem lýsa hátíðum og sameiginlegum atburðum, birtast einnig oft.

Athuguð er skortur á dýpt og sjónarhorni, sem leggur áherslu á tvívídd atriðanna, í viðbót við ummerkin myndræn og ásælni í smáatriðum . Að auki er náttúrunni yfirleitt lýst á hugsjónalausan hátt.

Einnig má nefna sjálfsprottinn, barnaskap, skort á fágun og fræðilegri þjálfun.

Listamenn Art Naïf

Margir karlar og konur hafa helgað hluta af lífi sínu list n aïf . Í Bandaríkjunum, til dæmis, höfum við Önnu Mary Robertson (1860-1961), sem fékk gælunafnið ömmu Móse og var aðeins viðurkennd á gamals aldri.

Aðrir Norður-Ameríkubúar á þessu sviði eru John Kane (1860) -1934) og H. Poppin (1888-1947). Í Englandi er listamaðurinn Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) var tollvörður sem þótti gaman að mála í frístundum sínum. . List hans endurspeglaði hið einfalda líf, með sköpun skýrra mynda, með einföldum og hreinum litum, nokkuð frábrugðin háþróaðri list hins listræna akademíska hrings.

A day of Carnival , eftir Henri Rousseau, var til sýnis á Salon des Independents árið 1886

Af þessari ástæðu sáu módernískir listamenn í honum möguleikann á að skapa án formalisma, sem leiddi til sjálfsprottinnar og ljóðlistar sem var mjög eftirsótt.

Séraphine Louis

Séraphine Louis(1864-1946) er einnig þekkt sem Séraphine de Senlis. Hún var hógvær kona, lítil fjárráð, sem vann við að þrífa hús annarra.

Tree of Paradise (1930), striga eftir Séraphine Louis

Áhugamál hans í frístundum var að mála. Henni fannst gaman að búa til skjái með blómaþemum sem voru mjög litríkir og fullir af smáatriðum, alltaf með tilvísunum ínáttúran.

Það var listfræðingurinn Wilhelm Uhde sem uppgötvaði hana árið 1902 og upp frá því voru striga hans hluti af myndlistarsýningum. Eins og er er verk listakonunnar viðurkennt um allan heim, svo mjög að kvikmynd var gerð árið 2008 þar sem hún segir sögu hennar, sem ber titilinn Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) var Frakki sem vann á pósthúsinu og í frítíma sínum helgaði hann sig málaralist. Þjóðverjinn Wilhelm Uhde var einnig sá fyrsti sem tók eftir hæfileikum hans og setti verk sín á sýningar.

Feneyjar: útsýni yfir síkið með kirkjunni , eftir Louis Vivin

Dregnar hans koma með þemu úr daglegu lífi og borginni, með ónákvæmu sjónarhorni sem gefur atriðinu saklausan karakter. Í gegnum árin og viðurkenningu tókst Vivin að yfirgefa formlega vinnu og lifa af listinni.

Naív list í Brasilíu

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) fæddist í Acre og lést í Ceará. Hann var hálf-ólæs og vann við ýmis iðn, en stundaði list sína með því að mála sjómannahús í Fortaleza.

Fuglinn mikli (1966), eftir Chico da Silva

Á fjórða áratugnum fékk hann hvatningu frá Jean Pierre Chabloz, svissneskum málara, og fór að kafa dýpra í málverk og sýna verk. Þemu málverka hans voru allt frá drekum, hafmeyjum, goðsagnakenndum fígúrum og öðrum senum sem gegnsýrðu ímyndunarafl hans.

Hann var vistaður ígeðsjúkrahúsi í þrjú ár, á þeim tíma framleiddi hann ekki, sneri aftur að mála við lok lífs síns, árið 1981.

Djanira

Listamaðurinn Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) fæddist í sveit frá Sao Paulo. Árið 1937 byrjaði hún að teikna og mála, þegar hún var lögð inn á sjúkrahús vegna berkla á heilsuhæli í São José dos Campos.

Candomblé (1957), eftir Djanira

Á fjórða áratugnum byrjaði hann að búa með nútímalistamönnum og efldi framleiðslu sína. Listakonan kynnir verk sem blandar saman byggðastefnu og trúarbragði, auk minninga hennar, afrakstur fortíðar hennar sem verkamanns á landsbyggðinni.

Rithöfundurinn Jorge Amado skilgreindi verk Djaniru einu sinni þannig:

Djanira færir Brasilíu í sínar hendur, vísindi hennar eru vísindi fólksins, þekking hennar er sú að opið hjarta fyrir landslaginu, litnum, ilmvatninu, gleði, sársauka og vonum Brasilíumanna.

Þar sem hún er ein af stóru málurum landsins okkar, er hún meira en það, hún er landið sjálft, jörðin þar sem plantekurnar vaxa, macumba-garðurinn, spunavélarnar, maðurinn sem stendur gegn fátækt. Hver striga hans er svolítið af Brasilíu.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) var ættaður frá Pernambuco sem helgaði sig vinsælli list, sérstaklega keramik, en einnig við tónlist.

Foreldrar hans voru bændur og Vitalino safnaði leirleifum sem barn sem móðir hans notaði til að framleiða hlutinytjahlutir og með þeim mótaði hann smádýr og aðrar fígúrur.

Leirskúlptúr, eftir Mestre Vitalino

Þannig hélt hann áfram að vinna með leir, en fyrst árið 1947 vann hann verk hans. orðið þekkt, af sýningu. Verk hans lýsa alheimi sertanejo norðaustursvæðisins, með myndum af cangaceiros, dýrum og fjölskyldum.

Hann er einn þekktasti brasilíska vinsæla listamaðurinn, með verk sem sýnd eru á MASP (Museu de Arte de São) Paulo) , Louvre-safnið, í París, meðal annarra stofnana.

Uppruni Naïf list

Þó að það hafi alltaf verið áhugamannalistamenn, er meginreglan um naíf stíll Hvernig hún var hugsuð tengist franska listamanninum Henri Rousseau (1844-1910).

Snákaþokkarinn (1907), eftir Henri Rousseau

Þessi málari sýndi nokkra striga á Salon des Indépendants árið 1886, í Frakklandi, og var viðurkenndur af nokkrum af þekktustu listamönnum, eins og Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) og Joan Miró (1893-1983).

Módernistarnir voru hrifnir af því hvernig Rousseau leysti fagurfræðileg vandamál án formlegrar menntunar. Striga hans hafði einfaldan og ljóðrænan kraft, með „barnalegum“ áreiðanleika, sýndu þemu úr hinu vinsæla samhengi.

Fólk sem stundaði list sína sem áhugamál var áður kallað „málarar afsunnudag", og líkt og Rousseau, voru þeir ekki skuldbundnir til hefðir, bjuggu til málverk sem voru frjálsari og í takt við veruleika hins "almenna manns".

Vegna þess endar þessi málunarmáti með því að hafa áhrif á aðrir listamenn, sem að nokkru hafna tæknilegum og fræðilegum fyrirmælum, leita eftir skilningi allra áhorfenda, sérstaklega einfaldra manna.

Mikilvægt nafn fyrir viðurkenningu á barnlausri list var Wilhelm Uhde (1874 - 1947) ), þýskur listgagnrýnandi sem árið 1928 kynnti fyrstu sýninguna á stílnum í París.

Á sýningunni voru: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864- 1942), André Bauchant (1837-1938) og Camille Bombois (1883-1910).