भोली कला क्या है और मुख्य कलाकार कौन हैं

भोली कला स्व-शिक्षित लोगों द्वारा की गई एक कलात्मक अभिव्यक्ति है, जिसमें वे दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि व्यक्त करते हैं, आम तौर पर क्षेत्रीय, सरल और काव्यात्मक।

इस प्रकार, वे काम करते हैं मुख्य रूप से सहजता और लोकप्रिय ब्रह्मांड के विषयों के साथ।

शब्द naïf एक फ्रांसीसी मूल है, जिसका अर्थ है "भोलापन"। इसलिए, इस अभिव्यक्ति को "निर्दोष कला" के रूप में भी देखा जा सकता है।

इसे "आधुनिक आदिम कला" भी कहा जाता है, क्योंकि यह तकनीकी और पारंपरिक दृष्टिकोण की अनौपचारिक अभिव्यक्ति की विशेषता है।

कला की विशेषताएं भोली

कुछ ऐसे तत्व हैं जो कला की कई प्रस्तुतियों में पाए जा सकते हैं। n aïf . आमतौर पर ये कलाकार, जिनकी पसंदीदा अभिव्यक्ति पेंटिंग है, तीव्र रंगों का उपयोग करते हुए रंगीन अधिकता के साथ छवियों का प्रदर्शन करते हैं।

अभी भी खुशनुमा विषयों को वरीयता दी जाती है, हालांकि यह कोई नियम नहीं है। लोकप्रिय विषय , उत्सवों और सामूहिक घटनाओं को चित्रित करते हुए भी अक्सर दिखाई देते हैं।

गहराई और परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति पर ध्यान दिया जाता है, जिसमें दृश्यों के द्वि-आयामी पर बल दिया जाता है। आलंकारिक और विस्तार से उत्साह के निशान के अलावा। इसके अलावा, प्रकृति को आमतौर पर एक आदर्श तरीके से चित्रित किया जाता है।

हम सहजता, भोलापन, परिष्कार और शैक्षणिक प्रशिक्षण की कमी का भी उल्लेख कर सकते हैं।

कलाकारों के कला Naïf

कई पुरुषों और महिलाओं ने अपने जीवन का हिस्सा कला n aïf को समर्पित किया है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, उदाहरण के लिए, हमारे पास एना मैरी रॉबर्टसन (1860-1961) हैं, जिन्होंने दादी मूसा का उपनाम लिया और केवल बुढ़ापे में पहचानी गईं।

इस धारा के अन्य उत्तरी अमेरिकी जॉन केन (1860) हैं -1934) और एच. पोपिन (1888-1947)। इंग्लैंड में, कलाकार अल्फ्रेड वालिस (1855-1942) हैं।

हेनरी रूसो

हेनरी रूसो (1844-1910) एक सीमा शुल्क अधिकारी थे, जो अपने खाली समय में पेंटिंग करना पसंद करते थे। . उनकी कला ने कलात्मक अकादमिक मंडल की परिष्कृत कला से काफी अलग, सरल और शुद्ध रंगों के साथ, स्पष्ट छवियों के निर्माण के साथ सरल जीवन को प्रतिबिंबित किया।

कार्निवाल का एक दिन , हेनरी रूसो द्वारा, 1886 में सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शित किया गया था

इसी कारण से, आधुनिकतावादी कलाकारों ने उन्हें औपचारिकताओं के बिना बनाने की संभावना देखी, जिसके कारण एक सहजता और कविता थी जो बहुत वांछित थी।

सेराफिन लुइस

सेराफिन लुइस (1864-1946) को सेराफिन डे सेनलिस के नाम से भी जाना जाता है। वह एक विनम्र महिला थी, जिसके पास कुछ वित्तीय संसाधन थे, जो दूसरों के घरों की सफाई का काम करती थी। खाली समय में उनका शौक पेंटिंग था। वह फूलों की थीम वाली स्क्रीन बनाना पसंद करती थीं जो बहुत रंगीन और विवरणों से भरी होती थीं, हमेशा संदर्भ के साथप्रकृति।

यह कला शोधकर्ता विल्हेम उहडे थे जिन्होंने 1902 में इसकी खोज की थी और तब से, उनके कैनवस कला प्रदर्शनियों का हिस्सा थे। वर्तमान में, कलाकार के काम को पूरी दुनिया में पहचाना जाता है, यहां तक ​​कि 2008 में एक फिल्म बनाई गई थी जिसमें उनकी कहानी बताई गई थी, जिसका शीर्षक था सेराफिन ।

लुई विविन

लुई विविन (1861-1936) एक फ्रांसीसी थे जिन्होंने डाकघर में काम किया और अपने खाली समय में खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। जर्मन विल्हेम उहडे भी सबसे पहले उनकी प्रतिभा पर ध्यान देने वाले और उनके कार्यों को प्रदर्शनियों में दिखाने वाले थे।

वेनिस: चर्च के साथ नहर का दृश्य , लुई विविन द्वारा

उनके कैनवस रोज़मर्रा की ज़िंदगी और शहर से विषय लेकर आते हैं, जिसमें एक सटीक परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया जाता है, जो दृश्य को एक निर्दोष चरित्र देता है। वर्षों और मान्यता के बाद, विविन ने औपचारिक काम छोड़कर कला से जीवन यापन करने में कामयाबी हासिल की। फ्रांसिस्को डोमिंगोस दा सिल्वा (1910-1985) एकर में पैदा हुए थे और सिएरा में उनकी मृत्यु हो गई थी। अर्ध-निरक्षर, उन्होंने फोर्टालेजा में मछुआरों के घरों को चित्रित करके अपनी कला का प्रयोग करते हुए विभिन्न ट्रेडों में काम किया।

1940 के दशक में, उन्हें स्विस चित्रकार, जीन पियरे चब्लोज़ से प्रोत्साहन मिला, और उन्होंने पेंटिंग और प्रदर्शन कार्य में गहराई से तल्लीन करना शुरू किया। उनके चित्रों का विषय ड्रेगन, जलपरियों, पौराणिक आकृतियों और उनकी कल्पना में व्याप्त अन्य दृश्यों से लेकर था।

उन्हें एक जेल में बंद कर दिया गया था।तीन साल के लिए मनश्चिकित्सीय अस्पताल, जिस दौरान उन्होंने उत्पादन नहीं किया, 1981 में अपने जीवन के अंत में पेंटिंग में लौट आए। 1979) का जन्म साओ पाउलो के ग्रामीण इलाकों में हुआ था। 1937 में, जब वह साओ जोस डॉस कैम्पोस के एक सेनेटोरियम में तपेदिक के लिए अस्पताल में भर्ती थीं, तब उन्होंने चित्र बनाना और पेंट करना शुरू किया।

1940 के दशक में, उन्होंने आधुनिक कलाकारों के साथ रहना शुरू किया और अपने उत्पादन को तेज किया। कलाकार अपनी यादों के अलावा, ग्रामीण इलाकों में एक कार्यकर्ता के रूप में अपने अतीत के परिणाम के अलावा, क्षेत्रवाद और धार्मिकता को मिलाने वाले काम को प्रस्तुत करता है।> Djanira ब्राजील को अपने हाथों में लाता है, उसका विज्ञान लोगों का है, उसका ज्ञान परिदृश्य के लिए, रंग के लिए, इत्र के लिए, ब्राजीलियाई लोगों की खुशियों, दर्द और आशाओं के लिए एक खुले दिल का है।

हमारी भूमि के महान चित्रकारों में से एक होने के नाते, वह उससे कहीं अधिक है, वह भूमि ही है, वह मैदान जहां वृक्षारोपण बढ़ता है, मैकुम्बा यार्ड, कताई मशीनें, गरीबी का विरोध करने वाला आदमी। उनका प्रत्येक कैनवस ब्राजील का एक सा है।

मेस्त्रे विटालिनो

विटालिनो परेरा डॉस सैंटोस (1909 -1963) पेरनामबुको के मूल निवासी थे, जिन्होंने खुद को लोकप्रिय कला, विशेष रूप से मिट्टी के पात्र के लिए समर्पित किया, लेकिन यह भी संगीत के लिए।

उनके माता-पिता किसान थे और विटालिनो, एक बच्चे के रूप में, उस बची हुई मिट्टी को इकट्ठा करते थे जो उनकी माँ वस्तुओं का उत्पादन करती थी।उपयोगितावादी वस्तुएं और उनके साथ उन्होंने छोटे जानवरों और अन्य आकृतियों का मॉडल तैयार किया। जाना जाता है, एक प्रदर्शनी से। उनका काम उत्तरपूर्वी क्षेत्र के सेरटेनजो के ब्रह्मांड को व्यक्त करता है, कैंगसीरोस, जानवरों और परिवारों के आंकड़ों के साथ।

वह सबसे अधिक मान्यता प्राप्त ब्राजील के लोकप्रिय कलाकारों में से एक है, जिसमें एमएएसपी (म्यूज्यू डे अर्टे डे साओ) में प्रदर्शित किए गए काम हैं। पाउलो) , लौवर संग्रहालय, पेरिस में, अन्य संस्थानों के बीच।

Naïf Art की उत्पत्ति

हालांकि हमेशा शौकिया कलाकार रहे हैं, naïf का सिद्धांत शैली जिस तरह से इसकी परिकल्पना की गई थी वह फ्रांसीसी कलाकार हेनरी रूसो (1844-1910) से संबंधित है।

द स्नेक चार्मर (1907), हेनरी रूसो द्वारा

इस चित्रकार ने फ्रांस में 1886 में सैलून डेस इंडपेंडेंट में कुछ कैनवस प्रदर्शित किए, और कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों, जैसे पॉल गाउगिन (1848-1903), पाब्लो पिकासो ( 1881-1973), लेगर (1881-1955) और जोआन मिरो (1893-1983)। उनके कैनवस में "बचकाना" प्रामाणिकता के साथ एक सरल और काव्यात्मक शक्ति थी, जो लोकप्रिय संदर्भ से विषयों को प्रदर्शित करता था।

जिन लोगों ने शौक के रूप में अपनी कला का प्रयोग किया, उन्हें "का चित्रकार" कहा जाता थारविवार", और, रूसो की तरह, वे परंपराओं के प्रति प्रतिबद्ध नहीं थे, ऐसी पेंटिंग बनाते थे जो स्वतंत्र थीं और "आम आदमी" की वास्तविकता के अनुरूप थीं।

इस वजह से, पेंटिंग का यह तरीका प्रभावित करता है अन्य कलाकार, जो कुछ हद तक तकनीकी और सैद्धांतिक उपदेशों को त्यागते हैं, सभी दर्शकों, विशेष रूप से सामान्य लोगों की समझ की तलाश करते हैं। ), जर्मन कला समीक्षक, जिन्होंने 1928 में, पेरिस में शैली की पहली प्रदर्शनी का प्रचार किया।

प्रदर्शनी में शामिल थे: रूसो, लुइस विविन (1861-1936), सेराफिन डे सेनलिस (1864-1942), आंद्रे बाउचेंट (1837-1938) और केमिली बॉम्बोइस (1883-1910)।