فہرست کا خانہ
Naïve art ایک فنکارانہ اظہار ہے جو خود سکھائے ہوئے لوگوں کے ذریعہ کیا جاتا ہے، جس میں وہ دنیا کے بارے میں اپنے نقطہ نظر کا اظہار کرتے ہیں، عام طور پر علاقائی، سادہ اور شاعرانہ۔
اس طرح، وہ کام کرتے ہیں۔ بنیادی طور پر بے ساختہ اور مقبول کائنات کے موضوعات کے ساتھ۔
لفظ naïf کا ایک فرانسیسی ماخذ ہے، جس کا مطلب ہے "نائیو"۔ لہذا، اس مظہر کو ایک "معصوم فن" کے طور پر بھی دیکھا جا سکتا ہے۔
اسے "جدید قدیم آرٹ" بھی کہا جاتا ہے، کیونکہ یہ تکنیکی اور روایتی نقطہ نظر کے غیر رسمی اظہار کی خصوصیت ہے۔<3
آرٹ بے باک
کی خصوصیات کچھ ایسے عناصر ہیں جو آرٹ کی بہت سی پروڈکشنز میں پائے جا سکتے ہیں۔ n aïf ۔ عام طور پر یہ فنکار، جن کا پسندیدہ اظہار مصوری ہے، شدید رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے رنگین زیادتیوں کے ساتھ تصویروں کی نمائش کرتے ہیں۔
خوشی کے موضوعات کو اب بھی ترجیح دی جاتی ہے، تاہم یہ کوئی اصول نہیں ہے۔ تہواروں اور اجتماعی تقریبات کی تصویر کشی کرنے والے مقبول موضوعات بھی کثرت سے ظاہر ہوتے ہیں۔
گہرائی اور تناظر کی عدم موجودگی کو نوٹ کیا جاتا ہے، جس میں مناظر کی دو جہتی پر زور دیا جاتا ہے۔ علامتی نشانات کے علاوہ تفصیل کے ساتھ جوش و خروش ۔ اس کے علاوہ، فطرت کو عام طور پر ایک مثالی انداز میں پیش کیا جاتا ہے۔
ہم بے ساختہ پن، بے باکی، نفاست اور علمی تربیت کی کمی کا بھی ذکر کر سکتے ہیں۔
آرٹ آف فنکار Naïf
بہت سے مردوں اور عورتوں نے اپنی زندگی کا کچھ حصہ فن n aïf کے لیے وقف کر رکھا ہے۔ امریکہ میں، مثال کے طور پر، ہمارے پاس انا میری رابرٹسن (1860-1961) ہے، جنہوں نے دادی موسیٰ کا عرفی نام لیا تھا اور وہ صرف بڑھاپے میں پہچانی جاتی تھیں۔
اس اسٹرینڈ کے دوسرے شمالی امریکی جان کین (1860) ہیں۔ -1934) اور ایچ پاپین (1888-1947)۔ انگلینڈ میں آرٹسٹ الفریڈ والیس (1855-1942) ہے۔
ہنری روسو
ہنری روسو (1844-1910) ایک کسٹم اہلکار تھا جو اپنے فارغ وقت میں پینٹ کرنا پسند کرتا تھا۔ . اس کا فن سادہ زندگی کی عکاسی کرتا ہے، واضح تصویروں کی تخلیق کے ساتھ، سادہ اور خالص رنگوں کے ساتھ، جو فنی علمی حلقے کے نفیس فن سے بالکل مختلف ہے۔
کارنیول کا ایک دن ، ہینری روسو کی طرف سے، 1886 میں سیلون ڈیس انڈیپنڈنٹ میں نمائش کی گئی تھی
اسی وجہ سے، جدیدیت پسند فنکاروں نے اس میں بغیر رسمیت کے تخلیق کرنے کا امکان دیکھا، جس کی وجہ سے ایک بے ساختہ اور شاعری پیدا ہوئی جس کی بہت زیادہ خواہش تھی۔
سیرافائن لوئس
سیرافائن لوئس (1864-1946) کو سیرافائن ڈی سینلیس بھی کہا جاتا ہے۔ وہ ایک عاجز خاتون تھیں، جن کے پاس مالی وسائل کم تھے، جو دوسرے لوگوں کے گھروں کی صفائی کا کام کرتی تھیں۔
بھی دیکھو: دی مشین آف دی ورلڈ از کارلوس ڈرمنڈ ڈی اینڈریڈ (نظم کا تجزیہ)
ٹری آف پیراڈائز (1930)، کینوس از سیرافائن لوئس
فارغ وقت میں ان کا مشغلہ پینٹنگ تھا۔ وہ پھولوں والی تھیمز کے ساتھ اسکرین بنانا پسند کرتی تھی جو بہت رنگین اور تفصیلات سے بھری ہوتی تھی، ہمیشہ حوالہ جات کے ساتھ۔فطرت۔
یہ آرٹ کے محقق ولہیلم اُہدے تھے جنہوں نے اسے 1902 میں دریافت کیا تھا اور تب سے، اس کے کینوس آرٹ کی نمائشوں کا حصہ تھے۔ فی الحال، فنکار کے کام کو پوری دنیا میں پہچانا جاتا ہے، یہاں تک کہ 2008 میں ایک فلم بنائی گئی جس میں اس کی کہانی بیان کی گئی تھی، جس کا عنوان تھا Séraphine ۔
Louis Vivin
Louis ویوین (1861-1936) ایک فرانسیسی تھا جو پوسٹ آفس میں کام کرتا تھا اور اپنے فارغ وقت میں خود کو پینٹنگ کے لیے وقف کرتا تھا۔ جرمن ولہیم اُہدے بھی پہلے شخص تھے جنہوں نے اپنی صلاحیتوں کو دیکھا اور اپنے کاموں کو نمائشوں میں رکھا۔
وینس: چرچ کے ساتھ نہر کا منظر ، بذریعہ لوئس ویون
اس کے کینوس روزمرہ کی زندگی اور شہر کے موضوعات کو ایک غلط نقطہ نظر کے استعمال کے ساتھ لاتے ہیں، جو منظر کو ایک معصوم کردار دیتا ہے۔ برسوں اور پہچان کے بعد، ویوِن رسمی کام چھوڑنے اور آرٹ سے روزی کمانے میں کامیاب رہا۔
بھی دیکھو: گولڈی لاکس: تاریخ اور تشریحNaïve Art برازیل میں
Chico da Silva
Francisco Domingos da Silva (1910-1985) ایکڑ میں پیدا ہوئے اور Ceará میں انتقال کر گئے۔ نیم ناخواندہ، اس نے فورٹالیزا میں ماہی گیروں کے گھروں کی پینٹنگ کرتے ہوئے اپنے فن کا استعمال کرتے ہوئے مختلف تجارتوں میں کام کیا۔
1940 کی دہائی میں، اسے ایک سوئس پینٹر جین پیئر چابلوز سے حوصلہ ملا، اور اس نے مصوری اور نمائشی کام میں گہرائی سے جانا شروع کیا۔ اس کی پینٹنگز کے موضوعات ڈریگن، متسیانگنا، افسانوی شخصیتوں اور دیگر مناظر سے لے کر تھے جو اس کے تخیل میں شامل تھے۔
اسےتین سال تک نفسیاتی ہسپتال، اس دوران وہ پیدا نہیں ہوا، 1981 میں اپنی زندگی کے اختتام پر مصوری میں واپس آیا۔ 1979) ساؤ پالو کے دیہی علاقوں میں پیدا ہوئے۔ 1937 میں، اس نے تصویریں بنانا اور پینٹ کرنا شروع کیا، جب وہ ساؤ جوس ڈاس کیمپوس کے ایک سینیٹوریم میں تپ دق کی وجہ سے ہسپتال میں داخل تھی۔
1940 کی دہائی میں، اس نے جدید فنکاروں کے ساتھ رہنا شروع کیا اور اپنی پروڈکشن کو تیز کیا۔ فنکار وہ کام پیش کرتا ہے جو علاقائیت اور مذہبیت کو ملاتا ہے، اس کی یادوں کے علاوہ، دیہی علاقوں میں ایک کارکن کے طور پر اس کے ماضی کا نتیجہ۔
مصنف جارج اماڈو نے ایک بار دجنیرا کے کام کی تعریف اس طرح کی تھی:
جنیرا برازیل کو اپنے ہاتھ میں لے کر آتی ہے، اس کی سائنس لوگوں کی ہے، اس کا علم زمین کی تزئین، رنگ، خوشبو، برازیلیوں کی خوشیوں، دردوں اور امیدوں کے لیے کھلے دل کا ہے۔
ہماری سرزمین کے عظیم مصوروں میں سے ایک ہونے کے ناطے، وہ اس سے بڑھ کر ہے، وہ خود زمین ہے، وہ زمین ہے جہاں پودے اگتے ہیں، میکومبا یارڈ، کاتنے والی مشینیں، غربت کے خلاف مزاحمت کرنے والا آدمی۔ اس کا ہر کینوس تھوڑا سا برازیل کا ہے۔
Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) Pernambuco کا رہنے والا تھا جس نے اپنے آپ کو مشہور آرٹ، خاص طور پر سیرامکس کے لیے وقف کیا، بلکہ موسیقی کے لیے۔
اس کے والدین کسان تھے اور وٹالینو بچپن میں بچ جانے والی مٹی کو جمع کرتے تھے جو اس کی ماں اشیاء تیار کرتی تھی۔مفید اشیاء اور ان کے ساتھ اس نے چھوٹے جانوروں اور دیگر اعداد و شمار کی ماڈلنگ کی۔
مٹی کا مجسمہ، از Mestre Vitalino
اس طرح، وہ مٹی کے ساتھ کام کرتا رہا، لیکن صرف 1947 میں ہی اس نے اپنا کام کیا۔ ایک نمائش سے جانا جاتا ہے۔ اس کا کام شمال مشرقی علاقے کے سرٹانیجو کی کائنات کا اظہار کرتا ہے، جس میں کینگاسیروس، جانوروں اور خاندانوں کے اعداد و شمار ہیں۔
وہ برازیل کے مقبول ترین فنکاروں میں سے ایک ہیں، جن کی نمائش MASP (Museu de Arte de São) میں کی گئی ہے۔ پاؤلو) , لوور میوزیم، پیرس میں، دیگر اداروں کے درمیان۔
نائف آرٹ کی ابتدا
اگرچہ ہمیشہ سے شوقیہ فنکار رہے ہیں، نائف کا اصول انداز جس طرح سے اس کا تصور کیا گیا اس کا تعلق فرانسیسی مصور ہنری روسو (1844-1910) سے ہے۔
The Snake Charmer (1907) از ہنری روسو
اس پینٹر نے 1886 میں فرانس میں سیلون ڈیس انڈیپینڈنٹس میں کچھ کینوس کی نمائش کی، اور اسے کچھ مشہور فنکاروں نے پہچانا، جیسے پال گاوگین (1848-1903)، پابلو پکاسو ( 1881-1973)، لیگر (1881-1955) اور جان میرو (1893-1983)۔
ماڈرنسٹ اس طریقے سے متاثر ہوئے جس سے روسو نے رسمی تعلیم کے بغیر جمالیاتی مسائل کو حل کیا۔ اس کے کینوس میں ایک سادہ اور شاعرانہ قوت تھی، جس میں "بچکانہ" صداقت تھی، جس میں مقبول سیاق و سباق سے موضوعات کو ظاہر کیا گیا تھا۔اتوار"، اور، روسو کی طرح، وہ روایتوں کے پابند نہیں تھے، ایسی پینٹنگز بناتے تھے جو آزاد اور "عام آدمی" کی حقیقت کے مطابق تھیں۔
اس کی وجہ سے، پینٹنگ کا یہ طریقہ متاثر ہوتا ہے۔ دوسرے فنکار، جو کسی حد تک تکنیکی اور نظریاتی اصولوں کو ترک کر دیتے ہیں، تمام سامعین، خاص طور پر سادہ لوگوں کی سمجھ کی تلاش میں۔
بے ہودہ فن کی پہچان کے لیے ایک اہم نام ولہیم اُہدے (1874 - 1947) تھا۔ )، جرمن آرٹ نقاد جنہوں نے، 1928 میں، پیرس میں اس طرز کی پہلی نمائش کو فروغ دیا۔
نمائش میں شامل ہیں: روسو، لوئس ویون (1861-1936)، سیرافائن ڈی سینلیس (1864-1942)، آندرے Bauchant (1837-1938) اور Camille Bombois (1883-1910)۔
