સામગ્રીઓનું કોષ્ટક
નિષ્કપટ કલા એ સ્વ-શિક્ષિત લોકો દ્વારા કરવામાં આવતી એક કલાત્મક અભિવ્યક્તિ છે, જેમાં તેઓ વિશ્વ પ્રત્યેની તેમની દ્રષ્ટિ, સામાન્ય રીતે પ્રાદેશિક, સરળ અને કાવ્યાત્મક રીતે વ્યક્ત કરે છે.
આ રીતે, તેઓ કાર્ય કરે છે મુખ્યત્વે સ્વયંસ્ફુરિતતા અને લોકપ્રિય બ્રહ્માંડની થીમ્સ સાથે.
શબ્દ naïf ફ્રેન્ચ મૂળ ધરાવે છે, જેનો અર્થ થાય છે "નિષ્કપટ". તેથી, આ અભિવ્યક્તિને "નિર્દોષ કલા" તરીકે પણ જોઈ શકાય છે.
તેને "આધુનિક આદિમ કલા" પણ કહેવામાં આવે છે, કારણ કે તે તકનીકી અને પરંપરાગત દૃષ્ટિકોણની અનૌપચારિક અભિવ્યક્તિ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.<3
કલા નિષ્કપટ
કેટલાક તત્વો એવા છે જે કલા ના ઘણા નિર્માણમાં મળી શકે છે. n aïf . સામાન્ય રીતે આ કલાકારો, જેમની મનપસંદ અભિવ્યક્તિ પેઇન્ટિંગ છે, તીવ્ર રંગો નો ઉપયોગ કરીને, રંગીન અતિરેક સાથે છબીઓ પ્રદર્શિત કરે છે.
આ પણ જુઓ: O Tempo Não Para, Cazuza દ્વારા (ગીતનો અર્થ અને વિશ્લેષણ)હજી પણ ખુશ થીમ્સ માટે પસંદગી છે, જો કે આ કોઈ નિયમ નથી. ઉત્સવો અને સામૂહિક ઘટનાઓનું ચિત્રણ કરતી લોકપ્રિય થીમ્સ પણ વારંવાર દેખાય છે.
ઊંડાણ અને પરિપ્રેક્ષ્યની ગેરહાજરી નોંધવામાં આવે છે, જે દ્રશ્યોની દ્વિ-પરિમાણીયતા પર ભાર મૂકે છે. અલંકારિક નિશાનો ઉપરાંત વિગતવાર આનંદ . વધુમાં, પ્રકૃતિને સામાન્ય રીતે આદર્શ રીતે દર્શાવવામાં આવે છે.
આપણે સ્વયંસ્ફુરિતતા, નિષ્કપટતા, અભિજાત્યપણુ અને શૈક્ષણિક તાલીમનો અભાવ પણ ઉલ્લેખ કરી શકીએ છીએ.
કલાના કલાકારો Naïf
ઘણા પુરુષો અને સ્ત્રીઓએ તેમના જીવનનો એક ભાગ કલા n aïf ને સમર્પિત કર્યો છે. યુએસએમાં, ઉદાહરણ તરીકે, અમારી પાસે અન્ના મેરી રોબર્ટસન (1860-1961) છે, જેમણે દાદીમા મોસેસનું ઉપનામ લીધું હતું અને તેઓ માત્ર વૃદ્ધાવસ્થામાં જ ઓળખાતા હતા.
આ સ્ટ્રૅન્ડના અન્ય ઉત્તર અમેરિકનો છે જોન કેન (1860 -1934) અને એચ. પોપિન (1888-1947). ઈંગ્લેન્ડમાં, કલાકાર આલ્ફ્રેડ વોલિસ (1855-1942) છે.
આ પણ જુઓ: ત્રણ નાના ડુક્કરની વાર્તાની નૈતિકતાહેનરી રૂસો
હેનરી રૂસો (1844-1910) એક કસ્ટમ અધિકારી હતા, જેમને તેમના ફાજલ સમયમાં, પેઇન્ટ કરવાનું પસંદ હતું. . તેમની કળા સ્પષ્ટ ચિત્રોની રચના સાથે, સરળ અને શુદ્ધ રંગો સાથે, કલાત્મક શૈક્ષણિક વર્તુળની અત્યાધુનિક કળાથી તદ્દન અલગ, સરળ જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે.
કાર્નિવલનો દિવસ , હેનરી રુસો દ્વારા, 1886માં સેલોન ડેસ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું
આ જ કારણસર, આધુનિકતાવાદી કલાકારોએ તેમનામાં ઔપચારિકતા વિના સર્જન કરવાની શક્યતા જોઈ, જેના કારણે સ્વયંસ્ફુરિતતા અને કવિતાની ખૂબ જ ઈચ્છા હતી.
સેરાફાઈન લુઈસ
સેરાફાઈન લુઈસ(1864-1946)ને સેરાફાઈન ડી સેનલીસ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. તે એક નમ્ર મહિલા હતી, જેમાં થોડા નાણાકીય સંસાધનો હતા, જેમણે અન્ય લોકોના ઘર સાફ કરવાનું કામ કર્યું હતું.
ટ્રી ઓફ પેરેડાઈઝ (1930), સેરાફાઈન લુઈસ દ્વારા કેનવાસ
ફાજલ સમયમાં તેમનો શોખ પેઇન્ટિંગનો હતો. તેણીને ફ્લોરલ થીમ્સ સાથે સ્ક્રીન બનાવવાનું પસંદ હતું જે ખૂબ જ રંગીન અને વિગતોથી ભરેલી હતી, હંમેશા સંદર્ભો સાથેપ્રકૃતિ.
તે કલા સંશોધક વિલ્હેમ ઉહડે હતા જેમણે 1902 માં તેની શોધ કરી હતી અને ત્યારથી, તેમના કેનવાસ કલા પ્રદર્શનોનો ભાગ હતા. હાલમાં, કલાકારના કાર્યને સમગ્ર વિશ્વમાં ઓળખવામાં આવે છે, એટલા માટે કે 2008માં તેની વાર્તા કહેતી એક ફિલ્મ બનાવવામાં આવી હતી, જેનું નામ સેરાફિન હતું.
લુઈસ વિવિન
લુઈસ વિવિન (1861-1936) એક ફ્રેન્ચમેન હતો જેણે પોસ્ટ ઓફિસમાં કામ કર્યું હતું અને તેના ફ્રી સમયમાં પેઇન્ટિંગમાં પોતાને સમર્પિત કર્યા હતા. જર્મન વિલ્હેમ ઉહડે પણ પ્રથમ વ્યક્તિ હતા જેમણે તેમની પ્રતિભાની નોંધ લીધી અને તેમની કૃતિઓ પ્રદર્શનોમાં મૂકી.
વેનિસ: ચર્ચ સાથેની નહેરનું દૃશ્ય , લુઈસ વિવિન દ્વારા
તેના કેનવાસ રોજિંદા જીવન અને શહેરની થીમ્સ લાવે છે, જેમાં અચોક્કસ પરિપ્રેક્ષ્યનો ઉપયોગ થાય છે, જે દ્રશ્યને નિર્દોષ પાત્ર આપે છે. વર્ષો અને ઓળખાણથી, વિવિન ઔપચારિક કામ છોડીને કળામાંથી જીવન નિર્વાહ કરવામાં સફળ રહ્યો.
નિષ્કપટ આર્ટ બ્રાઝિલમાં
ચીકો ડા સિલ્વા
ફ્રાન્સિસ્કો ડોમિંગોસ દા સિલ્વા (1910-1985)નો જન્મ એકરમાં થયો હતો અને સિઅરામાં મૃત્યુ પામ્યો હતો. અર્ધ-અભણ, તેમણે ફોર્ટાલેઝામાં માછીમારોના ઘરોને ચિત્રિત કરીને તેમની કળાનો ઉપયોગ કરતી વખતે વિવિધ વ્યવસાયોમાં કામ કર્યું.
ધ ગ્રેટ બર્ડ (1966), ચિકો ડા સિલ્વા
1940ના દાયકામાં, તેમને સ્વિસ ચિત્રકાર જીન પિયર ચાબ્લોઝ તરફથી પ્રોત્સાહન મળ્યું અને તેમણે ચિત્રકામ અને પ્રદર્શન કાર્યમાં વધુ ઊંડાણપૂર્વક અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. તેમના ચિત્રોની થીમ ડ્રેગન, મરમેઇડ્સ, પૌરાણિક આકૃતિઓ અને અન્ય દ્રશ્યોથી લઈને છે જે તેમની કલ્પનામાં છવાઈ જાય છે.
તેનેત્રણ વર્ષ સુધી મનોચિકિત્સાની હોસ્પિટલ, તે સમય દરમિયાન તેણે ઉત્પાદન કર્યું ન હતું, 1981માં તેમના જીવનના અંતે પેઇન્ટિંગ તરફ પાછા ફર્યા.
જાનીરા
આર્ટિસ્ટ ડીજાનીરા દા મોટ્ટા એ સિલ્વા (1914- 1979)નો જન્મ સાઓ પાઉલોથી ગ્રામ્ય વિસ્તારમાં થયો હતો. 1937 માં, તેણીએ દોરવાનું અને રંગવાનું શરૂ કર્યું, જ્યારે તેણીને સાઓ જોસ ડોસ કેમ્પોસના સેનેટોરિયમમાં ક્ષય રોગ માટે હોસ્પિટલમાં દાખલ કરવામાં આવી હતી.
1940 ના દાયકામાં, તેણે આધુનિક કલાકારો સાથે રહેવાનું શરૂ કર્યું અને તેના નિર્માણને વધુ તીવ્ર બનાવ્યું. આ કલાકાર એવી કૃતિ રજૂ કરે છે જે તેની યાદો ઉપરાંત, ગ્રામ્ય વિસ્તારમાં એક કાર્યકર તરીકેના તેના ભૂતકાળનું પરિણામ છે, જે પ્રાદેશિકતા અને ધાર્મિકતાને મિશ્રિત કરે છે.
લેખક જોર્જ અમાડોએ એક વખત ડીજાનીરાના કાર્યને નીચે પ્રમાણે વ્યાખ્યાયિત કર્યું હતું:
જાનીરા બ્રાઝિલને તેના હાથમાં લાવે છે, તેનું વિજ્ઞાન લોકોનું છે, તેનું જ્ઞાન લેન્ડસ્કેપ, રંગ, અત્તર, બ્રાઝિલવાસીઓના આનંદ, પીડા અને આશાઓ માટે ખુલ્લા હૃદયનું છે.
આપણી ભૂમિના મહાન ચિત્રકારોમાંના એક હોવાને કારણે, તેણી તેના કરતાં પણ વધુ છે, તે પોતે જ જમીન છે, તે જમીન છે જ્યાં વાવેતર થાય છે, મેકુમ્બા યાર્ડ, સ્પિનિંગ મશીનો, ગરીબીનો પ્રતિકાર કરનાર માણસ. તેનો દરેક કેનવાસ થોડો બ્રાઝિલનો છે.
મેસ્ત્રે વિટાલિનો
વિટાલિનો પરેરા ડોસ સાન્તોસ (1909 -1963) પરનામ્બુકોના વતની હતા જેમણે પોતાની જાતને લોકપ્રિય કલા, ખાસ કરીને સિરામિક્સમાં સમર્પિત કરી હતી. સંગીત માટે.
તેના માતા-પિતા ખેડૂતો હતા અને વિટાલિનો, નાનપણમાં, તેની માતા વસ્તુઓનું ઉત્પાદન કરતી બચેલી માટી ભેગી કરશે.ઉપયોગિતાવાદી વસ્તુઓ અને તેમની સાથે તેમણે નાના પ્રાણીઓ અને અન્ય આકૃતિઓનું મોડેલિંગ કર્યું.
મેસ્ત્રે વિટાલિનો દ્વારા માટીનું શિલ્પ
આમ, તેમણે માટી સાથે કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, પરંતુ માત્ર 1947 માં જ તેમનું કામ કર્યું એક પ્રદર્શનથી જાણીતું બન્યું. તેમનું કાર્ય ઉત્તરપૂર્વીય ક્ષેત્રના સેર્ટનેજોના બ્રહ્માંડને વ્યક્ત કરે છે, જેમાં કેંગેસીરો, પ્રાણીઓ અને પરિવારોની આકૃતિઓ છે.
એમએએસપી (મ્યુઝ્યુ ડી આર્ટે ડી સાઓ) ખાતે પ્રદર્શિત કાર્યો સાથે તેઓ સૌથી વધુ જાણીતા બ્રાઝિલના લોકપ્રિય કલાકારોમાંના એક છે. પાઉલો) , લૂવર મ્યુઝિયમ, પેરિસમાં, અન્ય સંસ્થાઓમાં.
નાઇફ આર્ટની ઉત્પત્તિ
જોકે ત્યાં હંમેશા કલાપ્રેમી કલાકારો રહ્યા છે, નાઇફનો સિદ્ધાંત શૈલી જે રીતે તેની કલ્પના કરવામાં આવી હતી તે ફ્રેન્ચ કલાકાર હેનરી રૂસો (1844-1910) સાથે સંબંધિત છે.
ધ સ્નેક ચાર્મર (1907), હેનરી રૂસો દ્વારા
આ ચિત્રકારે ફ્રાન્સમાં 1886માં સલોન ડેસ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ્સ માં કેટલાક કેનવાસ પ્રદર્શિત કર્યા હતા અને પોલ ગોગિન (1848-1903), પાબ્લો પિકાસો (1848-1903) જેવા કેટલાક જાણીતા કલાકારો દ્વારા ઓળખવામાં આવ્યા હતા. 1881-1973 ), લેગર (1881-1955) અને જોન મિરો (1893-1983).
રૌસોએ ઔપચારિક શિક્ષણ વિના સૌંદર્યલક્ષી મુદ્દાઓને જે રીતે હલ કર્યા તેનાથી આધુનિકતાવાદીઓ પ્રભાવિત થયા. તેમના કેનવાસમાં "બાલિશ" અધિકૃતતા સાથે સરળ અને કાવ્યાત્મક જોમ હતું, જે લોકપ્રિય સંદર્ભમાંથી થીમ પ્રદર્શિત કરે છે.
જે લોકો તેમની કળાનો ઉપયોગ શોખ તરીકે કરતા હતા તેઓને "ચિત્રકારો" કહેવામાં આવતા હતા.રવિવાર", અને, રુસોની જેમ, તેઓ પરંપરાઓ માટે પ્રતિબદ્ધ નહોતા, મુક્ત અને "સામાન્ય માણસ"ની વાસ્તવિકતા સાથે સુસંગત એવા ચિત્રો બનાવતા હતા.
તેના કારણે, પેઇન્ટિંગની આ રીત પ્રભાવિત થાય છે. અન્ય કલાકારો, જેઓ અમુક અંશે તકનીકી અને સૈદ્ધાંતિક ઉપદેશોનો ત્યાગ કરે છે, બધા પ્રેક્ષકો, ખાસ કરીને સરળ લોકોની સમજ મેળવવા માટે.
નિષ્કપટ કલા ની માન્યતા માટેનું એક મહત્વપૂર્ણ નામ વિલ્હેમ ઉહડે (1874 - 1947) હતું ), જર્મન કલા વિવેચક કે જેમણે, 1928 માં, પેરિસમાં શૈલીના પ્રથમ પ્રદર્શનને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું.
પ્રદર્શનમાં સમાવેશ થાય છે: રૂસો, લુઈસ વિવિન (1861-1936), સેરાફાઈન ડી સેનલિસ (1864-1942), આન્દ્રે બાઉચન્ટ (1837-1938) અને કેમિલ બોમ્બોઇસ (1883-1910).
