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Arte Naïf es una expresión artística realizada por autodidactas, en la que expresan su visión del mundo, generalmente regionalista, sencilla y poética.
Así, trabajan principalmente con la espontaneidad y temas del universo popular.
La palabra ingenuo tiene origen francés y significa "ingenuo", por lo que esta manifestación también puede considerarse un "arte inocente".
También se denomina "arte primitivo moderno" porque se caracteriza por su expresión informal desde un punto de vista técnico y tradicional.
Características de la Arte Naïf
Hay algunos elementos que pueden encontrarse en muchas de las producciones de arte n aïf Generalmente estos artistas, cuya expresión favorita es la pintura, muestran imágenes con excesos cromáticos, utilizando colores intensos .
También hay preferencia por los temas alegres, aunque no es una norma. temas populares También son frecuentes las representaciones de fiestas y acontecimientos colectivos.
Se nota la ausencia de profundidad y perspectiva, destacando la bidimensionalidad de las escenas, así como la figuración y la la exuberancia en detalle Además, la naturaleza suele representarse de forma idealizada.
También podemos citar la espontaneidad, la ingenuidad, la falta de sofisticación y la formación académica.
Artistas de Arte Naïf
Muchos hombres y mujeres han dedicado parte de su vida a la arte n aïf En Estados Unidos, por ejemplo, Anna Mary Robertson (1860-1961), apodada la Abuela Moses, sólo fue reconocida en su vejez.
Otros norteamericanos en este campo son John Kane (1860-1934) y H. Poppin (1888-1947), mientras que en Inglaterra destaca el artista Alfred Wallis (1855-1942).
Henri Rousseau
Henri Rousseau (1844-1910) era un funcionario de aduanas al que le gustaba pintar en su tiempo libre. Su arte reflejaba la vida sencilla, creando imágenes nítidas con colores simples y puros, muy diferentes del sofisticado arte del círculo académico artístico.
Un día de Carnaval de Henri Rousseau, se expuso en el Salón de los Independientes de 1886.
Por esta misma razón, los artistas modernistas vieron en ella la posibilidad de crear sin formalismos, lo que dio lugar a una espontaneidad y una poesía muy deseadas.
Séraphine Louis
Séraphine Louis (1864-1946), también conocida como Séraphine de Senlis, era una mujer humilde con pocos recursos económicos que trabajaba limpiando casas ajenas.
Árbol del Paraíso (1930), lienzo de Séraphine Louis
Su afición en su tiempo libre era la pintura. Le gustaba crear lienzos con temas florales coloridos y llenos de detalles, siempre con referencias a la naturaleza.
Fue el investigador de arte Wilhelm Uhde quien la descubrió en 1902 y, desde entonces, sus cuadros han formado parte de exposiciones de arte. Hoy su obra es reconocida en todo el mundo, hasta el punto de que en 2008 se rodó una película que cuenta su historia, titulada Séraphine .
Louis Vivin
Louis Vivin (1861-1936) era un francés que trabajaba en correos y en su tiempo libre se dedicaba a la pintura. Fue el alemán Wilhelm Uhde quien se fijó por primera vez en su talento y expuso sus obras.
Venecia: Vista del canal con la iglesia por Louis Vivin
Sus lienzos traen temas de la vida cotidiana y la ciudad, con el uso de una perspectiva imprecisa, que confiere a la escena un carácter inocente. Con el paso de los años y el reconocimiento, Vivin consiguió dejar el trabajo formal y vivir del arte.
Arte Naïf en Brasil
Chico da Silva
Francisco Domingos da Silva (1910-1985) nació en Acre y murió en Ceará. Semianalfabeto, trabajó en diversos oficios mientras ejercía su arte pintando casas de pescadores en Fortaleza.
Ver también: Poema Las mariposas, de Vinicius de Moraes
El gran pájaro (1966), de Chico da Silva
En la década de 1940 recibió el estímulo de Jean Pierre Chabloz, pintor suizo, y comenzó a profundizar en la pintura y a exponer sus obras. Los temas de sus lienzos iban desde dragones, sirenas, figuras míticas y otras escenas que impregnaban su imaginación.
Estuvo ingresado en un hospital psiquiátrico durante tres años y durante este periodo no produjo, volviendo a pintar al final de su vida, en 1981.
Djanira
La artista Djanira da Motta e Silva (1914-1979) nació en el interior de São Paulo. En 1937 comenzó a dibujar y pintar mientras estaba internada por tuberculosis en un sanatorio de São José dos Campos.
Ver también: Las 16 canciones más famosas de la Legión Urbana (con comentarios)
Candomblé (1957), de Djanira
En los años 40 entró en contacto con artistas modernos e intensificó su producción. La artista presenta una obra que mezcla regionalismo y religiosidad, así como sus recuerdos, fruto de su pasado como trabajadora del campo.
El escritor Jorge Amado definió en una ocasión la obra de Djanira de la siguiente manera:
Djanira tiene Brasil en sus manos, su ciencia es la del pueblo, su conocimiento es el de un corazón abierto al paisaje, al color, al perfume, a las alegrías, dolores y esperanzas de los brasileños.
Siendo una de las grandes pintoras de nuestra tierra, es más que eso, es la tierra misma, el suelo donde crecen las plantaciones, el terreno macumba, las máquinas de hilar, el hombre resistiendo a la miseria... Cada uno de sus lienzos es un pedacito de Brasil.
Maestro Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) fue un pernambucano que se dedicó al arte popular, especialmente a la cerámica, pero también a la música.
Sus padres eran agricultores y Vitalino, de niño, cogía los restos de arcilla que su madre utilizaba para fabricar objetos utilitarios y con ellos modelaba pequeños animales y otras figuras.
Escultura en arcilla, de Mestre Vitalino
Siguió trabajando la arcilla, pero no fue hasta 1947 cuando su obra se dio a conocer a través de una exposición. Su trabajo expresaba el universo de las tierras del noreste, con figuras de bandidos, animales y familias.
Es uno de los artistas populares brasileños más reconocidos, con obras expuestas en el MASP (Museo de Arte de São Paulo), el Museo del Louvre, en París, entre otras instituciones.
Origen de Arte Naïf
Aunque siempre ha habido artistas aficionados, el principio del estilo ingenuo en la forma en que fue conceptualizado está relacionado con el artista francés Henri Rousseau (1844-1910).
El encantador de serpientes (1907), de Henri Rousseau
Este pintor expuso algunos cuadros en la Salón de los Independientes en 1886 en Francia y obtuvo el reconocimiento de algunos de los artistas más renombrados, como Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) y Joan Miró (1893-1983).
Los modernistas quedaron impresionados por el modo en que Rousseau resolvía las cuestiones estéticas sin educación formal. Sus lienzos tenían un vigor sencillo y poético, con autenticidad "infantil", y mostraban temas del contexto popular.
Las personas que practicaban su arte como hobby Se les solía llamar "pintores domingueros" y, al igual que Rousseau, no estaban comprometidos con las tradiciones, realizando pinturas más libres y acordes con la realidad del "hombre común".
Por ello, esta forma de pintar acaba influyendo en otros artistas, que en cierto modo renuncian a los preceptos técnicos y teóricos, buscando la comprensión de todos los públicos, especialmente de la gente sencilla.
Un nombre importante para el reconocimiento de la arte naif fue Wilhelm Uhde (1874 - 1947), crítico de arte alemán que, en 1928, promovió la primera exposición del estilo en París.
Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) y Camille Bombois (1883-1910).
