Sadə İncəsənət nədir və əsas rəssamlar kimlərdir

Sadəlövh sənət özünü öyrədən insanlar tərəfindən həyata keçirilən bədii ifadədir, burada dünyaya baxışlarını ifadə edir, ümumiyyətlə regionçu, sadə və poetikdir.

Beləliklə, onlar çalışırlar. əsasən kortəbiilik və məşhur kainatın mövzuları ilə.

naïf sözü fransız mənşəlidir, mənası "sadəlövh" deməkdir. Ona görə də bu təzahür həm də “məsum sənət” kimi də görünə bilər.

Texniki və ənənəvi baxış bucağının qeyri-rəsmi ifadəsi ilə səciyyələndiyi üçün onu “müasir ibtidai sənət” də adlandırırlar.

İncəsənətin xüsusiyyətləri Naif

Bəzi elementlər var ki, incəsənət əsərlərinin bir çoxunda tapıla bilər. n aïf . Adətən ən sevimli ifadəsi rəsm olan bu rəssamlar intensiv rənglərdən istifadə edərək xromatik həddən artıq təsvirlər nümayiş etdirirlər.

Hələ də xoşbəxt mövzulara üstünlük verilir, lakin bu, qayda deyil. populyar mövzular , şənlikləri və kollektiv hadisələri təsvir edən mövzular da tez-tez görünür.

Dərinliyin və perspektivin olmaması qeyd edilir, burada səhnələrin iki ölçülü olması vurğulanır. izlərə əlavə olaraq məcazi və təfsilatı ilə coşqunluq . Bundan əlavə, təbiət adətən ideallaşdırılmış şəkildə təsvir edilir.

Spontanlığı, sadəlövhliyi, incəlik və akademik hazırlığı da qeyd edə bilərik.

İncəsənət sənətçiləri. Naïf

Bir çox kişi və qadın həyatlarının bir hissəsini sənətə n aïf həsr etmişlər. Məsələn, ABŞ-da Musa nənənin ləqəbini götürən və yalnız qocalıqda tanınan Anna Meri Robertson (1860-1961) var.

Bu qrupun digər Şimali Amerikalıları Con Keyndir (1860). -1934) və H. Poppin (1888-1947). İngiltərədə rəssam Alfred Uollis (1855-1942) var.

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) gömrük məmuru olub, boş vaxtlarında rəsm çəkməyi xoşlayırdı. . Onun sənəti sadə həyat tərzini, aydın obrazlar yaratmaqla, sadə və saf rənglərlə, akademik akademik dairənin mürəkkəb sənətindən tamamilə fərqli şəkildə əks etdirirdi.

Karnaval günü , Henri Rousseau tərəfindən, 1886-cı ildə Salon des Independents-də sərgiləndi

Məhz bu səbəbdən modernist rəssamlar onda formalizm olmadan yaradıcılıq imkanını görürdülər ki, bu da çox arzu edilən kortəbiiliyə və poeziyaya gətirib çıxarırdı.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) həm də Séraphine de Senlis kimi tanınır. O, təvazökar, maddi imkanları az olan, başqalarının evlərini təmizləyən bir qadın idi.

Cənnət ağacı (1930), Serafin Lui

Boş vaxtlarında hobbisi rəssamlıq idi. O, həmişə istinadlarla çox rəngarəng və təfərrüatlarla dolu çiçək mövzuları ilə ekranlar yaratmağı xoşlayırdıtəbiət.

Bunu 1902-ci ildə kəşf edən sənət tədqiqatçısı Vilhelm Uhde idi və o vaxtdan onun rəsmləri rəsm sərgilərinin bir hissəsi oldu. Hazırda rəssamın işi bütün dünyada tanınır və o qədər ki, 2008-ci ildə onun hekayəsindən bəhs edən Séraphine adlı film çəkilib.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) poçt şöbəsində işləyən və boş vaxtlarında özünü rəsmə həsr edən fransız idi. Onun istedadını ilk görən alman Vilhelm Uhde də oldu və əsərlərini sərgilərə qoydu.

Venesiya: kilsə ilə kanalın görünüşü , Louis Vivin

Onun kətanları qeyri-dəqiq perspektivdən istifadə etməklə gündəlik həyatdan və şəhərdən mövzular gətirir ki, bu da səhnəyə məsum bir xarakter verir. İllər və tanınma ilə Vivin rəsmi işi tərk edib sənətdən dolanmağı bacardı.

Naive Art Braziliyada

Chico da Silva

Fransisko Dominqos da Silva (1910-1985) Akredə anadan olub və Cearada vəfat edib. Yarı savadsız, Fortalezada balıqçıların evlərini çəkərək sənətini həyata keçirərkən müxtəlif peşələrdə çalışmışdır.

Böyük Quş (1966), Çiko da Silva

1940-cı illərdə o, isveçrəli rəssam Jean Pierre Chablozdan təşviq aldı və rəsm və sərgi işlərini daha dərindən araşdırmağa başladı. Onun rəsmlərinin mövzuları əjdahalar, su pəriləri, mifik fiqurlar və onun təxəyyülünə nüfuz edən digər səhnələrdən ibarət idi.

O, internasiya olunmuşduüç il psixiatriya xəstəxanasında, bu müddət ərzində istehsal etmədi, ömrünün sonunda, 1981-ci ildə rəssamlığa qayıtdı.

Canira

Rəssam Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) Sao Paulodan kənddə anadan olub. 1937-ci ildə o, San-Xose-dos-Kamposda sanatoriyada vərəm xəstəliyinə görə xəstəxanaya yerləşdirildiyi zaman rəsm və rəsm çəkməyə başladı.

Candomblé (1957), Djanira

1940-cı illərdə müasir rəssamlarla yaşamağa başladı və istehsalını gücləndirdi. Rəssam kənddə fəhlə kimi keçmişinin nəticəsi olan xatirələri ilə yanaşı, bölgəçilik və dindarlığı birləşdirən əsəri təqdim edir.

Yazıçı Xorxe Amado bir dəfə Caniranın yaradıcılığını belə tərif etmişdi:

Canira Braziliyanı əlinə gətirir, onun elmi xalqın elmidir, onun biliyi mənzərəyə, rəngə, ətirə, braziliyalıların sevincinə, ağrılarına və ümidlərinə açıq ürəkdir.

Ölkəmizin böyük rəssamlarından biri olmaqla, o, bundan da üstündür, o, torpağın özüdür, plantasiyaların bitdiyi yerdir, macumba həyətidir, iplik maşınlarıdır, yoxsulluğa tab gətirən insandır. Onun rəsmlərinin hər biri bir az Braziliyadır.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) özünü məşhur sənətə, xüsusən də keramikaya həsr edən Pernambukolu idi. musiqiyə.

Valideynləri fermer idi və Vitalino uşaq ikən anasının əşyalar istehsal etdiyi gil qalıqlarını toplayırdı.utilitar obyektlər və onlarla birlikdə kiçik heyvanları və digər fiqurları modelləşdirdi.

Gildən heykəl, Mestre Vitalino

Beləliklə, o, gil ilə işləməyə davam etdi, lakin yalnız 1947-ci ildə öz işini gördü. bir sərgidən tanınır. Onun işi şimal-şərq bölgəsinin sertanejo kainatını canqaseiros, heyvan və ailə fiqurları ilə ifadə edir.

O, MASP-də (Museu de Arte de São) sərgilənən əsərləri ilə Braziliyanın ən tanınmış məşhur rəssamlarından biridir. Paulo), Parisdəki Luvr Muzeyi, digər qurumlar arasında.

Naif İncəsənətinin Mənşəyi

Həmişə həvəskar rəssamlar olsa da, naiflik prinsipi üslub Onun konseptuallaşdırılması yolu fransız rəssamı Henri Russeau (1844-1910) ilə əlaqədardır.

The Snake Charmer (1907), Henri Rousseau

Bu rəssam 1886-cı ildə Fransada Salon des Independants -də bir neçə kətan nümayiş etdirdi və Pol Qogen (1848-1903), Pablo Pikasso (1848-1903) kimi ən məşhur rəssamlar tərəfindən tanınıb. 1881-1973 ), Léger (1881-1955) və Joan Miro (1893-1983).

Modernistlər Russeau-nun rəsmi təhsil almadan estetik məsələləri həll etməsindən heyran qaldılar. Onun rəsmləri sadə və poetik canlılığa malik idi, "uşaq" orijinallığı ilə məşhur kontekstdən mövzuları əks etdirirdi.

Sənətini hobbi kimi istifadə edən insanlar əvvəllər "rəssamlar" adlanırdı.Bazar günü”, və Russo kimi onlar da ənənələrə sadiq qalmadılar, daha sərbəst və “adi insan” reallığına uyğun rəsmlər çəkdilər.

Buna görə də, bu rəngkarlıq üsulu təsir göstərməyə son qoyur. texniki və nəzəri qaydalardan bir qədər imtina edən, bütün tamaşaçıların, xüsusən də sadə insanların başa düşülməsinə çalışan digər sənətçilər.

Sadəlövh sənətin tanınması üçün mühüm ad Vilhelm Uhde (1874 - 1947) idi. ), 1928-ci ildə Parisdə üslubun ilk sərgisini təbliğ edən alman sənətşünası.

Sərgiyə: Russo, Luis Vivin (1861-1936), Serafin de Senlis (1864-1942), Andre Bauchant (1837-1938) və Camille Bombois (1883-1910).