ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಯಾರು

ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆ ಎಂಬುದು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಜನರು ನಡೆಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ.

ಹೀಗೆ, ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ.

naïf ಪದವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "ನಿಷ್ಕಪಟ". ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು "ಮುಗ್ಧ ಕಲೆ" ಎಂದು ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು.

ಇದನ್ನು "ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.<3

ಕಲೆ ನ್ಯಾವ್

ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಲೆ ನ ಹಲವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳಿವೆ. n aïf . ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಕಲಾವಿದರು, ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವರ್ಣದ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಂತೋಷದ ಥೀಮ್‌ಗಳಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಆದ್ಯತೆ ಇದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ನಿಯಮವಲ್ಲ . ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯಗಳು , ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಸಹ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಆಳತೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡು ಆಯಾಮದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕುರುಹುಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ವಿವರವಾಗಿ ಜೊತೆಗೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಸಹಜತೆ, ನಿಷ್ಕಪಟತೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು.

ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾವಿದರು Naïf

ಅನೇಕ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಕಲೆ n aïf ಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. USA ನಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾವು ಅನ್ನಾ ಮೇರಿ ರಾಬರ್ಟ್‌ಸನ್ (1860-1961) ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅವರು ಅಜ್ಜಿ ಮೋಸೆಸ್ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಈ ಸ್ಟ್ರಾಂಡ್‌ನ ಇತರ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಜಾನ್ ಕೇನ್ (1860) -1934) ಮತ್ತು H. ಪಾಪಿನ್ (1888-1947). ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ವಾಲಿಸ್ (1855-1942) ಇದ್ದಾರೆ.

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ (1844-1910) ಒಬ್ಬ ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. . ಅವರ ಕಲೆಯು ಸರಳ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಲಯದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಕಾರ್ನಿವಲ್ನ ದಿನ , ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಅವರಿಂದ, 1886 ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್ ಡೆಸ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು

ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಔಪಚಾರಿಕತೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ರಚಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು, ಇದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಸೆರಾಫಿನ್ ಲೂಯಿಸ್

ಸೆರಾಫಿನ್ ಲೂಯಿಸ್(1864-1946) ಅನ್ನು ಸೆರಾಫಿನ್ ಡಿ ಸೆನ್ಲಿಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ವಿನಮ್ರ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದು, ಕಡಿಮೆ ಆರ್ಥಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಇತರ ಜನರ ಮನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸುವ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು.

ಟ್ರೀ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ (1930), ಸೆರಾಫಿನ್ ಲೂಯಿಸ್ ಅವರಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್

ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವುದು ಅವರ ಹವ್ಯಾಸ. ಯಾವಾಗಲೂ ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಹೂವಿನ ಥೀಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರದೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಳು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಳು.ಪ್ರಕೃತಿ.

ಕಲಾ ಸಂಶೋಧಕ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಉಹ್ಡೆ ಇದನ್ನು 1902 ರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ 2008 ರಲ್ಲಿ ಅವಳ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಸೆರಾಫಿನ್ .

ಲೂಯಿಸ್ ವಿವಿನ್

ಲೂಯಿಸ್ ವಿವಿನ್ (1861-1936) ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಅಂಚೆ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಜರ್ಮನ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಉಹ್ಡೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು.

ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ದಿನನಿತ್ಯದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನಗರದಿಂದ ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ತರುತ್ತವೆ, ನಿಖರವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ, ಇದು ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಮುಗ್ಧ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಿವಿನ್ ಔಪಚಾರಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಕಲೆಯಿಂದ ಬದುಕಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ನೇವ್ ಆರ್ಟ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ

ಚಿಕೊ ಡಾ ಸಿಲ್ವಾ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೊಮಿಂಗೊಸ್ ಡಾ ಸಿಲ್ವಾ (1910-1985) ಅವರು ಎಕರೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಿಯಾರಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅರೆ-ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ, ಅವರು ಫೋರ್ಟಲೆಜಾದಲ್ಲಿ ಮೀನುಗಾರರ ಮನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡುವಾಗ ವಿವಿಧ ವ್ಯಾಪಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಬರ್ಡ್ (1966), ಚಿಕೋ ಡ ಸಿಲ್ವಾ ಅವರಿಂದ

1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವಿಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೀನ್ ಪಿಯರ್ ಚಾಬ್ಲೋಜ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್‌ಗಳು, ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರು, ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಇತರ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದುಕೊಂಡಿವೆ.ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳಿದರು, 1981 ರಲ್ಲಿ 1979) ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಿಂದ ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಸಾವೊ ಜೋಸ್ ಡಾಸ್ ಕ್ಯಾಂಪೋಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಯಾನಿಟೋರಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗಕ್ಕೆ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ದಾಖಲಾದಾಗ ಅವಳು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು.

1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದೆಯು ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ನೆನಪುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಗಾರನಾಗಿದ್ದ ಅವಳ ಹಿಂದಿನ ಫಲಿತಾಂಶ.

ಲೇಖಕ ಜಾರ್ಜ್ ಅಮಡೊ ಒಮ್ಮೆ ಜಾನಿರಾ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ:

ಜಾನಿರಾ ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಅನ್ನು ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತರುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ವಿಜ್ಞಾನವು ಜನರದ್ದು, ಅವಳ ಜ್ಞಾನವು ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ, ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ, ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯಕ್ಕೆ, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ನರ ಸಂತೋಷ, ನೋವು ಮತ್ತು ಭರವಸೆಗಳಿಗೆ ತೆರೆದ ಹೃದಯವಾಗಿದೆ.

ಮೆಸ್ಟ್ರೆ ವಿಟಾಲಿನೊ

ವಿಟಲಿನೊ ಪೆರೇರಾ ಡಾಸ್ ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ (1909 -1963) ಪೆರ್ನಾಂಬುಕೊದ ಸ್ಥಳೀಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಉಪಯುಕ್ತ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು.

ಮಣ್ಣಿನ ಶಿಲ್ಪ, ಮೆಸ್ಟ್ರೆ ವಿಟಾಲಿನೊ ಅವರಿಂದ

ಹೀಗೆ, ಅವರು ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ 1947 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪರಿಚಿತರಾದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಈಶಾನ್ಯ ಪ್ರದೇಶದ ಸೆರ್ಟಾನೆಜೊದ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾಂಗಸಿರೋಸ್, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, MASP (ಮ್ಯೂಸಿಯು ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಡಿ ಸಾವೊ) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಪಾಲೊ) , ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ನಡುವೆ ಶೈಲಿ ಇದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ (1844-1910) ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ದಿ ಸ್ನೇಕ್ ಚಾರ್ಮರ್ (1907), ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಅವರಿಂದ

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1886 ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್ ಡೆಸ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ (1848-1903), ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ (1848-1903) ನಂತಹ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. 1881-1973 ), ಲೆಗರ್ (1881-1955) ಮತ್ತು ಜೋನ್ ಮಿರೋ (1893-1983).

ಔಪಚಾರಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದೆಯೇ ರೂಸೋ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಸರಳ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, "ಬಾಲಿಶ" ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ.

ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಹವ್ಯಾಸವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡುವ ಜನರನ್ನು "ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.ಭಾನುವಾರ", ಮತ್ತು, ರೂಸೋ ಅವರಂತೆ, ಅವರು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, "ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಯ ನೈಜತೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇತರ ಕಲಾವಿದರು, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸರಳ ಜನರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆ ಮನ್ನಣೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಸರು ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಉಹ್ಡೆ (1874 - 1947 ), ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ, 1928 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ರೂಸೋ, ಲೂಯಿಸ್ ವಿವಿನ್ (1861-1936), ಸೆರಾಫಿನ್ ಡಿ ಸೆನ್ಲಿಸ್ (1864- 1942), ಆಂಡ್ರೆ ಬೌಚಂಟ್ (1837-1938) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಬೊಂಬೊಯಿಸ್ (1883-1910).