Çfarë është Arti Naiv dhe cilët janë artistët kryesorë

Arti naiv është një shprehje artistike e realizuar nga njerëz autodidakt, në të cilën ata shprehin vizionin e tyre për botën, përgjithësisht rajonalist, të thjeshtë dhe poetik.

Kështu ata punojnë kryesisht me spontanitet dhe tema të universit popullor.

Fjala naïf ka origjinë franceze, që do të thotë "naiv". Prandaj ky manifestim mund të shihet edhe si “art i pafajshëm”.

Quhet edhe “arti primitiv modern”, pasi karakterizohet nga shprehja joformale e këndvështrimit teknik dhe tradicional.

Karakteristikat e Artit Naiv

Ka disa elemente që mund të gjenden në shumë prej prodhimeve të artit n aïf . Zakonisht këta artistë, shprehja e preferuar e të cilëve është piktura, ekspozojnë imazhe me teprica kromatike, duke përdorur ngjyra intensive .

Ka ende një preferencë për tema të gëzuara, megjithatë ky nuk është një rregull. temat popullore , që portretizojnë festimet dhe ngjarjet kolektive gjithashtu shfaqen shpesh.

Vihet re mungesa e thellësisë dhe perspektivës, duke theksuar dydimensionalitetin të skenave, në përveç gjurmëve figurative dhe bujë në detaje . Përveç kësaj, natyra zakonisht portretizohet në mënyrë të idealizuar.

Mund të përmendim gjithashtu spontanitetin, naivitetin, mungesën e sofistikimit dhe formimit akademik.

Artistët e Artit Naif

Shumë burra dhe gra i kanë kushtuar një pjesë të jetës së tyre artit n aïf . Në SHBA, për shembull, kemi Anna Mary Robertson (1860-1961), e cila mori pseudonimin e gjyshes Moisi dhe u njoh vetëm në pleqëri.

Amerikanët e tjerë të Amerikës së Veriut të kësaj fillese janë John Kane (1860 -1934) dhe H. Poppin (1888-1947). Në Angli është artisti Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) ishte një doganier që në kohën e lirë i pëlqente të pikturonte . Arti i tij pasqyronte jetën e thjeshtë, me krijimin e imazheve të qarta, me ngjyra të thjeshta dhe të pastra, krejt ndryshe nga arti i sofistikuar i rrethit akademik artistik.

Një ditë karnavalesh , nga Henri Rousseau, u ekspozua në Salon des Independents në 1886

Pikërisht për këtë arsye, artistët modernistë panë tek ai mundësinë e krijimit pa formalizma, gjë që çoi në një spontanitet dhe poezi të dëshiruara shumë.

Séraphine Louis

Séraphine Louis(1864-1946) njihet gjithashtu si Séraphine de Senlis. Ajo ishte një grua modeste, me pak burime financiare, e cila punonte duke pastruar shtëpitë e të tjerëve.

Pema e Parajsës (1930), kanavacë nga Séraphine Louis

Hobi i tij në kohën e lirë ishte piktura. Asaj i pëlqente të krijonte ekrane me tema lulesh me shumë ngjyra dhe plot detaje, gjithmonë me referenca përnatyrën.

Ishte studiuesi i artit Wilhelm Uhde ai që e zbuloi atë në vitin 1902 dhe, që atëherë, pikturat e tij ishin pjesë e ekspozitave të artit. Aktualisht, puna e artistes është e njohur në të gjithë botën, aq sa në vitin 2008 u realizua një film që tregon historinë e saj, me titull Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) ishte një francez që punonte në postë dhe në kohën e lirë iu përkushtua pikturës. Gjermani Wilhelm Uhde ishte gjithashtu i pari që vuri re talentin e tij dhe i vendosi veprat e tij në ekspozita.

Venecia: pamje e kanalit me kishën , nga Louis Vivin

Kanavacat e tij sjellin tema nga jeta e përditshme dhe qyteti, me përdorimin e një perspektive të pasaktë, që i jep skenës një karakter të pafajshëm. Me kalimin e viteve dhe njohjes, Vivin arriti të linte punën formale dhe të siguronte jetesën nga arti.

Arti Naiv në Brazil

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) lindi në Akër dhe vdiq në Ceará. Gjysmë analfabet, ai punonte në zanate të ndryshme, ndërsa ushtronte artin e tij duke pikturuar shtëpitë e peshkatarëve në Fortaleza.

Zogu i madh (1966), nga Chico da Silva

Në vitet 1940, ai mori inkurajim nga Jean Pierre Chabloz, një piktor zviceran, dhe filloi të gërmohej më thellë në pikturë dhe ekspozita. Temat e pikturave të tij varionin nga dragonjtë, sirenat, figurat mitike dhe skena të tjera që përshkuan imagjinatën e tij.

Ai u internua në njëspital psikiatrik për tre vjet, kohë gjatë së cilës ai nuk prodhoi, duke iu rikthyer pikturës në fund të jetës së tij, në vitin 1981.

Djanira

Artistja Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) lindi në fshat nga Sao Paulo. Në vitin 1937, ajo filloi të vizatonte dhe të pikturonte, kur u shtrua në spital për tuberkuloz në një sanatorium në São José dos Campos.

Candomblé (1957), nga Djanira

Në vitet 1940, ai filloi të jetonte me artistë modernë dhe intensifikoi prodhimin e tij. Artistja paraqet vepër që ndërthur rajonalizmin dhe fenë, përveç kujtimeve të saj, rezultat i së kaluarës së saj si punëtore në fshat.

Shkrimtari Jorge Amado dikur e përkufizoi veprën e Djanira si më poshtë:

Djanira sjell Brazilin në duart e saj, shkenca e saj është ajo e njerëzve, njohuria e saj është ajo e një zemre të hapur ndaj peizazhit, ndaj ngjyrës, ndaj parfumit, ndaj gëzimeve, dhimbjeve dhe shpresave të brazilianëve.

Duke qenë një nga piktoret e mëdha të tokës sonë, ajo është më shumë se kaq, ajo është vetë toka, toka ku rriten plantacionet, oborri i macumba, makinat tjerrëse, njeriu që i reziston varfërisë. Çdo kanavacë e tij është pak nga Brazili.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) ishte një vendas nga Pernambuco i cili iu përkushtua artit popullor, veçanërisht qeramikës, por edhe për muzikë.

Prindërit e tij ishin fermerë dhe Vitalino, si fëmijë, mblidhte argjilën e mbetur që e ëma e përdorte për të prodhuar artikujobjekte utilitare dhe me to modelonte kafshë të vogla dhe figura të tjera.

Skulpturë prej balte, nga Mestre Vitalino

Kështu, ai vazhdoi të punojë me baltë, por vetëm në vitin 1947 e bëri punën e tij. bëhen të njohura, nga një ekspozitë. Puna e tij shpreh universin e sertanejos të rajonit verilindor, me figura cangaceiros, kafshësh dhe familjesh.

Ai është një nga artistët më të njohur brazilian, me vepra të ekspozuara në MASP (Museu de Arte de São Paulo) , Muzeu i Luvrit, në Paris, mes institucioneve të tjera.

Origjina e Artit Naif

Megjithëse ka pasur gjithmonë artistë amatorë, parimi i naifit stili Mënyra se si u konceptua lidhet me artistin francez Henri Rousseau (1844-1910).

The Snake Charmer (1907), nga Henri Rousseau

Ky piktor ekspozoi disa piktura në Salon des Indépendants në 1886, në Francë, dhe u njoh nga disa prej artistëve më të njohur, si Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) dhe Joan Miró (1893-1983).

Modernistët ishin të impresionuar me mënyrën se si Ruso i zgjidhte çështjet estetike pa arsimim formal. Kanavacat e tij kishin një vrull të thjeshtë dhe poetik, me autenticitet "fëminor", duke shfaqur tema nga konteksti popullor.

Njerëzit që e ushtronin artin e tyre si hobi dikur quheshin "piktorë tëtë dielën”, dhe, ashtu si Rusoi, ata nuk iu përkushtuan traditave, duke bërë piktura më të lira dhe në përputhje me realitetin e “njeriut të zakonshëm”.

Për këtë, kjo mënyrë pikturimi përfundon duke ndikuar të tjerë artistë, të cilët disi heqin dorë nga parimet teknike dhe teorike, duke kërkuar mirëkuptimin e të gjithë audiencës, veçanërisht njerëzve të thjeshtë.

Një emër i rëndësishëm për njohjen e artit naiv ishte Wilhelm Uhde (1874 - 1947 ), kritik gjerman i artit i cili në vitin 1928 promovoi ekspozitën e parë të stilit në Paris.

Ekspozita përfshinte: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) dhe Camille Bombois (1883-1910).