Naïve Art কি এবং কারা প্রধান শিল্পী

নেইভ আর্ট হল একটি শৈল্পিক অভিব্যক্তি যা স্ব-শিক্ষিত লোকেদের দ্বারা সম্পাদিত হয়, যেখানে তারা বিশ্ব সম্পর্কে তাদের দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে, সাধারণত আঞ্চলিক, সরল এবং কাব্যিক।

এভাবে, তারা কাজ করে প্রধানত স্বতঃস্ফূর্ততা এবং জনপ্রিয় মহাবিশ্বের থিম নিয়ে।

শব্দ naïf একটি ফরাসি উৎপত্তি, যার অর্থ "নিষ্পাপ"। অতএব, এই প্রকাশটিকে একটি "নির্দোষ শিল্প" হিসাবেও দেখা যেতে পারে।

এটিকে "আধুনিক আদিম শিল্প"ও বলা হয়, কারণ এটি প্রযুক্তিগত এবং ঐতিহ্যগত দৃষ্টিভঙ্গির অনানুষ্ঠানিক অভিব্যক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।<3

শিল্পের বৈশিষ্ট্য নাইফ

এমন কিছু উপাদান রয়েছে যা শিল্প এর অনেক প্রযোজনায় পাওয়া যায় n aïf । সাধারণত এই শিল্পীরা, যাদের পছন্দের অভিব্যক্তি হল পেইন্টিং, তীব্র রঙ ব্যবহার করে বর্ণাঢ্য মাত্রায় ছবি প্রদর্শন করে।

এখনও সুখী থিমগুলির জন্য একটি অগ্রাধিকার রয়েছে, তবে এটি একটি নিয়ম নয়। জনপ্রিয় থিম , উত্সব এবং যৌথ ইভেন্টগুলিকে চিত্রিত করাও প্রায়শই প্রদর্শিত হয়।

গভীরতা এবং দৃষ্টিভঙ্গির অনুপস্থিতি লক্ষ করা যায়, দৃশ্যের দ্বি-মাত্রিকতা কে জোর দেয়। আলংকারিক এবং বিস্তারিত উচ্ছ্বাস উপরন্তু, প্রকৃতিকে সাধারণত আদর্শভাবে চিত্রিত করা হয়।

আমরা স্বতঃস্ফূর্ততা, সরলতা, পরিশীলিততার অভাব এবং একাডেমিক প্রশিক্ষণের কথাও উল্লেখ করতে পারি।

শিল্পের শিল্পীরা নাইফ

অনেক পুরুষ ও মহিলা তাদের জীবনের কিছু অংশ শিল্প n aïf কে উৎসর্গ করেছেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, উদাহরণস্বরূপ, আমাদের কাছে রয়েছে আন্না মেরি রবার্টসন (1860-1961), যিনি গ্র্যান্ডমা মোজেসের ডাকনাম নিয়েছিলেন এবং শুধুমাত্র বৃদ্ধ বয়সে স্বীকৃত ছিলেন৷

এই স্ট্র্যান্ডের অন্যান্য উত্তর আমেরিকানরা হলেন জন কেন (1860) -1934) এবং এইচ. পপিন (1888-1947)। ইংল্যান্ডে, শিল্পী আলফ্রেড ওয়ালিস (1855-1942) আছেন।

হেনরি রুসো

হেনরি রুসো (1844-1910) একজন শুল্ক কর্মকর্তা ছিলেন যিনি অবসর সময়ে ছবি আঁকা পছন্দ করতেন। . তার শিল্প সহজ জীবনকে প্রতিফলিত করে, স্পষ্ট চিত্র তৈরি করে, সরল এবং বিশুদ্ধ রঙের সাথে, শৈল্পিক একাডেমিক সার্কেলের পরিশীলিত শিল্প থেকে একেবারেই আলাদা।

কার্নিভালের একটি দিন , হেনরি রুসোর দ্বারা, 1886 সালে সেলুন দেস ইন্ডিপেন্ডেন্টে প্রদর্শিত হয়েছিল

এই কারণেই, আধুনিকতাবাদী শিল্পীরা তাঁর মধ্যে আনুষ্ঠানিকতা ছাড়াই সৃষ্টি করার সম্ভাবনা দেখেছিলেন, যা একটি স্বতঃস্ফূর্ততা এবং কবিতার দিকে পরিচালিত করেছিল যা ব্যাপকভাবে কাঙ্ক্ষিত ছিল।

সেরাফাইন লুই

সেরাফাইন লুই (1864-1946) সেরাফাইন ডি সেনলিস নামেও পরিচিত। তিনি একজন নম্র মহিলা ছিলেন, অল্প আর্থিক সংস্থান সহ, যিনি অন্য লোকের ঘর পরিষ্কার করার কাজ করতেন।

ট্রি অফ প্যারাডাইস (1930), সেরাফাইন লুইসের ক্যানভাস

অবসর সময়ে ছবি আঁকা তাঁর শখ। তিনি ফুলের থিমগুলির সাথে পর্দা তৈরি করতে পছন্দ করতেন যা খুব রঙিন এবং বিশদ বিবরণে পূর্ণ ছিল, সর্বদা রেফারেন্স সহপ্রকৃতি।

এটি ছিল শিল্প গবেষক উইলহেম উহদে যিনি এটি 1902 সালে আবিষ্কার করেছিলেন এবং তখন থেকে, তার ক্যানভাসগুলি শিল্প প্রদর্শনীর অংশ ছিল। বর্তমানে, শিল্পীর কাজ সারা বিশ্বে স্বীকৃত, এতটাই যে 2008 সালে তার গল্প নিয়ে একটি চলচ্চিত্র নির্মিত হয়েছিল, যার শিরোনাম ছিল সেরাফাইন ।

লুইস ভিভিন

লুইস ভিভিন (1861-1936) ছিলেন একজন ফরাসী যিনি পোস্ট অফিসে কাজ করতেন এবং অবসর সময়ে নিজেকে চিত্রকর্মে নিয়োজিত করতেন। জার্মান উইলহেলম উহদেও প্রথম যিনি তাঁর প্রতিভা লক্ষ্য করেছিলেন এবং তাঁর কাজগুলিকে প্রদর্শনীতে রেখেছিলেন৷

ভেনিস: গির্জার সঙ্গে খালের দৃশ্য , লুই ভিভিন

নেইভ আর্ট ব্রাজিলে

চিকো দা সিলভা

ফ্রান্সিসকো ডমিঙ্গোস দা সিলভা (1910-1985) একরে জন্মগ্রহণ করেন এবং সিয়ারায় মারা যান। আধা-নিরক্ষর, তিনি ফোর্টালেজায় জেলেদের ঘর আঁকার মাধ্যমে তার শিল্প অনুশীলন করার সময় বিভিন্ন ব্যবসায় কাজ করেছিলেন।

দ্য গ্রেট বার্ড (1966), চিকো দা সিলভা

1940-এর দশকে, তিনি সুইস চিত্রশিল্পী জিন পিয়েরে চাবলোজের কাছ থেকে উৎসাহ পান এবং চিত্রকলা ও প্রদর্শনী কাজের গভীরে প্রবেশ করতে শুরু করেন। তার চিত্রকর্মের থিমগুলি ড্রাগন, মারমেইড, পৌরাণিক চিত্র এবং অন্যান্য দৃশ্য থেকে শুরু করে যা তার কল্পনায় বিস্তৃত ছিল।

তিনিতিন বছর ধরে মানসিক হাসপাতাল, যে সময়ে তিনি তৈরি করেননি, 1981 সালে তার জীবনের শেষ দিকে চিত্রকলায় ফিরে আসেন।

Djanira

শিল্পী Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) সাও পাওলো থেকে গ্রামাঞ্চলে জন্মগ্রহণ করেন। 1937 সালে, তিনি আঁকতে শুরু করেন এবং ছবি আঁকতে শুরু করেন, যখন তিনি সাও জোসে ডস ক্যাম্পোসের একটি স্যানাটোরিয়ামে যক্ষ্মার জন্য হাসপাতালে ভর্তি হন।

1940 এর দশকে, তিনি আধুনিক শিল্পীদের সাথে থাকতে শুরু করেন এবং তার প্রযোজনাকে আরও জোরদার করেন। শিল্পী এমন কাজ উপস্থাপন করেন যা আঞ্চলিকতা এবং ধর্মীয়তাকে মিশ্রিত করে, তার স্মৃতি ছাড়াও, গ্রামাঞ্চলে একজন কর্মী হিসাবে তার অতীতের ফলাফল।

লেখক জর্জ আমাডো একবার জানিরার কাজকে নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করেছিলেন:

জানিরা ব্রাজিলকে তার হাতে নিয়ে এসেছে, তার বিজ্ঞান হল মানুষের, তার জ্ঞান হল ল্যান্ডস্কেপ, রঙ, সুগন্ধি, ব্রাজিলিয়ানদের আনন্দ, বেদনা এবং আশার জন্য একটি খোলা হৃদয়।

আমাদের দেশের একজন মহান চিত্রশিল্পী হওয়ার কারণে, তিনি তার চেয়েও বেশি কিছু, তিনি নিজেই সেই ভূমি, যে মাটিতে গাছপালা জন্মায়, মাকুম্বা উঠান, স্পিনিং মেশিন, দারিদ্র্য প্রতিরোধকারী মানুষ। তার প্রতিটি ক্যানভাস কিছুটা ব্রাজিলের।

মেস্ত্রে ভিটালিনো

ভিটালিনো পেরেইরা ডস সান্তোস (1909 -1963) ছিলেন পার্নামবুকোর বাসিন্দা যিনি জনপ্রিয় শিল্প, বিশেষ করে সিরামিকের জন্য নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন। সঙ্গীতে।

তার বাবা-মা ছিলেন কৃষক এবং ছোটবেলায় ভিটালিনো অবশিষ্ট কাদামাটি সংগ্রহ করতেন যা তার মা জিনিসপত্র তৈরি করতেন।উপযোগী বস্তু এবং সেগুলির সাথে তিনি ছোট প্রাণী এবং অন্যান্য মূর্তি তৈরি করেছিলেন।

মাটির ভাস্কর্য, মেস্ত্রে ভিটালিনোর দ্বারা

এইভাবে, তিনি কাদামাটি নিয়ে কাজ চালিয়ে যান, কিন্তু শুধুমাত্র 1947 সালে তার কাজটি করেছিলেন পরিচিত হন, একটি প্রদর্শনী থেকে। তার কাজ উত্তর-পূর্ব অঞ্চলের সার্টানেজোর মহাবিশ্বকে প্রকাশ করে, যেখানে ক্যাঙ্গাসিরোস, প্রাণী এবং পরিবারের পরিসংখ্যান রয়েছে।

তিনি MASP (Museu de Arte de São)-তে প্রদর্শিত কাজ সহ ব্রাজিলের অন্যতম স্বীকৃত জনপ্রিয় শিল্পী। পাওলো) , ল্যুভর মিউজিয়াম, প্যারিসে, অন্যান্য প্রতিষ্ঠানের মধ্যে।

নাইফ শিল্পের উৎপত্তি

যদিও সেখানে সবসময় অপেশাদার শিল্পীরা ছিল, নাইফের নীতি শৈলী যেভাবে এটিকে ধারণ করা হয়েছিল তা ফরাসি শিল্পী হেনরি রুসো (1844-1910) এর সাথে সম্পর্কিত।

দ্য স্নেক চার্মার (1907), হেনরি রুসো

এই চিত্রশিল্পী 1886 সালে ফ্রান্সে সেলন দেস ইন্ডিপেন্ডেন্টস -এ কিছু ক্যানভাস প্রদর্শন করেছিলেন এবং কিছু বিখ্যাত শিল্পী যেমন পল গগুইন (1848-1903), পাবলো পিকাসো ( 1881-1973 ), লেগার (1881-1955) এবং জোয়ান মিরো (1893-1983)।

আধুনিকতাবাদীরা আনুষ্ঠানিক শিক্ষা ছাড়াই রুসো যেভাবে নান্দনিক সমস্যা সমাধান করেছিলেন তাতে মুগ্ধ হয়েছিল। তার ক্যানভাসে একটি সরল এবং কাব্যিক প্রাণশক্তি ছিল, "শিশুসুলভ" প্রামাণিকতার সাথে, জনপ্রিয় প্রেক্ষাপট থেকে থিমগুলি প্রদর্শন করে৷

যে লোকেরা তাদের শিল্পকে শখ হিসাবে ব্যবহার করত তাদের বলা হত "চিত্রকররবিবার", এবং, রুশোর মতো, তারা ঐতিহ্যের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিল না, এমন পেইন্টিংগুলি তৈরি করেছিল যা "সাধারণ মানুষের" বাস্তবতার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল।

এ কারণে, চিত্রকলার এই পদ্ধতিটি প্রভাব ফেলে। অন্যান্য শিল্পী, যারা কিছুটা প্রযুক্তিগত এবং তাত্ত্বিক নীতি ত্যাগ করেন, সমস্ত শ্রোতাদের বোঝার চেষ্টা করেন, বিশেষ করে সাধারণ মানুষ।

নৈব শিল্প এর স্বীকৃতির জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ নাম ছিল উইলহেম উহদে (1874 - 1947) ), জার্মান শিল্প সমালোচক যিনি, 1928 সালে, প্যারিসে শৈলীর প্রথম প্রদর্শনী প্রচার করেছিলেন৷

প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত ছিল: রুসো, লুইস ভিভিন (1861-1936), সেরাফাইন ডি সেনলিস (1864-1942), আন্দ্রে বাউচ্যান্ট (1837-1938) এবং ক্যামিল বোম্বোইস (1883-1910)।