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纳伊夫艺术 是一种由自学成才的人进行的艺术表达，他们在其中表达了自己的世界观，一般是区域性的，简单而富有诗意。
因此，他们主要以自发性和来自流行宇宙的主题来工作。
这个词 天真无邪 有一个法语来源，意思是 "天真"。 因此，这种表现形式也可以被看作是一种 "天真艺术"。
它也被称为 "现代原始艺术"，因为它的特点是从技术和传统角度的非正式表达。
的特点。 艺术 Naïf
有一些元素可以在许多《中国》的制作中找到。 艺术 n aïf 一般来说，这些艺术家最喜欢的表达方式是绘画，他们展示的图像具有过度的色度，使用了 强化色彩 .
还有人倾向于欢快的主题，然而这并不是一个规则。 热门主题 描写节日和集体活动的作品也经常出现。
注意到缺乏深度和透视，突出了 二维度 的场景，以及形象化的和 旺盛的生命力在细节上 此外，自然界通常是以理想化的方式被描绘出来的。
我们还可以举出自发性、天真、缺乏修养和学术训练。
来自的艺术家 艺术 Naïf
许多男人和女人将他们生命的一部分奉献给了 艺术 n aïf 例如，在美国，安娜-玛丽-罗伯逊（1860-1961），她被昵称为摩西奶奶，到了晚年才被人认出。
这一领域的其他北美人有约翰-凯恩（1860-1934）和H-波平（1888-1947），而在英国则有艺术家阿尔弗雷德-沃利斯（1855-1942）。
Henri Rousseau
亨利-卢梭（1844-1910）是一位海关官员，业余时间喜欢绘画。 他的艺术反映了简单的生活，用简单、纯粹的色彩创造出鲜明的形象，与艺术学术圈的复杂艺术截然不同。
狂欢节的一天 亨利-卢梭的作品，于1886年在印度沙龙展出。
See_also: 让-保罗-萨特和存在主义正是由于这个原因，现代主义艺术家在其中看到了没有形式主义的创作可能性，这导致了人们非常渴望的自发性和诗意。
Séraphine Louis
塞拉皮娜-路易斯（1864-1946），又名塞拉皮娜-德-森利斯，是一个没有什么经济来源的卑微女子，她从事清洁别人的房子。
天堂树 (1930年)，塞拉芬-路易斯的画布
她在业余时间的爱好是绘画，她喜欢创作色彩斑斓的花卉主题的画布，充满了细节，总是参考大自然。
今天，她的作品在全世界范围内得到认可，以至于2008年拍摄了一部讲述她故事的电影，名为 "我的故事"（Wilhelm Uhde）。 瑟弗林 .
路易斯-维文
路易斯-维文（1861-1936）是一个在邮局工作的法国人，在业余时间致力于绘画。 也是德国人威廉-乌德首先注意到他的天赋，并将他的作品展示出来。
威尼斯：运河与教堂的景色 作者：路易-维文
他的画作带来了日常生活和城市的主题，使用了不精确的视角，使场景具有无辜的特征。 随着岁月的流逝和认可，维文成功地离开了正式的工作，以艺术为生。
纳伊夫艺术 在巴西
Chico da Silva
弗朗西斯科-多明戈斯-达-席尔瓦（1910-1985）出生于阿克里，死于塞阿拉。 他是个半文盲，从事过各种行业，同时通过在福塔雷萨的渔民住宅作画来锻炼自己的艺术。
大鸟 (1966)，奇科-达-席尔瓦著
20世纪40年代，他得到了瑞士画家让-皮埃尔-查布罗兹的鼓励，开始加深对绘画的认识并展出自己的作品。 他的画作主题包括龙、美人鱼、神话人物和其他渗透在他想象中的场景。
他在精神病院住了三年，在此期间，他没有创作，在他生命的最后阶段，即1981年，重新开始绘画。
Djanira
艺术家Djanira da Motta e Silva（1914-1979）出生于圣保罗内陆地区。 1937年，她因肺结核在圣何塞-杜斯坎普斯的疗养院实习时开始绘画。
坎东布雷 (1957年)，作者：Djanira
在20世纪40年代，她接触到了现代艺术家，并加强了她的创作。 艺术家提出了一个混合了地域性和宗教性的作品，以及她的回忆，她过去作为田间工人的成果。
作家豪尔赫-阿马多（Jorge Amado）曾这样定义迪亚尼拉的作品：
贾尼拉将巴西握在手中，她的科学是关于人民的科学，她的知识是关于对风景、颜色、香水、巴西人的欢乐、痛苦和希望开放的心。
作为我们土地上的伟大画家之一，她不仅仅是这样，她是土地本身，是种植园生长的土地，是马昆巴的地形，是纺纱机，是抵抗苦难的人。 她的每一幅画都是巴西的一点。
维塔利诺大师
维塔利诺-佩雷拉-多斯桑托斯（1909 -1963）是一个伯南布哥人，致力于大众艺术，特别是陶瓷，但也致力于音乐。
他的父母都是农民，维塔利诺在孩提时代就把他母亲用来制作实用物品的剩余粘土拿出来，用它们来塑造小动物和其他人物。
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粘土雕塑，由Mestre Vitalino创作
他继续从事粘土创作，但直到1947年，他的作品才通过一次展览为人所知。 他的作品表现了东北后方的宇宙，有土匪、动物和家庭的形象。
他是巴西最著名的流行艺术家之一，其作品在MASP（圣保罗艺术博物馆）、巴黎卢浮宫博物馆等机构展出。
缘起 纳伊夫艺术
虽然一直都有业余艺术家，但风格的原则是 天真无邪 在其概念化的方式中，与法国艺术家亨利-卢梭（1844-1910）有关。
蛇蝎美人 (1907)，亨利-卢梭著
这名画家在美国纽约市举办了一些画展。 独立人士沙龙 1886年在法国，获得了一些最著名艺术家的认可，如保罗-高更（1848-1903）、巴勃罗-毕加索（1881-1973）、莱热（1881-1955）和琼-米罗（1893-1983）。
现代主义者对卢梭在没有受过正规教育的情况下解决美学问题的方式印象深刻。 他的画作具有简单和诗意的活力，具有 "孩子般的 "真实性，展示了来自大众背景的主题。
践行艺术的人，作为 嗜好 他们曾经被称为 "周日画家"，和卢梭一样，他们不拘泥于传统，所作的画更自由，更符合 "普通人 "的现实。
正因为如此，这种绘画方式最终影响了其他艺术家，他们以某种方式放弃了技术和理论戒律，寻求所有观众的理解，尤其是简单的人。
认可的一个重要名称。 天真无邪的艺术 是Wilhelm Uhde(1874-1947)，德国艺术评论家，1928年在巴黎推动了该风格的第一次展览。
展览包括：卢梭、Luis Vivin（1861-1936）、Séraphine de Senlis（1864-1942）、André Bauchant（1837-1938）和Camille Bombois（1883-1910）。
