අන්තර්ගත වගුව
Naïve art යනු ස්වයං-උගත් මිනිසුන් විසින් සිදු කරනු ලබන කලාත්මක ප්‍රකාශනයකි, ඔවුන් ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැක්ම ප්‍රකාශ කරයි, සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රාදේශීයවාදී, සරල සහ කාව්‍යමය වේ.
එබැවින්, ඔවුන් ක්‍රියා කරයි. ප්‍රධාන වශයෙන් ස්වයංසිද්ධිය සහ ජනප්‍රිය විශ්වයේ තේමාවන් සමඟින්.
naïf යන වචනය ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇත, එහි අර්ථය "නවි" යන්නයි. එබැවින් මෙම ප්‍රකාශනය "අහිංසක කලාවක්" ලෙසද දැකිය හැකිය.
මෙය තාක්ෂණික හා සම්ප්‍රදායික දෘෂ්ටිකෝණයේ අවිධිමත් ප්‍රකාශනය මගින් සංලක්ෂිත වන බැවින් එය "නූතන ප්‍රාථමික කලාව" ලෙසද හැඳින්වේ.<3
බලන්න: පෘතුගීසි සාහිත්‍යයේ මඟ හැරිය නොහැකි කවි 10ක්කලාවේ ලක්ෂණ Naïve
කලා බොහෝ නිෂ්පාදනවල සොයා ගත හැකි සමහර අංග තිබේ. n aïf . සාමාන්‍යයෙන් මෙම කලාකරුවන්, ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම ප්‍රකාශනය පින්තාරු කිරීම, තීව්‍ර වර්ණ භාවිතා කරමින්, වර්ණ අතිරික්තයන් සහිත රූප ප්‍රදර්ශනය කරයි.
ප්‍රීතිමත් තේමාවන් සඳහා තවමත් මනාපයක් ඇත, කෙසේ වෙතත් මෙය රීතියක් නොවේ . ජනප්‍රිය තේමාවන් , උත්සව සහ සාමූහික සිදුවීම් නිරූපණය කිරීම ද නිතර දක්නට ලැබේ.
දර්ශනවල ද්විමාන අවධාරණය කරමින් ගැඹුර සහ ඉදිරිදර්ශනය නොමැතිකම සටහන් වේ. සංකේතාත්මක සහ උද්දීපනය විස්තර වලට අමතරව. මීට අමතරව, ස්වභාවධර්මය සාමාන්‍යයෙන් පරමාදර්ශී ආකාරයෙන් නිරූපණය කෙරේ.
ස්වයංසිද්ධිය, බොළඳ බව, නවීනත්වය නොමැතිකම සහ ශාස්ත්‍රීය පුහුණුව ද අපට සඳහන් කළ හැකිය.
කලා කලාකරුවන් Naïf
බොහෝ පිරිමින් සහ කාන්තාවන් art n aïf සඳහා තම ජීවිතයේ කොටසක් කැප කර ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, අපට ඇනා මේරි රොබට්සන් (1860-1961) සිටී, ඇය ආච්චි මෝසෙස් යන අන්වර්ථ නාමය ගත් අතර මහලු වියේදී පමණක් හඳුනාගෙන ඇත.
මෙම පොටේ අනෙකුත් උතුරු ඇමරිකානුවන් වන්නේ ජෝන් කේන් (1860) -1934) සහ එච්.පොපින් (1888-1947). එංගලන්තයේ, ඇල්ෆ්‍රඩ් වොලිස් (1855-1942) චිත්‍ර ශිල්පියා සිටී.
හෙන්රි රූසෝ
හෙන්රි රූසෝ (1844-1910) රේගු නිලධාරියෙක් වූ අතර ඔහු විවේක කාලය තුළ චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළේය. . කලාත්මක ශාස්ත්‍රීය කවයේ අතිනවීන කලාවට වඩා හාත්පසින්ම වෙනස්, පැහැදිලි රූප නිර්මාණය කරමින්, සරල හා පිරිසිදු වර්ණවලින් යුත් සරල ජීවිතය ඔහුගේ කලාවෙන් පිළිබිඹු විය.
කානිවල් දිනයක් , හෙන්රි රූසෝ විසින්, 1886 දී සැලෝන් ඩෙස් ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ස් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී
මේ හේතුව නිසාම, නූතනවාදී කලාකරුවන් ඔහු තුළ විධිමත්භාවයකින් තොරව නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව දුටු අතර, එය ස්වයංසිද්ධත්වයට සහ කවියට බෙහෙවින් අවශ්‍ය විය.
Séraphine Louis
Seraphine Louis(1864-1946) Séraphine de Senlis ලෙසද හැඳින්වේ. ඇය නිහතමානී කාන්තාවක්, මූල්‍ය සම්පත් ස්වල්පයක් ඇති, අන් අයගේ ගෙවල් පිරිසිදු කිරීමේ වැඩ කළාය.
Tree of Paradise (1930), Céraphine Louis විසින් කැන්වසය
ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ ඔහුගේ විනෝදාංශය වූයේ චිත්‍ර ඇඳීමයි. සෑම විටම යොමු කිරීම් සහිත ඉතා වර්ණවත් සහ විස්තර වලින් පිරුණු මල් තේමාවන් සහිත තිර නිර්මාණය කිරීමට ඇය කැමති විය.ස්වභාවය.
එය 1902 දී එය සොයා ගත් කලා පර්යේෂක විල්හෙල්ම් උහ්ඩේ වන අතර එතැන් සිට ඔහුගේ කැන්වස් චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනවල කොටසක් විය. වර්තමානයේ කලාකරුවාගේ නිර්මාණ ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්ව ඇති අතර, 2008 දී ඇයගේ කතාව කියමින් චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය කරන ලදී, එය Séraphine .
Louis Vivin
Louis විවින් (1861-1936) තැපැල් කාර්යාලයේ සේවය කළ ප්‍රංශ ජාතිකයෙක් වූ අතර ඔහුගේ නිදහස් කාලය තුළ චිත්‍ර ඇඳීමට කැප විය. ජර්මානු ජාතික විල්හෙල්ම් උහ්ඩේ ද ඔහුගේ දක්ෂතා දැක ඔහුගේ කෘති ප්‍රදර්ශන සඳහා ප්‍රථම වරට ඉදිරිපත් කළේය.
ඔහුගේ කැන්වස් එදිනෙදා ජීවිතයෙන් සහ නගරයෙන් තේමා ගෙන එයි, අපැහැදිලි ඉදිරිදර්ශනයක් භාවිතා කරයි, එය දර්ශනයට අහිංසක චරිතයක් ලබා දෙයි. වසර ගණනාවක් පුරා සහ පිළිගැනීම නිසා, විවින් විධිමත් රැකියාවෙන් ඉවත් වී කලාවෙන් ජීවත් වීමට සමත් විය.
Naïve Art බ්‍රසීලයේ
Chico da Silva
ෆ්රැන්සිස්කෝ ඩොමින්ගෝස් ද සිල්වා (1910-1985) අක්කරයේ උපත ලැබූ අතර Ceará හි මිය ගියේය. අර්ධ නූගත්, ඔහු Fortaleza හි ධීවර නිවාස පින්තාරු කරමින් තම චිත්‍ර අභ්‍යාස කරමින් විවිධ වෙළඳාම්වල නිරත විය.
The Great Bird (1966), by Chico da Silva
1940 ගණන් වලදී, ඔහු ස්විට්සර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ ජීන් පියරේ චැබ්ලොස්ගෙන් දිරිගැන්වීම් ලබා ගත් අතර, චිත්‍ර ඇඳීම සහ ප්‍රදර්ශන වැඩ ගැන ගැඹුරින් සොයා බැලීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ සිතුවම්වල තේමා මකරුන්, සුරංගනාවියන්, මිථ්‍යා රූප සහ ඔහුගේ පරිකල්පනය විනිවිද ගිය වෙනත් දර්ශන දක්වා විහිදේ.ඔහු වසර තුනක් තිස්සේ මනෝචිකිත්සක රෝහලක් නිෂ්පාදනය නොකළ අතර, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ චිත්‍ර කලාවට ආපසු පැමිණියේ 1981 දී ය. 1979) උපත ලැබුවේ සාඕ පවුලෝ හි ගම්බද ප්‍රදේශයක ය. 1937 දී, ඇය සාඕ ජෝස් ඩොස් කැම්පෝස් හි සනීපාරක්ෂකාගාරයක ක්ෂය රෝගය සඳහා රෝහල් ගත කළ විට, ඇය චිත්‍ර ඇඳීමට සහ පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තාය.
Candomblé (1957), Djanira
1940 ගණන්වලදී ඔහු නූතන කලාකරුවන් සමඟ ජීවත් වීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ නිෂ්පාදනය තීව්‍ර කළේය. කලාකරුවා ප්‍රාදේශීයවාදය සහ ආගම්වාදය මිශ්‍ර කරන නිර්මාණයක් ඉදිරිපත් කරයි, ඇගේ මතකයන්ට අමතරව, ගම්බද කම්කරුවෙක් ලෙස ඇයගේ අතීත ප්‍රතිඵලය.
රචක ජෝර්ජ් අමාඩෝ වරක් Djanira ගේ කෘතිය නිර්වචනය කළේ මෙසේ ය:
ජනිරා බ්‍රසීලය ඇගේ අතට ගෙන එයි, ඇගේ විද්‍යාව මිනිසුන්ගේ ය, ඇගේ දැනුම භූ දර්ශනයට, වර්ණයට, සුවඳ විලවුන් සඳහා, බ්‍රසීලියානුවන්ගේ ප්‍රීතිය, වේදනාව සහ බලාපොරොත්තු වෙත විවෘත හදවතකි.
0>අපේ භූමියේ විශිෂ්ට චිත්‍ර ශිල්පිනියක් වූ ඇය ඊට වඩා වැඩිය, ඇය භූමියම, වතු වැවෙන බිම, මැකුම්බා මිදුල, කැරකෙන යන්ත්‍ර, දුප්පත්කමට එරෙහි වූ මිනිසා. ඔහුගේ සෑම කැන්වසයක්ම බ්‍රසීලයට අයත් වේ.Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) ජනප්‍රිය කලාවට, විශේෂයෙන් පිඟන් මැටිවලට පමණක් නොව, පර්නාම්බුකෝහි උපන් අයෙකි. සංගීතයට.
ඔහුගේ දෙමාපියන් ගොවීන් වූ අතර විටාලිනෝ කුඩා කාලයේ ඔහුගේ මව භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය කිරීමට යොදාගත් ඉතිරි මැටි එකතු කළේය.උපයෝගිතාවාදී වස්තූන් සහ ඒවා සමඟ ඔහු කුඩා සතුන් සහ අනෙකුත් රූප ආදර්ශනය කළේය.
බලන්න: අප්රිකානු කලාව: ප්රකාශනයන්, ඉතිහාසය සහ සාරාංශය
මැස්ට්රේ විටාලිනෝ විසින් මැටි මූර්ති
මේ අනුව, ඔහු දිගටම මැටි සමඟ වැඩ කළ නමුත් 1947 දී පමණක් ඔහුගේ කාර්යය සිදු විය. ප්‍රදර්ශනයකින් ප්‍රසිද්ධියට පත් වෙනවා. ඔහුගේ කෘති මගින් කැන්ගසිරෝස්, සතුන් සහ පවුල්වල රූප සහිත ඊසානදිග කලාපයේ සර්ටනේජෝගේ විශ්වය ප්‍රකාශ කරයි.
ඔහු MASP (Museu de Arte de São) හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලද කෘති සමඟ වඩාත් පිළිගත් බ්‍රසීලියානු ජනප්‍රිය කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. Paulo) , පැරිසියේ Louvre කෞතුකාගාරය, අනෙකුත් ආයතන අතර.
Naïf Art
සෑම විටම ආධුනික කලාකරුවන් සිට ඇතත්, naïf හි මූලධර්මය style එය සංකල්පගත කළ ආකාරය ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී හෙන්රි රූසෝ (1844-1910) හා සම්බන්ධයි.
The Snake Charmer (1907), Henri Rousseau විසින්
මෙම චිත්‍ර ශිල්පියා 1886 දී ප්‍රංශයේ Salon des Indépendants හි කැන්වස් කිහිපයක් ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1848-1903) වැනි වඩාත් ප්‍රකට කලාකරුවන් විසින් හඳුනා ගන්නා ලදී. 1881-1973 ), Léger (1881-1955) සහ Joan Miró (1893-1983).
විධිමත් අධ්‍යාපනයකින් තොරව රූසෝ සෞන්දර්යාත්මක ගැටලු විසඳන ආකාරය ගැන නූතනවාදීන් පැහැදුණා. ජනප්‍රිය සන්දර්භයෙන් තේමා ප්‍රදර්ශනය කරමින්, "ළමා" අව්‍යාජත්වය සමඟින් ඔහුගේ කැන්වසය සරල හා කාව්‍යමය ජවයකින් යුක්ත විය.
ඔවුන්ගේ කලාව විනෝදාංශයක් ලෙස අභ්‍යාස කරන පුද්ගලයින් කලින් හැඳින්වූයේ "චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ" ලෙසිනි.ඉරිදා", සහ, රූසෝ මෙන්, ඔවුන් සම්ප්‍රදායන් සඳහා කැපවී නොසිටි අතර, නිදහස් හා "පොදු මිනිසාගේ" යථාර්ථයට අනුකූලව සිතුවම් නිර්මාණය කළහ.
මේ නිසා, මෙම සිතුවම් ක්‍රමය බලපෑම් කිරීමෙන් අවසන් වේ. අනෙකුත් කලාකරුවන්, තාක්ෂණික සහ න්‍යායික නියමයන් තරමක් ප්‍රතික්ෂේප කරන, සියලුම ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ, විශේෂයෙන් සරල මිනිසුන්ගේ අවබෝධය අපේක්ෂා කරයි.
නවීන කලාව පිළිගැනීම සඳහා වැදගත් නමක් වූයේ විල්හෙල්ම් උහ්ඩේ (1874 - 1947) ), ජර්මානු කලා විචාරක, 1928 දී, පැරිසියේ විලාසිතාවේ පළමු ප්‍රදර්ශනය ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී.
ප්‍රදර්ශනයට ඇතුළත් වූයේ: රූසෝ, ලුයිස් විවින් (1861-1936), සෙරෆින් ද සෙන්ලිස් (1864- 1942), ඇන්ඩ්‍රේ Bauchant (1837-1938) සහ Camille Bombois (1883-1910).
