අප්රිකානු කලාව: ප්රකාශනයන්, ඉතිහාසය සහ සාරාංශය

අප්රිකානු කලාව: ප්රකාශනයන්, ඉතිහාසය සහ සාරාංශය
Patrick Gray

අප්‍රිකානු කලාව අප්‍රිකානු මහාද්වීපයේ විවිධ රටවල වෙසෙන ජනයාගේ සංස්කෘතික ප්‍රකාශන සමූහයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, සහරා කාන්තාරයට පහළින්, උප සහරා අප්‍රිකාවේ ප්‍රදේශ කෙරෙහි අවධාරණය කරයි.

ලෙස සැලකේ. අපේක්ෂා කළ හැකි පරිදි, මෙම සෑම ජන වර්ගයකටම ඔවුන්ගේම භාෂාවන්, ඇඳුම් පැළඳුම්, සිරිත් විරිත් සහ කලාවන් සමඟ වෙනස් සංස්කෘතීන් ඇත. මේ අනුව, "අප්‍රිකානු කලාව" ගැන කතා කිරීමේදී සාමාන්‍යකරණයන් අඳින්න බැහැ.

තවමත්, විවිධ සංකේත සහ අරමුණු දරණ, සමාන ලක්ෂණ සහ භාෂා කිහිපයක් තෝරාගත හැකියි. ප්‍රශ්නගත සමාජය .

අප්‍රිකානු ජනතාවගේ විවිධ කලාත්මක ප්‍රකාශන

අප්‍රිකානු වෙස් මුහුණු

වෙස් මුහුණු බොහෝ අප්‍රිකානු ගෝත්‍රික සමාජ විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද පුරාවස්තු වේ. අනෙකුත් ප්‍රකාශනයන් මෙන්, ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන්, භෞතිකත්වය සහ සාමූහික අධ්‍යාත්මිකත්වය අතර සම්බන්ධයක් ඇති කිරීම අරමුණු කරයි.

Máscara do Povo Tchokwe, Angola, Democratic Republic of Congo සහ Zambia . ණය: Rodrigo Tetsuo Argenton

මෙම මුක්කු විවිධ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සහ උත්සව, එනම් මංගල උත්සව, අවමංගල්‍ය උත්සව, උත්සව සහ වෙනත් සිදුවීම් වලදී භාවිතා වේ. වෙස්මුහුණු අප්‍රිකානු ජනතාව විසින් අද්භූත කෞතුක භාණ්ඩ ලෙස සලකනු ලබන අතර, එසේ කිරීමට අවසර ඇති කිහිප දෙනෙකු පමණක් භාවිතා කළ යුතුය.

සාමාන්‍යයෙන් වෙස් මුහුණු භාවිතා කරනු ලබන්නේ ඇඳුම් සමඟඑය පුද්ගලයාගේ ගුනාංගීකරනයට සහ අධ්‍යාත්මික ජීවීන්, සතුන් සහ අනෙකුත් ආයතන නියෝජනය කිරීමට ඊටත් වඩා දායක වේ.

වස්තු නිෂ්පාදනය සඳහා සාමාන්‍යයෙන් දැව භාවිතා කරනු ලැබේ, නමුත් ඒවා සම්, ලෝහ වලින්ද නිෂ්පාදනය කළ හැක. පිඟන් මැටි සහ අනෙකුත් ද්‍රව්‍ය.

විෂය ගැන වැඩිදුර දැන ගැනීමට, කියවන්න: අප්‍රිකානු වෙස් මුහුණු සහ ඒවායේ අර්ථයන්

අප්‍රිකානු ශරීර පින්තාරු කිරීම

පින්තාරු කිරීම අප්‍රිකානු සමාජවල ද පවතී . පිඟන් මැටි සහ වෙනත් වස්තූන් සඳහා හෝ ශරීර පින්තාරු කිරීමේදී රටා යොදනු ලැබේ.

ඉතියෝපියාවේ ඔමෝ ගංගා නිම්නයේ මිනිසුන්ගේ අප්‍රිකානු ශරීර පින්තාරු කිරීම.

මෙන්ම බ්‍රසීලියානු ස්වදේශික ජනගහනය මිනිසුන්, අප්‍රිකාවේ ජනතාව තම සිරුරු මත ස්වභාවික තීන්ත ආලේප කිරීම තුළින් කලාත්මක ලෙස ප්‍රකාශ කරයි.

මෙවැනි සිතුවම් සාදා ඇත්තේ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල උසස් බලවේග සමඟ සම්බන්ධ වීමේ මාර්ගයක් ලෙස හෝ ධුරාවලියේ පිහිටීම් ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ මාර්ගයක් ලෙස ය. ගෝත්‍රවල.

ඉතියෝපියාවේ ඔමෝ ගංගා නිම්නයේ සිටින ජනගහනය තවමත් මෙම සම්ප්‍රදායන් සංරක්ෂණය කරන අතර ශාක මූලද්‍රව්‍යවලින් සාදන ලද හිස ආභරණ සමඟ ඉතා පොහොසත් ශරීර සිතුවම් නිෂ්පාදනය කරයි.

මුර්ති අප්‍රිකානු

මුර්ති යනු අප්‍රිකානු මහාද්වීපයේ බහුලව භාවිතා වන තවත් භාෂාවකි. ක්‍රිස්තු පූර්ව පළමු සහස්‍රයේ සිට දිවෙන නෝක් ජනයාගේ (උතුරු නයිජීරියාවේ) ටෙරාකොටා වලින් සාදන ලද මූර්ති උදාහරණයක් ලෙස දැක්විය හැකිය. ඔවුන් තුළ, දඇස් සහ මුඛය සාමාන්‍යයෙන් සිදුරු සහිත වන අතර හිස සිලින්ඩරාකාර, ගෝලාකාර හෝ කේතුකාකාර හැඩයක් ඇත.

නයිජීරියාවේ පවතින නොක් මිනිසුන්ගේ අප්‍රිකානු මූර්ති

මෙම ප්‍රකාශනයේ තවත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයකි. එහි ස්ථානගත කිරීම , සාමාන්‍යයෙන් ඉදිරිපස සහ සමමිතික, අනෙකුත් ශරීරවලට වඩා විශාල හිස් ප්‍රදර්ශනය කරයි.

කුතුහලයට කරුණක් නම්, ෆැන්ග් මිනිසුන් (ගැබොන්) විසින් සාදන ලද ප්‍රතිමා වල ලක්ෂණ ඔවුන් විශ්වාස කරන පරිදි ළමයින්ගේ ඒවා වීමයි. ඔවුන් ආත්ම ලෝකය සමඟ වැඩි සම්බන්ධයක් ඇති බව.

මෙම වස්තූන් බොහොමයක් අධ්‍යාත්මික සහ සාමූහික උපකරණ ලෙස සාදා ඇත. කෙසේ වෙතත්, ෆොන්ස් (බෙනින් ජනරජය) වැනි නිර්වචනය නොකළ අරමුණු සහිත කලාව නිර්මාණය කළ සංස්කෘතීන් ඇත, ඔවුන්ගේ ලෝකඩ මූර්ති සමඟ වැඩ කරන මිනිසුන් සහ සතුන් නිරූපණය කරයි.

අප්‍රිකානු නැටුම්

නැටුම් එහි කොටසකි. අප්‍රිකානු සමාජවල සංස්කෘතික ප්‍රකාශනයේ වැදගත් කොටසකි. අනෙකුත් ප්‍රකාශනයන් හා සමානව, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ජනයාගේ චාරිත්‍රානුකූල සිදුවීම් වලදී පෙනී සිටිති.

අප්‍රිකානුවන් සඳහා ශරීරය සාමාන්‍යයෙන් භූමික හා දිව්‍ය ලෝකය අතර සම්බන්ධකයක් වන අතර එහි චලනය ගෞරව දැක්වීමේ මාර්ගයකි. ආතති සහ ශක්තීන් මුදා හැරීමේ මාර්ගයක් මෙන්ම ආත්මයන්ට.

මෙම නැටුම් බෙර සහ අනෙකුත් බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩවල හඬට ප්‍රජාවන් තුළ රවුම්වල බොහෝ විට සිදු කෙරේ.

සාම්ප්‍රදායික අප්‍රිකානු ඉතිහාසය කලාව

සාම්ප්‍රදායික අප්‍රිකානු කලාව ඉතා යමනඃකල්පිත සෞන්දර්යාත්මක අන්තර්ගතයට අමතරව අර්ථ සහ සංකේත වලින් පොහොසත්. කෙසේ වෙතත්, අවාසනාවකට මෙන්, පවතින තොරතුරු නොමැතිකම හේතුවෙන් එවැනි ප්‍රකාශනයන් බොහෝ විට තේරුම් ගැනීමට අපහසු වේ.

මෙයට හේතුව බොහෝ අප්‍රිකානු කලාත්මක වස්තූන් මහාද්වීපයෙන් යටත් විජිත ජනතාව විසින් ඉවත් කර යුරෝපීය රටවලට ගෙන ගොස් ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා ය. කෞතුකාගාර සහ ගැලරි කුතුහලය දනවන සහ "විදේශීය" කෞතුක වස්තු ලෙසිනි.

මේ නිසා, ඒවායින් බොහොමයක් ඒවායේ මුල් සන්දර්භයෙන් ඉවත් කර ඇත. බොහෝ ජනයා විනාශ කරන ලදී (සම්පූර්ණ ජනගහන විනාශ විය) සහ ඔවුන්ගේ කලාවේ අර්ථයන් ප්‍රහේලිකාව බවට පත් විය.

දැනට, අප්‍රිකානු ව්‍යාපාරයක් පවතී, මෙම දැවැන්ත සංස්කෘතික උරුමය එහි මූලාරම්භය වෙත ආපසු ලබා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටී.

යුරෝපීය පෙරටුගාමීන් මත අප්‍රිකානු කලාවේ බලපෑම

බටහිර, අප්‍රිකානු සංස්කෘතීන්ගේ කලාව 19 වන සියවසේ අගභාගයේදී යුරෝපීය පෙරටුගාමී කලාකරුවන් වෙස් මුහුණු සහ මූර්ති වැනි අප්‍රිකානු කෞතුක වස්තු සමඟ සම්බන්ධ වීම හරහා ප්‍රතිරාවය විය.

පිකාසෝ විසින් රචිත Les Demoiselles D'Avignon (1907), මෙම කොටසෙහි අප්‍රිකානු කලාවේ බලපෑම කෙනෙකුට දැකිය හැකිය. දකුණු පසින්, අප්‍රිකානු සමාජයේ වෙස්මුහුණ.

එබැවින්, බොහෝ කලාකරුවන් (පැබ්ලෝ පිකාසෝ, මැටිස් සහ බ්‍රේක් වැනි) බටහිර කලාත්මක සංකල්ප ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ අරමුණින් අප්‍රිකානු කලාවෙන් සෞන්දර්යාත්මකව ආභාෂය ලැබූහ.

කෙසේ වෙතත්, කුතුහලයෙන් යුත් පෙනුම සහඑවැනි වස්තූන් සඳහා යුරෝ කේන්ද්‍රීය ප්‍රවේශය ඒවා "ප්‍රාථමික" සහ "විකේන්ද්‍රීය" ලෙස දැකීමට හේතු විය, එය වර්තමානයේ නැවත සිතා බලමින් පවතී.

සමකාලීන අප්‍රිකානු කලාව

අප්‍රිකානු කලාව ගැන කතා කරන විට, එකක් සාමාන්‍යයෙන් මතකයට එන්නේ පූර්ව යටත් විජිත යුගයේ ගෝත්‍රික ප්‍රජාවන් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද බවයි. කෙසේ වෙතත්, ග්‍රහලෝකයේ සෙසු ප්‍රදේශ මෙන්ම අප්‍රිකානු මහාද්වීපයේ ජාතීන්ද චිත්‍ර නිෂ්පාදනය දිගටම කරගෙන යන බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය.

මෙය සන්නිවේදනය, ප්‍රශ්න කිරීම සහ වර්තමාන පරාවර්තන සඳහා මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කරන කලාකරුවන් වේ. ඔවුන්ගේ උපන් ස්ථානයට අදාළ විෂයයන් වටා විවේචනාත්මක ඇසකින් සහ නිර්මාණශීලීව ගැඹුරු වීම සහ ගෝලීයකරණය වූ ලෝකය සමඟ ඔවුන්ගේ සබඳතා.

බලන්න: Netflix හි සෑම රසයක් සඳහාම ස්මාර්ට් චිත්‍රපට 15ක්

ඡායාරූපය Aida Muluneh, සමකාලීන ඉතියෝපියානු කලාකරුවා

ඉතින්, ඡායාරූපකරණය, පින්තාරු කිරීම, වීඩියෝ කලාව, ස්ථාපනය සහ පවතින අනෙකුත් අංග වැනි මෙම කලාකරුවන් භාවිතා කරන භාෂා කිහිපයක්.

උදාහරණයක් ලෙස, අපට ඉතියෝපියාවේ ඡායාරූප ශිල්පී Aida Mulunef මෙන්ම Zanele Muholi ද සඳහන් කළ හැකිය. , දකුණු අප්‍රිකාවෙන්, Romuald Hazoumè, Benin වලින්, Seydou Keïta, ඡායාරූප ශිල්පී, මාලි සහ තවත් බොහෝ අය.

Afro-Brazilian art

බ්‍රසීලය පැහැරගෙන ගිය විශාල පිරිසක් ලැබුණු රටකි. යටත් විජිත යුගයේ අප්රිකාව. වහල් ශ්‍රමය ලෙස ගෙන එන ලද මෙම ජනගහනය බ්‍රසීලියානු අනන්‍යතාවයේ කොටසක් වන අතර අපගේ සංස්කෘතිය අද්විතීය ආකාරයකින් ගොඩනැගීමට දායක වේ.ආවේණිකයි.

එබැවින්, විවිධ අප්‍රිකානු සමාජවල කලාව සහ සංස්කෘතිය මෙහි පවතින අනෙකුත් සංස්කෘතීන් සමඟ මිශ්‍ර විය.

එබැවින්, අප්‍රිකාවේ කලාව බ්‍රසීලියානු භූමිය තුළ දැඩි ලෙස ප්‍රකාශ වේ. උදාහරණ ලෙස, capoeira, samba, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe වැනි විවිධ සංගීත සහ නර්තන ශෛලීන් ඇතුළත් වේ.

පහත දැක්වෙන්නේ අප්‍රිකානු නැටුම් ගුරුවරියක වන Luciane Ramos, අප්‍රිකානු පිළිබඳ ඉගැන්වීම් සහ ආවර්ජන ගෙන එන වීඩියෝවකි. අපේ රටේ සංස්කෘතිය.

බ්‍රසීලයේ අප්‍රිකානු නැටුම් සහ ඔවුන්ගේ ඩයස්පෝරා - ලුසියාන් රමෝස් (සයිබර් ක්විලොම්බෝ)

මෙම විෂය පිළිබඳ වැඩිදුර අධ්‍යයනය කිරීමට ග්‍රන්ථ නාමාවලිය යෝජනා:

බලන්න: සම්බා සම්භවය පිළිබඳ ආකර්ෂණීය ඉතිහාසය
  • 10>අප්‍රිකානු කලාව , Frank Willett විසින්, Sesc São Paulo ප්‍රකාශන ආයතනය විසින්
  • Africa in Art , Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua සහ Renato Araújo da Silva විසින්, Museu Afro Brasil එකතුවෙන්



Patrick Gray
Patrick Gray
පැට්‍රික් ග්‍රේ ලේඛකයෙක්, පර්යේෂකයෙක් සහ ව්‍යවසායකයෙක් වන අතර නිර්මාණශීලිත්වය, නවෝත්පාදනයන් සහ මානව විභවය යන මංසන්ධිය ගවේෂණය කිරීමට ආශාවක් ඇත. "Culture of Geniuses" බ්ලොග් අඩවියේ කතුවරයා ලෙස ඔහු විවිධ ක්ෂේත්‍රවල කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇති ඉහළ කාර්ය සාධන කණ්ඩායම් සහ පුද්ගලයින්ගේ රහස් හෙළි කිරීමට කටයුතු කරයි. පැට්‍රික් විසින් ආයතනවලට නව්‍ය උපාය මාර්ග සංවර්ධනය කිරීමට සහ නිර්මාණාත්මක සංස්කෘතීන් පෝෂණය කිරීමට උපකාර වන උපදේශන සමාගමක් ද සම-ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ කෘති Forbes, Fast Company සහ Entrepreneur ඇතුළු බොහෝ ප්‍රකාශනවල පළ වී ඇත. මනෝවිද්‍යාව සහ ව්‍යාපාර පිළිබඳ පසුබිමක් සමඟින්, පැට්‍රික් සිය ලේඛනයට අද්විතීය ඉදිරිදර්ශනයක් ගෙන එයි, ඔවුන්ගේම හැකියාවන් අගුළු ඇරීමට සහ වඩාත් නව්‍ය ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට කැමති පාඨකයන් සඳහා ප්‍රායෝගික උපදෙස් සමඟ විද්‍යාව පදනම් වූ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය මුසු කරයි.