アフリカンアート：その現れ、歴史、概要

アフリカンアートとは、アフリカ大陸のサハラ砂漠以南の地域、サブサハラ・アフリカを中心とした諸国に存在する民族の文化的表出の集合体であると考えられている。

当然のことながら、これらの民族はそれぞれ独自の文化を持っており、言語、衣服、習慣、芸術などが異なるため、「アフリカの芸術」を語る際に一般化することはできない。

しかし、たとえ象徴や目的が異なっていても、類似した特徴や言語を、その社会に応じて選択することは可能である。

アフリカの民族のさまざまな芸術表現

アフリカの仮面

仮面は、アフリカのほとんどの部族社会で生産される人工物であり、他の表現と同様に、物質性と集団の精神性を結びつけることを目的としています。

アンゴラ、コンゴ民主共和国、ザンビアの地域に存在するチョクウェ族のマスク。 クレジット：Rodrigo Tetsuo Argenton

アフリカの人々は、仮面を神秘的な道具とみなし、許可を得た特定の人だけが着用するものと考えています。

通常、仮面は衣服と一緒に着用されるため、個人の性格付けや霊的存在、動物などの表現にさらに貢献する。

オブジェを作るには、通常、木材が使われますが、革や金属、陶器などの素材でも作ることができます。

もっと詳しく知りたい方は、「アフリカの仮面とその意味」をご覧ください。

アフリカンボディペインティング

また、アフリカの社会では、陶磁器などに施された模様や、ボディペインティングなど、絵画が存在します。

エチオピアのオモ川流域の民族のアフリカンボディペインティングです。

ブラジルの先住民のように、アフリカの人々もまた、天然染料を体に塗ることで芸術的な表現をしています。

このような絵画は、儀式において高次の力とつながる方法として、あるいは部族内の階層的な位置を示す方法として描かれます。

エチオピアのオモ川流域に住む人々は、現在もこの伝統を守り、非常に豊かなボディペインティングと、植物成分でできた頭飾りを制作しています。

アフリカン スカルプチャー

彫刻もアフリカ大陸で広く使われている言語のひとつで、紀元前1千年紀のノク族のテラコッタ彫刻（ナイジェリア北部出土）などは、目と口に穴があいていて、頭部は円筒形、球形、円錐形をしているのが普通です。

ナイジェリアに存在するノク族のアフリカン・スカルプチャー

また、この症状の特徴として、通常、正面から左右対称に配置され、頭部が他の部分より大きく表示されることが挙げられます。

ファング族（ガボン）の彫像は、霊的な世界との結びつきが強いとされる子供の姿が描かれているのが不思議です。

その多くは精神的、集団的な道具として作られたものですが、ベナン共和国のフォンス族のように、働く人や動物を描いたブロンズ像のように、目的が定まらない芸術を作った文化もあります。

アフリカンダンス

ダンスは、アフリカ社会の文化表現の重要な一部であり、他の表現と同様に、民族の儀式的なイベントに存在するものである。

アフリカの人々にとって、身体は一般的に地上と神の世界をつなぐものであり、その動きは精霊への敬意を表し、緊張やエネルギーを排出する方法である。

多くの場合、これらのダンスは、太鼓やその他の打楽器の音に合わせて、コミュニティの中で輪になって踊られます。

アフリカの伝統芸術の歴史

アフリカの伝統芸術は、意味や記号、想像力豊かな美的コンテンツが非常に豊富ですが、残念ながら、既存の情報不足により、その理解が困難な場合が多々あります。

なぜなら、アフリカの美術品の多くは、植民地化した民族によって大陸から持ち出され、ヨーロッパ諸国に運ばれ、好奇心をそそる「エキゾチック」な工芸品として美術館やギャラリーに組み込まれることになったからです。

そのため、多くの民族が滅亡（全滅）し、芸術の意味も謎に包まれた。

現在、アフリカでは、この膨大な文化遺産を原産地に戻そうという運動が起きています。

アフリカ美術がヨーロッパのアヴァンギャルドに与えた影響

欧米では、19世紀末にヨーロッパの前衛芸術家が仮面や彫刻などのアフリカの工芸品に接することで、アフリカ文化の芸術が反響を呼びました。

アフリカンアートの影響を感じることができます。 Les Demoiselles D'Avignon（1907年）、 右は、アフリカ社会のマスク。

そのため、多くの芸術家（パブロ・ピカソ、マティス、ブラックなど）は、西洋の芸術概念を再現するために、アフリカの美術から美的なインスピレーションを受けました。

しかし、その好奇心とヨーロッパ中心主義的な視線から、「プリミティブ」「エキセントリック」と見なされ、現在では見直されている。

現代におけるアフリカ美術

アフリカンアートというと、植民地時代以前の部族社会で作られた芸術を思い浮かべる人が多いと思いますが、他の地域と同じように、アフリカ大陸の国々でも芸術を生み出し続けていることを忘れてはいけません。

彼らは、コミュニケーション、質問、現在の考察のためのツールとしてそれを使用し、出身地やグローバル化した世界との関係性に関連する問題を、批判的かつ創造的な目で深く掘り下げていくアーティストたちです。

写真：Aida Muluneh（エチオピアの現代アーティスト

このように、写真、絵画、ビデオアート、インスタレーションなど、アーティストが使用する言語はいくつも存在し、既存のストランドも存在する。

例えば、エチオピアの写真家アイダ・ムルネフ、南アフリカのザネレ・ムホリ、ベナンのロミュアルド・ハズーメ、マリの写真家セイドゥ・ケイタなど、多くの人が挙げられます。

アフロ・ブラジリアンアート

ブラジルは、植民地時代にアフリカから誘拐された人々を大量に受け入れた国であり、奴隷労働者として連れてこられたこれらの人々は、ブラジル人のアイデンティティーの一部であり、本質的に文化の形成に寄与しています。

このように、アフリカのさまざまな社会の芸術や文化が、ここに存在する他の文化と混ざり合っているのです。

カポエイラや、サンバ、マラカトゥ、イジェクサ、カリンボ、マキシセなど、さまざまな音楽・ダンススタイルを例に挙げることができる。

以下は、アフロダンスの先生であるルシアーヌ・ラモスが、我が国のアフリカ文化について、いくつかの教えや考察を披露している動画です。

このテーマについてさらに勉強するための参考文献を提案する：

• アフリカンアート フランク・ウィレット著、セスク・サンパウロ社刊
• 美術の中のアフリカ ジュリアナ・リベイロ・ダ・シルヴァ・ベヴィラクア、レナート・アラウージョ・ダ・シルヴァ著、アフロ・ブラジル美術館蔵書より