Αφρικανική τέχνη: εκδηλώσεις, ιστορία και περίληψη

Η αφρικανική τέχνη θεωρείται το σύνολο των πολιτιστικών εκδηλώσεων των λαών που ζουν στις διάφορες χώρες της αφρικανικής ηπείρου, με έμφαση στις περιοχές κάτω από την έρημο Σαχάρα, την υποσαχάρια Αφρική.

Όπως είναι αναμενόμενο, καθένας από αυτούς τους λαούς έχει τη δική του ξεχωριστή κουλτούρα, με τις δικές του γλώσσες, ενδυμασίες, έθιμα και τέχνη, οπότε δεν είναι δυνατόν να κάνουμε γενικεύσεις όταν μιλάμε για "αφρικανική τέχνη".

Ωστόσο, μπορεί κανείς να επιλέξει ορισμένα χαρακτηριστικά και γλώσσες που είναι παρόμοια, ακόμη και αν φέρουν διαφορετικούς συμβολισμούς και στόχους, ανάλογα με την εκάστοτε κοινωνία.

Οι διαφορετικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις των λαών της Αφρικής

Αφρικανικές μάσκες

Οι μάσκες είναι τεχνουργήματα που παράγονται από τις περισσότερες αφρικανικές φυλετικές κοινωνίες. Όπως και άλλες εκδηλώσεις, έχουν γενικά ως στόχο να δημιουργήσουν μια σύνδεση μεταξύ της υλικότητας και της συλλογικής πνευματικότητας.

Μάσκα του λαού Tchokwe, που ζει σε περιοχές της Αγκόλας, της Λαϊκής Δημοκρατίας του Κονγκό και της Ζάμπια. Συντελεστές: Rodrigo Tetsuo Argenton

Τα σκηνικά αυτά χρησιμοποιούνται σε διάφορες τελετές και τελετουργίες, όπως γάμους, κηδείες, εορτασμούς και άλλες εκδηλώσεις. Οι μάσκες θεωρούνται από τους Αφρικανούς ως μυστικιστικά αντικείμενα και πρέπει να φοριούνται μόνο από ορισμένα άτομα που έχουν την άδεια να το κάνουν.

Συνήθως οι μάσκες φοριούνται μαζί με τα δικά τους ρούχα, τα οποία συμβάλλουν περαιτέρω στον χαρακτηρισμό του ατόμου και στην αναπαράσταση πνευματικών όντων, ζώων και άλλων οντοτήτων.

Για την κατασκευή των αντικειμένων χρησιμοποιείται συνήθως ξύλο, αλλά μπορούν επίσης να κατασκευαστούν με δέρμα, μέταλλα, κεραμικά και άλλα υλικά.

Για να μάθετε περισσότερα σχετικά, διαβάστε: Αφρικανικές μάσκες και τα νοήματά τους

Αφρικανική ζωγραφική σώματος

Η ζωγραφική είναι επίσης παρούσα στις αφρικανικές κοινωνίες, είτε μέσω μοτίβων που εφαρμόζονται σε κεραμικά και άλλα αντικείμενα, είτε μέσω της ζωγραφικής του σώματος.

Αφρικανική ζωγραφική σώματος των λαών της κοιλάδας του ποταμού Όμο στην Αιθιοπία.

Όπως οι αυτόχθονες πληθυσμοί της Βραζιλίας, έτσι και οι άνθρωποι της Αφρικής εκδηλώνονται καλλιτεχνικά με την εφαρμογή φυσικών βαφών στο σώμα τους.

Τέτοιες ζωγραφιές γίνονται ως τρόποι σύνδεσης με ανώτερες δυνάμεις σε τελετουργίες ή ως τρόπος επίδειξης ιεραρχικών θέσεων μέσα στις φυλές.

Οι πληθυσμοί που ζουν στην κοιλάδα του ποταμού Όμο στην Αιθιοπία διατηρούν ακόμη αυτές τις παραδόσεις, παράγοντας πολύ πλούσιες ζωγραφιές σώματος σε συνδυασμό με στολίδια κεφαλής από φυτικά στοιχεία.

Αφρικανική γλυπτική

Η γλυπτική είναι μια άλλη γλώσσα που χρησιμοποιείται ευρέως στην αφρικανική ήπειρο, όπως τα γλυπτά από τερακότα Nok (από τη βόρεια Νιγηρία), τα οποία χρονολογούνται από την πρώτη χιλιετία π.Χ. Σε αυτά, τα μάτια και το στόμα είναι συνήθως διάτρητα και το κεφάλι έχει κυλινδρικό, σφαιρικό ή κωνικό σχήμα.

Αφρικανικό γλυπτό του λαού Nok, που υπάρχει στη Νιγηρία

Ένα άλλο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό αυτής της εκδήλωσης είναι η τοποθέτησή της, συνήθως μετωπική και συμμετρική, εμφανίζοντας κεφάλια μεγαλύτερα από τα υπόλοιπα σώματα.

Ένα αξιοπερίεργο είναι ότι στα αγαλματίδια που κατασκευάζονται από τον λαό των Φανγκ (Γκαμπόν), τα χαρακτηριστικά είναι των παιδιών, καθώς πιστεύουν ότι έχουν μεγαλύτερη σχέση με τον πνευματικό κόσμο.

Τα περισσότερα από αυτά τα αντικείμενα κατασκευάζονται ως πνευματικά και συλλογικά όργανα. Ωστόσο, υπάρχουν πολιτισμοί που δημιούργησαν τέχνη με απροσδιόριστους σκοπούς, όπως οι Φονς (Δημοκρατία του Μπενίν) με τα χάλκινα γλυπτά τους που απεικονίζουν εργαζόμενους ανθρώπους και ζώα.

Αφρικανικοί χοροί

Οι χοροί αποτελούν σημαντικό μέρος της πολιτιστικής έκφρασης των αφρικανικών κοινωνιών. Όπως και άλλες εκδηλώσεις, είναι παρόντες στις τελετουργικές εκδηλώσεις των λαών τους.

Για τους Αφρικανούς, το σώμα αποτελεί γενικά έναν σύνδεσμο μεταξύ του γήινου και του θεϊκού κόσμου, και η κίνησή του είναι ένας τρόπος απόδοσης τιμής στα πνεύματα, καθώς και ένας τρόπος εκτόνωσης της έντασης και της ενέργειας.

Συχνά οι χοροί αυτοί εκτελούνται σε κύκλους στις κοινότητες υπό τον ήχο τυμπάνων και άλλων κρουστών οργάνων.

Ιστορία της παραδοσιακής αφρικανικής τέχνης

Η παραδοσιακή αφρικανική τέχνη είναι πολύ πλούσια σε νοήματα και συμβολισμούς, καθώς και σε ευφάνταστο αισθητικό περιεχόμενο. Ωστόσο, δυστυχώς, οι εκδηλώσεις αυτές είναι συχνά δύσκολο να κατανοηθούν, λόγω της έλλειψης των υφιστάμενων πληροφοριών.

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλά αντικείμενα αφρικανικής τέχνης αφαιρέθηκαν από την ήπειρο από τους αποικιοκράτες λαούς και μεταφέρθηκαν σε ευρωπαϊκές χώρες για να ενσωματωθούν σε μουσεία και γκαλερί ως περίεργα και "εξωτικά" αντικείμενα.

Πολλοί λαοί καταστράφηκαν (ολόκληροι πληθυσμοί αφανίστηκαν) και τα νοήματα των τεχνών τους έγιναν αινιγματικά.

Αυτή τη στιγμή υπάρχει ένα αφρικανικό κίνημα που ζητά την επιστροφή αυτής της τεράστιας πολιτιστικής κληρονομιάς στους τόπους προέλευσής της.

Οι επιρροές της αφρικανικής τέχνης στην ευρωπαϊκή πρωτοπορία

Στη Δύση, η τέχνη των αφρικανικών πολιτισμών επανήλθε στα τέλη του 19ου αιώνα μέσω της επαφής των Ευρωπαίων καλλιτεχνών της πρωτοπορίας με αφρικανικά αντικείμενα, όπως μάσκες και γλυπτά.

Μπορεί κανείς να διακρίνει την επιρροή της αφρικανικής τέχνης σε αυτό το θραύσμα του Les Demoiselles D'Avignon (1907), Στα δεξιά, μάσκα της αφρικανικής κοινωνίας.

Έτσι, πολλοί καλλιτέχνες (όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Ματίς και ο Μπρακ) εμπνεύστηκαν αισθητικά από την αφρικανική τέχνη προκειμένου να αναδημιουργήσουν δυτικές καλλιτεχνικές αντιλήψεις.

Ωστόσο, η περίεργη και ευρωκεντρική ματιά γύρω από αυτά τα αντικείμενα τα έκανε να θεωρούνται "πρωτόγονα" και "εκκεντρικά", κάτι που επανεξετάζεται σήμερα.

Η αφρικανική τέχνη στη σύγχρονη εποχή

Όταν κάποιος μιλάει για αφρικανική τέχνη, συνήθως σκέφτεται την τέχνη που παρήγαγαν οι φυλετικές κοινότητες στην προ-αποικιακή εποχή, αλλά είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι, όπως και στον υπόλοιπο πλανήτη, τα έθνη της αφρικανικής ηπείρου συνεχίζουν να παράγουν τέχνη.

Πρόκειται για καλλιτέχνες που το χρησιμοποιούν ως εργαλείο επικοινωνίας, αμφισβήτησης και σύγχρονων προβληματισμών, εμβαθύνοντας με κριτική και δημιουργική ματιά σε θέματα που αφορούν τους τόπους καταγωγής τους και τις σχέσεις τους με τον παγκοσμιοποιημένο κόσμο.

Φωτογραφία από την Aida Muluneh, σύγχρονη καλλιτέχνιδα από την Αιθιοπία

Έτσι, υπάρχουν διάφορες γλώσσες που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες αυτοί, όπως η φωτογραφία, η ζωγραφική, η βιντεοτέχνη, η εγκατάσταση και τα άλλα υπάρχοντα ρεύματα.

Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τη φωτογράφο Aida Mulunef, από την Αιθιοπία, καθώς και τη Zanele Muholi, από τη Νότια Αφρική, τον Romuald Hazoumè, από το Μπενίν, τον φωτογράφο Seydou Keïta, από το Μάλι και πολλούς άλλους.

Αφρο-βραζιλιάνικη τέχνη

Η Βραζιλία είναι μια χώρα που δέχτηκε ένα τεράστιο απόσπασμα ανθρώπων που απήχθησαν από την Αφρική κατά την αποικιοκρατία. Οι πληθυσμοί αυτοί, οι οποίοι μεταφέρθηκαν ως σκλάβοι, αποτελούν μέρος της βραζιλιάνικης ταυτότητας, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση του πολιτισμού μας με έναν εγγενή τρόπο.

Έτσι, η τέχνη και ο πολιτισμός διαφόρων αφρικανικών κοινωνιών αναμείχθηκαν με τους άλλους πολιτισμούς που υπάρχουν εδώ.

Μπορούμε να αναφέρουμε ως παραδείγματα την capoeira, διάφορα μουσικά και χορευτικά στυλ, όπως η samba, το maracatu, το ijexá, το carimbó, το maxixe, μεταξύ άλλων.

Ακολουθεί ένα βίντεο με τη δασκάλα αφρο-χορού Luciane Ramos, η οποία μεταφέρει κάποιες διδασκαλίες και προβληματισμούς σχετικά με τον αφρικανικό πολιτισμό στη χώρα μας.

Προτεινόμενη βιβλιογραφία για περαιτέρω μελέτη του θέματος:

• Αφρικανική τέχνη του Frank Willett, εκδόσεις Sesc São Paulo
• Η Αφρική στην τέχνη των Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua και Renato Araújo da Silva, από τη συλλογή του Museu Afro Brasil