Seni Afrika: manifestasi, sejarah, dan ringkasan

Seni Afrika: manifestasi, sejarah, dan ringkasan
Patrick Gray

Seni Afrika dianggap sebagai kumpulan manifestasi budaya dari masyarakat yang ada di berbagai negara di benua Afrika, dengan penekanan pada wilayah di bawah gurun Sahara, Afrika Sub-Sahara.

Seperti yang sudah diduga, masing-masing bangsa ini memiliki budaya yang berbeda, dengan bahasa, pakaian, adat istiadat, dan seni yang berbeda pula, sehingga tidak mungkin untuk membuat generalisasi ketika berbicara tentang "seni Afrika".

Namun demikian, seseorang dapat memilih beberapa karakteristik dan bahasa yang serupa, meskipun membawa simbolisme dan tujuan yang berbeda, tergantung pada masyarakat yang bersangkutan.

Manifestasi artistik yang berbeda dari masyarakat Afrika

Topeng Afrika

Topeng adalah artefak yang diproduksi oleh sebagian besar masyarakat suku Afrika. Seperti manifestasi lainnya, topeng pada umumnya bertujuan untuk menciptakan hubungan antara materialitas dan spiritualitas kolektif.

Topeng suku Tchokwe, terdapat di wilayah Angola, Republik Demokratik Kongo, dan Zambia. Kredit: Rodrigo Tetsuo Argenton

Alat peraga ini digunakan dalam berbagai ritus dan upacara seperti pernikahan, pemakaman, perayaan, dan acara lainnya. Topeng dipandang oleh orang Afrika sebagai artefak mistis dan hanya boleh dikenakan oleh orang-orang tertentu yang memiliki izin untuk melakukannya.

Biasanya topeng-topeng tersebut dikenakan bersama dengan pakaian mereka sendiri, yang selanjutnya berkontribusi pada karakterisasi individu dan representasi makhluk spiritual, hewan, dan entitas lainnya.

Untuk membuat benda-benda tersebut, biasanya digunakan kayu, tetapi bisa juga dibuat dengan kulit, logam, keramik, dan bahan lainnya.

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang hal ini, baca: Topeng Afrika dan maknanya

Lukisan tubuh Afrika

Lukisan juga hadir di masyarakat Afrika, baik melalui pola yang diterapkan pada keramik dan benda-benda lain, atau dalam lukisan tubuh.

Lukisan tubuh orang Afrika di Lembah Sungai Omo di Ethiopia.

Seperti halnya penduduk asli Brasil, masyarakat Afrika juga mengekspresikan diri mereka secara artistik melalui aplikasi pewarna alami pada tubuh mereka.

Lukisan-lukisan semacam itu dibuat sebagai cara untuk terhubung dengan kekuatan yang lebih tinggi dalam ritual, atau sebagai cara untuk menunjukkan posisi hirarkis dalam suku.

Populasi yang ada di Lembah Sungai Omo di Ethiopia masih melestarikan tradisi ini, menghasilkan lukisan tubuh yang sangat kaya yang dipadukan dengan ornamen kepala yang terbuat dari elemen tanaman.

Patung Afrika

Patung adalah bahasa lain yang banyak digunakan di benua Afrika, seperti patung terakota Nok (dari Nigeria utara), yang berasal dari milenium pertama sebelum masehi. Pada patung-patung tersebut, mata dan mulut biasanya ditindik dan kepala berbentuk silinder, bulat atau kerucut.

Patung orang Nok dari Afrika, hadir di Nigeria

Karakteristik lain yang mencolok dari perwujudan ini adalah posisinya, biasanya frontal dan simetris, menampilkan kepala yang lebih besar daripada bagian tubuh lainnya.

Yang membuat penasaran adalah bahwa pada patung-patung yang dibuat oleh orang-orang Fang (Gabon), fitur-fiturnya adalah anak-anak, karena mereka percaya bahwa mereka memiliki hubungan yang lebih besar dengan dunia spiritual.

Sebagian besar benda-benda ini dibuat sebagai instrumen spiritual dan kolektif. Namun, ada juga budaya yang menciptakan seni dengan tujuan yang tidak jelas, seperti Fons (Republik Benin) dengan patung perunggu mereka yang menggambarkan orang yang sedang bekerja dan hewan.

Tarian Afrika

Tarian adalah bagian penting dari ekspresi budaya masyarakat Afrika. Seperti manifestasi lainnya, tarian hadir dalam acara-acara seremonial masyarakat mereka.

Lihat juga: 9 Seniman Penting dalam Seni Modern

Bagi orang Afrika, tubuh secara umum merupakan penghubung antara dunia duniawi dan ilahi, dan gerakannya merupakan cara untuk memberi penghormatan kepada roh-roh, serta cara untuk melepaskan ketegangan dan energi.

Seringkali tarian ini dilakukan secara berputar-putar di tengah masyarakat dengan diiringi suara drum dan alat musik perkusi lainnya.

Sejarah seni tradisional Afrika

Seni tradisional Afrika sangat kaya akan makna dan simbologi, serta konten estetika yang imajinatif. Namun, sayangnya, manifestasi seperti itu sering kali sulit untuk dipahami, mengingat kurangnya informasi yang ada.

Hal ini karena banyak benda seni Afrika diambil dari benua ini oleh orang-orang yang menjajah dan dibawa ke negara-negara Eropa untuk diintegrasikan ke dalam museum dan galeri sebagai artefak yang aneh dan "eksotis".

Karena hal ini, banyak dari mereka yang diambil dari konteks aslinya. Banyak masyarakat yang dihancurkan (seluruh populasi musnah) dan makna seni mereka menjadi misterius.

Saat ini ada gerakan di Afrika yang menyerukan pengembalian warisan budaya yang luar biasa ini ke tempat asalnya.

Pengaruh seni Afrika pada avant-garde Eropa

Di Barat, seni budaya Afrika bergema pada akhir abad ke-19 melalui kontak seniman avant-garde Eropa dengan artefak Afrika seperti topeng dan patung.

Kita dapat melihat pengaruh seni Afrika dalam fragmen ini Les Demoiselles D'Avignon (1907), Di sebelah kanan, topeng masyarakat Afrika.

Oleh karena itu, banyak seniman (seperti Pablo Picasso, Matisse, dan Braque) terinspirasi secara estetis oleh seni Afrika untuk menciptakan kembali konsep artistik Barat.

Namun demikian, rasa ingin tahu dan pandangan Eurosentris di sekitar benda-benda semacam itu membuat benda-benda tersebut dianggap "primitif" dan "eksentrik", yang saat ini mulai dipikirkan kembali.

Seni Afrika di zaman kontemporer

Ketika seseorang berbicara tentang seni Afrika, orang biasanya berpikir tentang seni yang diproduksi oleh komunitas suku pada masa pra-kolonial, tetapi penting untuk diingat bahwa, seperti halnya bagian lain dari planet ini, bangsa-bangsa di benua Afrika terus memproduksi seni.

Mereka adalah para seniman yang menggunakannya sebagai alat untuk berkomunikasi, mempertanyakan, dan merefleksikan masa kini, mendalami dengan kritis dan kreatif seputar isu-isu yang berkaitan dengan tempat asal mereka dan hubungan mereka dengan dunia global.

Foto oleh Aida Muluneh, seniman kontemporer Ethiopia

Dengan demikian, ada beberapa bahasa yang digunakan oleh para seniman ini, seperti fotografi, lukisan, seni video, instalasi, dan berbagai cabang seni lainnya.

Sebagai contoh, kita dapat mengutip fotografer Aida Mulunef, dari Ethiopia, serta Zanele Muholi, dari Afrika Selatan, Romuald Hazoumè, dari Benin, fotografer Seydou Keïta, dari Mali, dan masih banyak lagi.

Seni Afro-Brasil

Brasil adalah negara yang menerima banyak sekali orang yang diculik dari Afrika pada masa penjajahan. Dibawa sebagai tenaga kerja paksa, populasi ini adalah bagian dari identitas Brasil, yang berkontribusi pada pembentukan budaya kami dengan cara yang hakiki.

Dengan demikian, seni dan budaya dari berbagai masyarakat Afrika bercampur dengan budaya lain yang ada di sini.

Kita bisa menyebut contohnya capoeira, berbagai gaya musik dan tarian, seperti samba, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe, dan lain-lain.

Lihat juga: Gadis dari Ipanema oleh Tom Jobim dan Vinicius de Moraes

Di bawah ini adalah video dari guru tari Afro, Luciane Ramos, yang membawakan beberapa ajaran dan refleksi tentang budaya Afrika di negara kita.

Tarian Afrika dan diaspora mereka di Brasil - Luciane Ramos (CyberQuilombo)

Daftar pustaka yang disarankan untuk mempelajari lebih lanjut tentang subjek ini:

  • Seni Afrika oleh Frank Willett, diterbitkan oleh Sesc São Paulo
  • Afrika dalam Seni oleh Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua dan Renato Araújo da Silva, dari koleksi Museu Afro Brasil



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray adalah seorang penulis, peneliti, dan pengusaha dengan hasrat untuk mengeksplorasi titik temu antara kreativitas, inovasi, dan potensi manusia. Sebagai penulis blog "Culture of Geniuses", dia bekerja untuk mengungkap rahasia tim dan individu berkinerja tinggi yang telah mencapai kesuksesan luar biasa di berbagai bidang. Patrick juga ikut mendirikan perusahaan konsultan yang membantu organisasi mengembangkan strategi inovatif dan menumbuhkan budaya kreatif. Karyanya telah ditampilkan di berbagai publikasi, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang psikologi dan bisnis, Patrick menghadirkan perspektif unik dalam tulisannya, memadukan wawasan berbasis sains dengan saran praktis bagi pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan menciptakan dunia yang lebih inovatif.