ສາລະບານ
ສິລະປະອາຟຣິກກາຖືກຖືວ່າເປັນຊຸດຂອງການສະແດງວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນທີ່ມີຢູ່ໃນບັນດາປະເທດຕ່າງໆຂອງທະວີບອາຟຣິກາ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ເຂດທີ່ຢູ່ລຸ່ມທະເລຊາຍຊາຮາຣາ, ອະນຸພາກພື້ນຊາຮາຣາອາຟຣິກາ.
ເຊັ່ນດຽວກັບ ຄາດວ່າ, ແຕ່ລະຊົນເຜົ່າເຫຼົ່ານີ້ລ້ວນແຕ່ມີວັດທະນະທຳທີ່ແຕກຕ່າງ, ມີພາສາ, ເຄື່ອງນຸ່ງ, ຮີດຄອງປະເພນີແລະສິລະປະຂອງຕົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ສາມາດທີ່ຈະແຕ້ມໂດຍທົ່ວໄປໃນເວລາທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບ "ສິລະປະອາຟຣິກາ". ສັງຄົມທີ່ເປັນຄຳຖາມ .
ການສະແດງສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະຊາຊົນໃນອາຟຣິກາ
ໜ້າກາກອາຟຣິກກາ
ໜ້າກາກແມ່ນສິ່ງປະດິດທີ່ຜະລິດໂດຍສັງຄົມຊົນເຜົ່າອາຟຣິກາສ່ວນໃຫຍ່. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງອອກອື່ນໆ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ພວກມັນມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງວັດຖຸແລະຈິດວິນຍານລວມ.
Máscara do Povo Tchokwe, ປະຈຸບັນຢູ່ໃນພາກພື້ນຂອງ Angola, ສາທາລະນະລັດປະຊາທິປະໄຕຄອງໂກແລະ Zambia . ເຄຣດິດ: Rodrigo Tetsuo Argenton
ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາເຫຼົ່ານີ້ຖືກໃຊ້ໃນພິທີ ແລະພິທີຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ງານແຕ່ງງານ, ງານສົບ, ງານສະເຫຼີມສະຫຼອງ ແລະງານອື່ນໆ. ໜ້າກາກຖືກຄົນອາຟຣິກາເຫັນວ່າເປັນຂອງປອມ, ແລະຄວນໃຊ້ໂດຍຄົນຈຳນວນໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນທີ່ມີສິດອະນຸຍາດເຮັດໄດ້.
ໜ້າກາກມັກຈະໃຊ້ຮ່ວມກັບເຄື່ອງນຸ່ງ.ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນຫຼາຍກວ່ານີ້ຕໍ່ກັບລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນແລະການເປັນຕົວແທນຂອງວິນຍານ, ສັດແລະຫນ່ວຍງານອື່ນໆ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ທັງຫມົດກ່ຽວກັບອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມສໍາລັບການຜະລິດວັດຖຸ, ໄມ້ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຕາມປົກກະຕິ, ແຕ່ພວກມັນຍັງສາມາດຜະລິດດ້ວຍຫນັງ, ໂລຫະ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະວັດສະດຸອື່ນໆ.
ເພື່ອສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວິຊາດັ່ງກ່າວ, ໃຫ້ອ່ານ: ໜ້າກາກອາຟຣິກາ ແລະຄວາມໝາຍຂອງພວກມັນ
ການທາສີໃນຮ່າງກາຍອາຟຣິກາ
ການແຕ້ມຮູບຍັງມີຢູ່ໃນສັງຄົມອາຟຣິກາ, ບໍ່ວ່າຈະຜ່ານ ຮູບແບບທີ່ນຳໃຊ້ກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະວັດຖຸອື່ນໆ, ຫຼືໃນການແຕ້ມຮູບຮ່າງກາຍ.
ການແຕ້ມຮູບຮ່າງກາຍຂອງຊາວອາຟຣິກກາຂອງເຂດຮ່ອມພູ Omo River, ໃນເອທິໂອເປຍ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະຊາກອນພື້ນເມືອງ Brazilian ປະຊາຊົນ, ປະຊາຊົນຂອງອາຟຣິກາຍັງສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ສີທໍາມະຊາດຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເປັນວິທີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບກໍາລັງທີ່ເຫນືອກວ່າໃນພິທີກໍາ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງເປັນວິທີການສະແດງໃຫ້ເຫັນຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນສູງ. ໃນຊົນເຜົ່າ.
ປະຊາກອນທີ່ມີຢູ່ໃນຮ່ອມພູ Omo River, ໃນເອທິໂອເປຍ, ຍັງອະນຸລັກປະເພນີເຫຼົ່ານີ້, ຜະລິດຮູບແຕ້ມຮ່າງກາຍທີ່ອຸດົມສົມບູນລວມກັບເຄື່ອງປະດັບຫົວທີ່ເຮັດດ້ວຍອົງປະກອບຂອງພືດ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 20 ປຶ້ມ Romance ທີ່ເຈົ້າບໍ່ສາມາດຢຸດອ່ານໄດ້ຮູບປັ້ນອາຟຣິກາ
ຮູບປັ້ນເປັນພາສາອື່ນທີ່ໃຊ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທະວີບອາຟຣິກາ. ພວກເຮົາສາມາດຍົກຕົວຢ່າງເປັນຮູບປັ້ນທີ່ເຮັດໃນດິນເຜົາຂອງປະຊາຊົນ Nok (ພາກເຫນືອຂອງໄນຈີເຣຍ), ຕັ້ງແຕ່ສະຫັດສະຫວັດທໍາອິດກ່ອນຄ. ໃນພວກເຂົາ, ໄດ້ຕາ ແລະ ປາກ ມັກຈະຖືກເຈາະ ແລະ ຫົວມີຮູບຊົງກະບອກ, ເປັນຮູບຊົງກົມ ຫຼື ຮູບຈວຍ. ການຈັດຕໍາແໜ່ງຂອງມັນ, ປົກກະຕິທາງໜ້າ ແລະສົມມາດ, ສະແດງຫົວໃຫຍ່ກວ່າຮ່າງກາຍທີ່ເຫຼືອ.
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແມ່ນວ່າໃນຮູບປັ້ນທີ່ເຮັດໂດຍຊາວ Fang (Gabon), ລັກສະນະຕ່າງໆແມ່ນເດັກນ້ອຍ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເຊື່ອ. ວ່າພວກມັນມີຄວາມສຳພັນກັບໂລກວິນຍານຫຼາຍກວ່າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີວັດທະນະທໍາທີ່ສ້າງສິລະປະໂດຍຈຸດປະສົງທີ່ບໍ່ໄດ້ກໍານົດ, ເຊັ່ນ Fons (ສາທາລະນະລັດເບນິນ) ທີ່ມີຮູບປັ້ນທອງເຫລືອງຂອງເຂົາເຈົ້າສະແດງເຖິງຄົນເຮັດວຽກແລະສັດ.
ການເຕັ້ນລໍາອາຟຣິກາ
ການເຕັ້ນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການສະແດງອອກວັດທະນະທໍາຂອງສັງຄົມອາຟຣິກາ. ໃນທາງດຽວກັນກັບການປະກົດຕົວອື່ນໆ, ພວກມັນມີຢູ່ໃນພິທີການຂອງຊົນຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຮ່າງກາຍ, ສໍາລັບຊາວອາຟຣິກາ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນເປັນຕົວເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງໂລກທາງໂລກ ແລະໂລກອັນສູງສົ່ງ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງມັນແມ່ນວິທີການບູຊາ. ຕໍ່ກັບວິນຍານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີການປົດປ່ອຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ພະລັງງານ.
ການເຕັ້ນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຖືກດໍາເນີນເປັນວົງໃນຊຸມຊົນເພື່ອສຽງກອງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ.
ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງຊາວອາຟຣິກາພື້ນເມືອງ art
ສິນລະປະອາຟຣິກາພື້ນເມືອງແມ່ນຫຼາຍອຸດົມສົມບູນໃນຄວາມຫມາຍແລະສັນຍາລັກ, ນອກເຫນືອໄປຈາກເນື້ອໃນກ່ຽວກັບຄວາມງາມຈິນຕະນາການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ການສະແດງອອກດັ່ງກ່າວມັກຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ຍາກ, ເນື່ອງຈາກການຂາດຂໍ້ມູນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ.
ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າວັດຖຸສິລະປະໃນອາຟຣິກາຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກທະວີບໂດຍປະຊາຊົນອານານິຄົມແລະຖືກນໍາໄປປະເທດເອີຣົບ, ເພື່ອປະສົມປະສານ. ຫໍພິພິທະພັນ ແລະ ຫໍພິພິທະພັນເປັນສິ່ງປະດິດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ແລະ "ແປກໃໝ່". ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກທໍາລາຍ (ປະຊາກອນທັງຫມົດຖືກທໍາລາຍ) ແລະຄວາມຫມາຍຂອງສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນ enigmatic.
ໃນປັດຈຸບັນ, ມີການເຄື່ອນໄຫວໃນອາຟຣິກາທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການກັບຄືນຂອງມໍລະດົກວັດທະນະທໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້ກັບສະຖານທີ່ກໍາເນີດຂອງມັນ.
ອິດທິພົນຂອງສິນລະປະຂອງອາຟຣິກາຕໍ່ກັບກອງໜ້າຂອງເອີຣົບ
ໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ສິລະປະຂອງວັດທະນະທໍາອາຟຣິກາໄດ້ກັບຄືນມາໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ໂດຍຜ່ານການຕິດຕໍ່ຂອງນັກສິລະປິນຊາວເອີຣົບກັບສິ່ງປະດິດໃນອາຟຣິກາເຊັ່ນ: ຫນ້າກາກ ແລະຮູບປັ້ນ.
ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນອິດທິພົນຂອງສິລະປະອາຟຣິກາຢູ່ໃນຊິ້ນສ່ວນນີ້ຂອງ Les Demoiselles D'Avignon (1907), ໂດຍ Picasso. ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ຫນ້າກາກຂອງສັງຄົມອາຟຣິກາ.
ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ (ເຊັ່ນ: Pablo Picasso, Matisse ແລະ Braque) ໄດ້ຮັບການດົນໃຈດ້ານຄວາມງາມຈາກສິລະປະຂອງຊາວອາຟຣິກາເພື່ອແນໃສ່ສ້າງແນວຄວາມຄິດດ້ານສິລະປະຕາເວັນຕົກ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລັກສະນະທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະແນວທາງ Eurocentric ກັບວັດຖຸດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ພວກມັນຖືກເບິ່ງວ່າເປັນ "ຍຸກເດີມ" ແລະ "ແປກ", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຄິດຄືນໃຫມ່ໃນປັດຈຸບັນ.
ສິລະປະອາຟຣິກາໃນຍຸກປະຈຸບັນ
ເມື່ອເວົ້າເຖິງສິລະປະອາຟຣິກາ, ຫນຶ່ງໃນ ປົກກະຕິແລ້ວມາຢູ່ໃນໃຈທີ່ຜະລິດໂດຍຊຸມຊົນຊົນເຜົ່າໃນຍຸກກ່ອນອານານິຄົມ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ໄວ້ວ່າ, ເຊັ່ນດຽວກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໂລກ, ບັນດາປະເທດໃນທະວີບອາຟຣິກາຍັງສືບຕໍ່ຜະລິດສິລະປະ.
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ນໍາໃຊ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບການສື່ສານ, ຄໍາຖາມແລະການສະທ້ອນໃນປະຈຸບັນ, ເຈາະເລິກດ້ວຍສາຍຕາທີ່ວິພາກວິຈານ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຕ່າງໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບ່ອນກຳເນີດ ແລະ ຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບໂລກຍຸກໂລກາພິວັດ.
ຮູບຖ່າຍໂດຍ Aida Muluneh, ນັກສິລະປິນຊາວເອທິໂອເປຍຍຸກສະໄໝ
ສະນັ້ນ, ມີ ຫຼາຍພາສາທີ່ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ໃຊ້, ເຊັ່ນ: ການຖ່າຍຮູບ, ການແຕ້ມຮູບ, ສິລະປະວິດີໂອ, ການຕິດຕັ້ງ ແລະລັກສະນະອື່ນໆທີ່ມີຢູ່.
ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດກ່າວເຖິງຊ່າງພາບ Aida Mulunef, ຈາກເອທິໂອເປຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Zanele Muholi. , ຈາກອາຟຣິກາໃຕ້, Romuald Hazoumè, ຈາກເບນິນ, ຊ່າງພາບ Seydou Keïta, ຈາກມາລີ ແລະອີກຫຼາຍໆຄົນ.
ສິລະປະອາຟະໂຣ-ບຣາຊິລ
ບຣາຊິລເປັນປະເທດທີ່ໄດ້ຮັບຈໍານວນຄົນທີ່ຖືກລັກພາຕົວໄປ. ອາຟຣິກາໃນຍຸກອານານິຄົມ. ຖືກນໍາມາເປັນແຮງງານສໍາລອງ, ປະຊາກອນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຕົວຕົນຂອງ Brazilian, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາໃນທາງທີ່ເປັນເອກະລັກ.ພາຍໃນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຂອງສັງຄົມອາຟຣິກາທີ່ແຕກຕ່າງກັນປະສົມກັບວັດທະນະທໍາອື່ນໆທີ່ມີຢູ່ໃນນີ້.
ດັ່ງນັ້ນ, ສິນລະປະຂອງອາຟຣິກາສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວຂອງມັນເອງຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງ Brazilian ຢ່າງຮຸນແຮງ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ capoeira, ດົນຕີ ແລະຮູບແບບການເຕັ້ນຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: samba, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe, ແລະອື່ນໆ.
ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນວິດີໂອຂອງຄູສອນເຕັ້ນອາຟະໂຣ Luciane Ramos, ຜູ້ທີ່ນໍາເອົາຄໍາສອນ ແລະຄໍາຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຊາວອາຟຣິກາ. ວັດທະນະທໍາໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ.
ການເຕັ້ນໃນອາຟຣິກາ ແລະ diasporas ຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນ Brazil - Luciane Ramos (CyberQuilombo)ຂໍ້ສະເຫນີແນະໃນບັນນານຸກົມເພື່ອສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້:
- African Art , ໂດຍ Frank Willett, ໂດຍ Sesc São Paulo Publishing House
- Africa in Art , ໂດຍ Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua ແລະ Renato Araújo da Silva, ຈາກ Museu Afro Brasil collection
