Афрыканскае мастацтва: праявы, гісторыя і кароткі змест

Афрыканскае мастацтва разглядаецца як сукупнасць культурных праяваў народаў, якія жывуць у розных краінах афрыканскага кантынента, з акцэнтам на рэгіёны ніжэй пустыні Сахара, Афрыка на поўдзень ад Сахары.

Як гэта як і чакалася, кожны з гэтых народаў мае розныя культуры, свае мовы, вопратку, звычаі і мастацтва. Такім чынам, нельга рабіць абагульненні, кажучы пра "афрыканскае мастацтва".

Тым не менш, можна выбраць некаторыя характарыстыкі і мовы, якія падобныя, нават з рознай сімволікай і мэтамі, у залежнасці ад грамадства, пра якое ідзе гаворка.

Розныя мастацкія праявы народаў Афрыкі

Афрыканскія маскі

Маскі - гэта артэфакты, вырабленыя большасцю афрыканскіх племянных супольнасцей. Як і іншыя праявы, яны ў цэлым накіраваны на стварэнне сувязі паміж матэрыяльнасцю і калектыўнай духоўнасцю.

Máscara do Povo Tchokwe, прысутнічае ў рэгіёнах Анголы, Дэмакратычнай Рэспублікі Конга і Замбіі. Аўтары: Радрыга Тэцуа Аргентан

Гэты рэквізіт выкарыстоўваецца ў розных абрадах і цырымоніях, такіх як вяселлі, пахаванні, урачыстасці і іншыя мерапрыемствы. Афрыканскія народы разглядаюць маскі як містычныя артэфакты, і імі павінны карыстацца толькі некалькі чалавек, якія маюць на гэта дазвол.

Маскі звычайна выкарыстоўваюцца ў спалучэнні з адзеннемшто яшчэ больш спрыяе характарыстыцы асобы і рэпрэзентацыі духоўных істот, жывёл і іншых сутнасцей.

Для вытворчасці прадметаў звычайна выкарыстоўваецца дрэва, але яны таксама могуць вырабляцца са скуры, металаў, кераміка і іншыя матэрыялы.

Каб даведацца больш аб тэме, прачытайце: Афрыканскія маскі і іх значэнне

Афрыканскі роспіс цела

Жывапіс таксама прысутнічае ў афрыканскіх грамадствах, альбо праз ўзоры, нанесеныя на кераміку і іншыя прадметы, або ў роспісе цела.

Афрыканскі роспіс цела народаў даліны ракі Ама ў Эфіопіі.

А таксама насельніцтва карэннага насельніцтва Бразіліі народы, народы Афрыкі таксама выяўляюць сябе мастацка праз нанясенне натуральных фарбаў на сваё цела.

Такія карціны зроблены як спосаб злучэння з вышэйшымі сіламі ў рытуалах або нават як спосаб дэманстрацыі іерархічных пазіцый у плямёнах.

Насельніцтва даліны ракі Ама ў Эфіопіі ўсё яшчэ захоўвае гэтыя традыцыі, вырабляючы вельмі багатыя малюнкі на целе ў спалучэнні з упрыгожваннямі на галаве з расліннымі элементамі.

Скульптура Афрыкі

Скульптура - яшчэ адна мова, якая шырока выкарыстоўваецца на афрыканскім кантыненце. У якасці прыкладу можна прывесці скульптуры з тэракоты народа Нок (паўночная Нігерыя), якія адносяцца да першага тысячагоддзя да нашай эры. У іх,вочы і рот звычайна перфараваныя, а галава мае цыліндрычную, сферычную або канічную форму.

Афрыканская скульптура народа Нок, якая прысутнічае ў Нігерыі

Яшчэ адной яркай асаблівасцю гэтага праяўлення з'яўляецца яго размяшчэнне, звычайна франтальнае і сіметрычнае, з галовамі, большымі за астатнія целы.

Цікаўнасць у тым, што на фігурках, зробленых народам фанг (Габон), рысы твару дзяцей, як яны лічаць што яны маюць большую сувязь з духоўным светам.

Большасць гэтых прадметаў зроблены як духоўныя і калектыўныя інструменты. Аднак ёсць культуры, якія стваралі мастацтва з нявызначанымі мэтамі, напрыклад, Фонс (Рэспубліка Бенін) з іх бронзавымі скульптурамі, якія адлюстроўваюць людзей, якія працуюць, і жывёл.

Афрыканскія танцы

Танцы з'яўляюцца часткай важная частка культурнага самавыяўлення афрыканскіх грамадстваў. Гэтак жа, як і іншыя праявы, яны прысутнічаюць у цырыманіяльных мерапрыемствах сваіх народаў.

Цела для афрыканцаў, як правіла, з'яўляецца злучным звяном паміж зямным і боскім светам, а яго рух з'яўляецца спосабам аддання павагі. да духаў, а таксама як спосаб зняць напружанне і энергію.

Гэтыя танцы часта выконваюцца ў колах у суполках пад гукі барабанаў і іншых ударных інструментаў.

Гісторыя традыцыйнай афрыканскай мастацтва

Традыцыйнае афрыканскае мастацтва вельмібагатыя значэннямі і сімваламі, акрамя вобразнага эстэтычнага зместу. Аднак, на жаль, такія праявы часта цяжка зразумець з-за недахопу існуючай інфармацыі.

Гэта таму, што многія афрыканскія мастацкія аб'екты былі вывезены з кантынента народамі-каланізатарамі і вывезены ў еўрапейскія краіны з мэтай інтэграцыі музеі і галерэі як цікавыя і "экзатычныя" артэфакты.

З-за гэтага большасць з іх былі вырваны з першапачатковага кантэксту. Многія народы былі знішчаны (усе насельніцтва знішчана), і сэнс іх мастацтва стаў загадкавым.

У цяперашні час існуе афрыканскі рух, які патрабуе вяртання гэтай велізарнай культурнай спадчыны ў месцы яе паходжання.

Уплыў афрыканскага мастацтва на еўрапейскі авангард

На Захадзе мастацтва афрыканскіх культур адгукнулася ў канцы 19-га стагоддзя праз кантакт еўрапейскіх авангардных мастакоў з афрыканскімі артэфактамі, такімі як маскі і скульптуры.

У гэтым фрагменце карціны Авіньёнскія дзяўчынкі (1907), Пікаса можна заўважыць уплыў афрыканскага мастацтва. Справа маска афрыканскага грамадства.

Такім чынам, многія мастакі (напрыклад, Пабла Пікаса, Маціс і Брак) былі эстэтычна натхнёныя мастацтвам афрыканцаў з мэтай узнавіць заходнія мастацкія канцэпцыі.

Аднак, цікаўны погляд іЕўрацэнтрычны падыход да такіх аб'ектаў прывёў да таго, што яны разглядаюцца як "прымітыўныя" і "эксцэнтрычныя", што пераасэнсоўваецца ў наш час.

Афрыканскае мастацтва ў сучасны час

Калі кажуць пра афрыканскае мастацтва, звычайна прыходзіць на розум тое, што выраблялася родавымі абшчынамі ў дакаланіяльныя перыяды. Аднак важна памятаць, што, як і астатняя частка планеты, народы афрыканскага кантынента працягваюць ствараць мастацтва.

Гэта мастакі, якія выкарыстоўваюць яго як інструмент для камунікацыі, пытанняў і бягучых разважанняў, паглыбленне з крытычным поглядам і творчасць вакол прадметаў, якія адносяцца да месцаў іх паходжання і іх адносін з глабалізаваным светам.

Фота Аіды Мулуне, сучаснай эфіёпскай мастачкі

Такім чынам, ёсць некалькі моў, якія выкарыстоўваюць гэтыя мастакі, такія як фатаграфія, жывапіс, відэаарт, інсталяцыя і іншыя існуючыя аспекты.

У якасці прыкладу можна згадаць фатографа Аіду Мулунеф з Эфіопіі, а таксама Занеле Мухолі , з Паўднёвай Афрыкі, Рамуальд Хазуме з Беніна, фатограф Сейду Кейта з Малі і многія іншыя.

Афра-бразільскае мастацтва

Бразілія — гэта краіна, якая прыняла велізарны кантынгент людзей, выкрадзеных з Афрыка ў каланіяльную эпоху. Прывезеныя ў якасці рабскай працы, гэтыя групы насельніцтва з'яўляюцца часткай бразільскай ідэнтычнасці, уносячы свой уклад у фарміраванне нашай культуры унікальным чынам.

Такім чынам, мастацтва і культура розных афрыканскіх грамадстваў змешваюцца з іншымі прысутнымі тут культурамі.

Такім чынам, мастацтва Афрыкі інтэнсіўна праяўляецца на бразільскай тэрыторыі. Прыклады ўключаюць у сябе капаэйру, розныя музычныя і танцавальныя стылі, такія як самба, маракату, іджэха, карымба, максікс і інш.

Ніжэй відэа настаўніка афра-танцаў Лучана Рамаса, які прыносіць вучэнні і разважанні аб Афрыцы культуры ў нашай краіне.

Прапановы па бібліяграфіі для больш падрабязнага вывучэння тэмы:

• Афрыканскае мастацтва , аўтар Фрэнк Уілет, выдавецтва Sesc São Paulo
• Афрыка ў мастацтве , аўтары Джуліяна Рыбейра да Сілва Бевілаква і Рэната Араужу да Сілва, з калекцыі Museu Afro Brasil