Āfrikas māksla: izpausmes, vēsture un kopsavilkums

Āfrikas māksla: izpausmes, vēsture un kopsavilkums
Patrick Gray

Āfrikas mākslu uzskata par Āfrikas kontinenta dažādu valstu tautu kultūras izpausmju kopumu, īpaši uzsverot reģionus zem Sahāras tuksneša, Subsahāras Āfrikā.

Kā jau tas ir sagaidāms, katrai no šīm tautām ir sava atšķirīga kultūra ar savu valodu, apģērbu, paražām un mākslu, tāpēc, runājot par "Āfrikas mākslu", nav iespējams izdarīt vispārinājumus.

Tomēr atkarībā no konkrētās sabiedrības var atlasīt dažas līdzīgas īpašības un valodas, pat ja tām piemīt atšķirīga simbolika un mērķi.

Āfrikas tautu dažādās mākslas izpausmes

Āfrikas maskas

Maskas ir artefakti, ko izgatavo vairums Āfrikas cilšu sabiedrību. Tāpat kā citas izpausmes, to mērķis parasti ir radīt saikni starp materialitāti un kolektīvo garīgumu.

Tčokve tautas, kas dzīvo Angolas, Kongo Demokrātiskās Republikas un Zambijas reģionos, maska. Kredīti: Rodrigo Tetsuo Argenton.

Šos rekvizītus izmanto dažādos rituālos un ceremonijās, piemēram, kāzās, bēres, svinībās un citos pasākumos. Āfrikas iedzīvotāji maskas uzskata par mistiskiem artefaktiem, un tās drīkst valkāt tikai noteikti cilvēki, kuriem ir atļauja to darīt.

Parasti maskas tiek nēsātas kopā ar savu apģērbu, kas vēl vairāk veicina indivīda raksturojumu un garīgo būtņu, dzīvnieku un citu būtņu attēlojumu.

Priekšmetu izgatavošanai parasti izmanto koku, taču tos var izgatavot arī no ādas, metāla, keramikas un citiem materiāliem.

Lai uzzinātu vairāk, izlasiet: Āfrikas maskas un to nozīme.

Āfrikas ķermeņa apgleznošana

Āfrikas sabiedrībās ir arī glezniecība, kas izpaužas kā raksti uz keramikas un citiem priekšmetiem vai ķermeņa apgleznošana.

Etiopijas Omo upes ielejas tautu afrikāņu ķermeņa apgleznošana.

Tāpat kā Brazīlijas pamatiedzīvotāji, arī Āfrikas iedzīvotāji sevi mākslinieciski izpauž, izmantojot dabīgās krāsvielas uz ķermeņa.

Šādi gleznojumi tiek darināti, lai rituālos veidotu saikni ar augstākajiem spēkiem vai lai demonstrētu hierarhisko stāvokli ciltīs.

Etiopijas Omo upes ielejā dzīvojošie iedzīvotāji joprojām saglabā šīs tradīcijas, veidojot ļoti bagātīgus ķermeņa apgleznojumus apvienojumā ar galvas rotājumiem, kas veidoti no augu elementiem.

Āfrikas skulptūra

Skulptūras ir vēl viena Āfrikas kontinentā plaši izmantota valoda, piemēram, Nok terakotas skulptūras (no Nigērijas ziemeļu daļas), kas datējamas ar pirmo gadu tūkstoti pirms mūsu ēras.Tajās acis un mute parasti ir caururbtas, un galvai ir cilindriska, sfēriska vai koniska forma.

Skatīt arī: Romānikas māksla: izprotiet, kas tā ir, un iepazīstieties ar 6 svarīgiem darbiem (un īpašībām)

Āfrikas skulptūra no Nok tautas, kas atrodas Nigērijā

Vēl viena pārsteidzoša šīs izpausmes iezīme ir tās novietojums, parasti frontāls un simetrisks, parādot galvas, kas ir lielākas par pārējiem ķermeņiem.

Interesanti, ka fangu tautas (Gabona) darinātajās statuetiņās ir bērnu tēli, jo viņi tic, ka viņiem ir lielāka saikne ar garīgo pasauli.

Lielākā daļa šo priekšmetu ir veidoti kā garīgi un kolektīvie instrumenti. Tomēr ir kultūras, kas radīja mākslu ar nenoteiktu mērķi, piemēram, fons (Beninas Republika) ar savām bronzas skulptūrām, kurās attēloti strādājoši cilvēki un dzīvnieki.

Āfrikas dejas

Dejas ir svarīga Āfrikas sabiedrību kultūras izpausmju daļa. Tāpat kā citas izpausmes, tās ir klātesošas tautu svinīgajos pasākumos.

Āfrikāņiem ķermenis parasti ir saikne starp zemes un dievišķo pasauli, un tā kustības ir veids, kā izrādīt cieņu gariem, kā arī veids, kā atbrīvoties no spriedzes un enerģijas.

Bieži vien šīs dejas tiek dejotas apļos kopienās, skanot bungām un citiem sitamajiem instrumentiem.

Āfrikas tradicionālās mākslas vēsture

Āfrikas tradicionālā māksla ir ļoti bagāta ar nozīmēm un simboliku, kā arī ar tēlainu estētisko saturu. Tomēr diemžēl šādas izpausmes bieži vien ir grūti izprast, ņemot vērā esošās informācijas trūkumu.

Tas ir tāpēc, ka daudzus Āfrikas mākslas priekšmetus kolonizatori aizveda no kontinenta un pārveda uz Eiropas valstīm, lai tos integrētu muzejos un galerijās kā interesantus un "eksotiskus" artefaktus.

Tādēļ daudzas no tām tika izņemtas no sākotnējā konteksta. Daudzas tautas tika iznīcinātas (tika iznīcinātas veselas populācijas), un to mākslas nozīme kļuva mīklaina.

Skatīt arī: 10 slavenākās Maikla Džeksona dziesmas (analizētas un izskaidrotas)

Pašlaik Āfrikā notiek kustība, kas aicina atgriezt šo milzīgo kultūras mantojumu tā izcelsmes vietās.

Āfrikas mākslas ietekme uz Eiropas avangardu

Rietumos afrikāņu kultūru māksla atpazīstama 19. gadsimta beigās, Eiropas avangarda māksliniekiem saskaroties ar afrikāņu artefaktiem, piemēram, maskām un skulptūrām.

Šajā fragmentā var saskatīt Āfrikas mākslas ietekmi. Avinjonas Demoizellas (1907), Pa labi - Āfrikas sabiedrības maska.

Tādējādi daudzi mākslinieki (piemēram, Pablo Pikaso, Matiss un Braks) iedvesmojās no Āfrikas mākslas, lai atveidotu Rietumu mākslas koncepcijas.

Tomēr ziņkārīgais un eiropocentriskais skatījums uz šādiem priekšmetiem lika tos uztvert kā "primitīvus" un "ekscentriskus", kas mūsdienās tiek pārdomāts.

Āfrikas māksla mūsdienās

Kad runājam par Āfrikas mākslu, parasti domājam par mākslu, ko radījušas cilšu kopienas pirmskolonializācijas laikos, taču ir svarīgi atcerēties, ka Āfrikas kontinenta tautas, tāpat kā pārējās planētas valstis, turpina radīt mākslu.

Tie ir mākslinieki, kas to izmanto kā komunikācijas, jautājumu un aktuālu pārdomu rīku, ar kritisku un radošu skatījumu padziļināti aplūkojot jautājumus, kas saistīti ar viņu izcelsmes vietām un attiecībām ar globalizēto pasauli.

Etiopijas laikmetīgās mākslinieces Aidas Mulunes (Aida Muluneh) fotoattēls

Tādējādi šie mākslinieki izmanto vairākas valodas, piemēram, fotogrāfiju, glezniecību, videomākslu, instalāciju un citas pastāvošās jomas.

Kā piemēru var minēt fotogrāfi Aidu Mulunefu no Etiopijas, kā arī Zaneli Muholi no Dienvidāfrikas, Romualdu Hazoumè no Beninas, fotogrāfu Seydou Keïta no Mali un daudzus citus.

Afrobrazīliešu māksla

Brazīlija ir valsts, kas koloniālisma laikos saņēma milzīgu no Āfrikas nolaupīto cilvēku kontingentu. Šie iedzīvotāji, kas tika ievesti kā vergu darbaspēks, ir daļa no Brazīlijas identitātes, kas būtiski ietekmēja mūsu kultūras veidošanos.

Tādējādi dažādu Āfrikas sabiedrību māksla un kultūra sajaucās ar citām šeit esošajām kultūrām.

Kā piemērus var minēt kapoeiru, dažādus mūzikas un deju stilus, piemēram, sambu, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe un citus.

Zemāk ir video ar afro deju skolotāju Luciane Ramos, kura sniedz dažas mācības un pārdomas par Āfrikas kultūru mūsu valstī.

Āfrikas dejas un to diasporas Brazīlijā - Luciane Ramos (CyberQuilombo)

Ieteiktā bibliogrāfija tālākai tēmas izpētei:

  • Āfrikas māksla Frenks Villets (Frank Willett), izdevniecība Sesc São Paulo
  • Āfrika mākslā Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua un Renato Araújo da Silva, no Museu Afro Brasil kolekcijas.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.