Afrikanische Kunst: Erscheinungsformen, Geschichte und Zusammenfassung

Unter afrikanischer Kunst versteht man die Gesamtheit der kulturellen Ausdrucksformen der Völker, die in den verschiedenen Ländern des afrikanischen Kontinents leben, wobei der Schwerpunkt auf den Regionen unterhalb der Sahara liegt, d. h. in Afrika südlich der Sahara.

Wie nicht anders zu erwarten, hat jedes dieser Völker seine eigene Kultur mit eigenen Sprachen, Kleidungsstücken, Bräuchen und Kunstwerken, so dass es nicht möglich ist, verallgemeinernd von "afrikanischer Kunst" zu sprechen.

Dennoch kann man einige Merkmale und Sprachen auswählen, die ähnlich sind, auch wenn sie je nach Gesellschaft eine andere Symbolik und andere Ziele haben.

Die verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen der Völker Afrikas

Afrikanische Masken

Masken sind Artefakte, die von den meisten afrikanischen Stammesgesellschaften hergestellt werden und im Allgemeinen darauf abzielen, eine Verbindung zwischen Materialität und kollektiver Spiritualität herzustellen.

Maske des Tchokwe-Volkes, das in Regionen von Angola, der Demokratischen Republik Kongo und Sambia lebt. Credits: Rodrigo Tetsuo Argenton

Diese Requisiten werden bei verschiedenen Riten und Zeremonien wie Hochzeiten, Beerdigungen, Feiern und anderen Veranstaltungen verwendet. Masken werden von den Afrikanern als mystische Artefakte betrachtet und sollten nur von bestimmten Personen getragen werden, die die Erlaubnis dazu haben.

In der Regel werden die Masken zusammen mit ihrer eigenen Kleidung getragen, was zusätzlich zur Charakterisierung der Person und zur Darstellung von Geistwesen, Tieren und anderen Wesenheiten beiträgt.

Für die Herstellung der Objekte wird in der Regel Holz verwendet, sie können aber auch aus Leder, Metall, Keramik und anderen Materialien hergestellt werden.

Um mehr darüber zu erfahren, lesen Sie: Afrikanische Masken und ihre Bedeutungen

Afrikanische Körperbemalung

Auch die Malerei ist in afrikanischen Gesellschaften präsent, entweder durch Muster auf Keramik und anderen Gegenständen oder durch Körperbemalung.

Afrikanische Körperbemalung der Völker des Omo-Flusstals in Äthiopien.

Wie die brasilianischen Ureinwohner zeigen sich auch die Menschen in Afrika künstlerisch durch das Auftragen von Naturfarben auf ihre Körper.

Solche Malereien werden angefertigt, um sich in Ritualen mit höheren Mächten zu verbinden oder um hierarchische Positionen innerhalb von Stämmen zu demonstrieren.

Die Bevölkerung im Tal des Omo-Flusses in Äthiopien bewahrt diese Traditionen noch immer, indem sie sehr reiche Körperbemalungen in Kombination mit Kopfschmuck aus Pflanzenelementen herstellt.

Afrikanische Skulptur

Die Bildhauerei ist eine weitere Sprache, die auf dem afrikanischen Kontinent weit verbreitet ist, wie z. B. die Nok-Terrakotta-Skulpturen (aus Nordnigeria), die auf das erste Jahrtausend v. Chr. zurückgehen. Bei ihnen sind Augen und Mund in der Regel durchbohrt und der Kopf hat eine zylindrische, kugelförmige oder konische Form.

Afrikanische Skulptur des Nok-Volkes, präsent in Nigeria

Ein weiteres auffälliges Merkmal dieser Erscheinungsform ist die meist frontale und symmetrische Anordnung der Köpfe, die größer sind als der Rest des Körpers.

Ein Kuriosum ist, dass auf den Statuetten des Fang-Volkes (Gabun) Kinder abgebildet sind, da sie glauben, dass sie eine bessere Verbindung zur geistigen Welt haben.

Es gibt jedoch auch Kulturen, die Kunst für nicht definierte Zwecke geschaffen haben, wie die Fons (Republik Benin) mit ihren Bronzeskulpturen, die arbeitende Menschen und Tiere darstellen.

Afrikanische Tänze

Tänze sind ein wichtiger Teil des kulturellen Ausdrucks afrikanischer Gesellschaften und gehören wie andere Ausdrucksformen zu den zeremoniellen Veranstaltungen ihrer Völker.

Für die Afrikaner stellt der Körper im Allgemeinen eine Verbindung zwischen der irdischen und der göttlichen Welt dar, und seine Bewegung ist eine Möglichkeit, den Geistern zu huldigen und Spannungen und Energie abzubauen.

Oft werden diese Tänze in den Gemeinden zum Klang von Trommeln und anderen Perkussionsinstrumenten im Kreis aufgeführt.

Geschichte der traditionellen afrikanischen Kunst

Die traditionelle afrikanische Kunst ist sehr reich an Bedeutungen und Symbolen sowie an phantasievollen ästhetischen Inhalten, die jedoch leider oft schwer zu verstehen sind, da es an Informationen mangelt.

Das liegt daran, dass viele afrikanische Kunstobjekte von den Kolonialmächten vom Kontinent genommen und in europäische Länder gebracht wurden, um als kuriose und "exotische" Artefakte in Museen und Galerien integriert zu werden.

Dadurch wurden viele von ihnen aus ihrem ursprünglichen Kontext gerissen, viele Völker wurden vernichtet (ganze Bevölkerungen wurden ausgelöscht) und die Bedeutung ihrer Kunst wurde rätselhaft.

Derzeit gibt es eine afrikanische Bewegung, die die Rückgabe dieses enormen kulturellen Erbes an seine Ursprungsorte fordert.

Die Einflüsse der afrikanischen Kunst auf die europäische Avantgarde

Im Westen fand die Kunst der afrikanischen Kulturen Ende des 19. Jahrhunderts durch den Kontakt europäischer Avantgardekünstler mit afrikanischen Artefakten wie Masken und Skulpturen einen neuen Widerhall.

Man kann den Einfluss der afrikanischen Kunst in diesem Fragment von Les Demoiselles D'Avignon (1907), Rechts: Maske der afrikanischen Gesellschaft.

So ließen sich viele Künstler (wie Pablo Picasso, Matisse und Braque) von der afrikanischen Kunst ästhetisch inspirieren, um westliche Kunstkonzepte nachzubilden.

Der neugierige und eurozentrische Blick auf solche Objekte führte jedoch dazu, dass sie als "primitiv" und "exzentrisch" angesehen wurden, was heute neu überdacht wird.

Afrikanische Kunst in der heutigen Zeit

Wenn man von afrikanischer Kunst spricht, denkt man in der Regel an Kunst, die von Stammesgemeinschaften in vorkolonialer Zeit produziert wurde, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Nationen des afrikanischen Kontinents, genau wie der Rest des Planeten, weiterhin Kunst produzieren.

Es sind Künstlerinnen und Künstler, die sie als Mittel der Kommunikation, der Hinterfragung und der aktuellen Reflexion nutzen und sich mit kritischem und kreativem Blick mit Themen auseinandersetzen, die für ihre Herkunftsorte und ihre Beziehungen zur globalisierten Welt relevant sind.

Foto von Aida Muluneh, zeitgenössische äthiopische Künstlerin

Es gibt also mehrere Sprachen, derer sich diese Künstler bedienen, wie Fotografie, Malerei, Videokunst, Installation und die anderen bestehenden Stränge.

Als Beispiel können wir die Fotografin Aida Mulunef aus Äthiopien, Zanele Muholi aus Südafrika, Romuald Hazoumè aus Benin, den Fotografen Seydou Keïta aus Mali und viele andere nennen.

Afro-brasilianische Kunst

Brasilien ist ein Land, das in der Kolonialzeit ein großes Kontingent an Menschen aus Afrika entführt hat, die als Sklavenarbeitskräfte eingesetzt wurden und als Teil der brasilianischen Identität einen wesentlichen Beitrag zur Bildung unserer Kultur geleistet haben.

So vermischte sich die Kunst und Kultur verschiedener afrikanischer Gesellschaften mit den anderen hier vertretenen Kulturen.

Als Beispiele können wir Capoeira, verschiedene Musik- und Tanzstile wie Samba, Maracatu, Ijexá, Carimbó, Maxixe und andere anführen.

Unten sehen Sie ein Video der Afro-Tanzlehrerin Luciane Ramos, die einige Lehren und Überlegungen zur afrikanischen Kultur in unserem Land anstellt.

Vorgeschlagene Bibliographie zum weiteren Studium des Themas:

• Afrikanische Kunst von Frank Willett, veröffentlicht von Sesc São Paulo
• Afrika in der Kunst von Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua und Renato Araújo da Silva, aus der Sammlung des Museu Afro Brasil