Afrikkalainen taide: ilmentymät, historia ja yhteenveto

Afrikkalaista taidetta pidetään Afrikan mantereen eri maissa asuvien kansojen kulttuuri-ilmaisujen kokonaisuutena, jossa painotetaan Saharan autiomaan alapuolella sijaitsevia alueita eli Saharan eteläpuolisia Afrikan maita.

Kuten on odotettavissa, jokaisella näistä kansoista on oma erillinen kulttuurinsa, jolla on omat kielensä, vaatetuksensa, tapansa ja taiteensa, joten "afrikkalaisesta taiteesta" puhuttaessa ei ole mahdollista tehdä yleistyksiä.

Silti voidaan valita joitakin samankaltaisia piirteitä ja kieliä, vaikka niillä onkin erilainen symboliikka ja erilaiset tavoitteet kyseisestä yhteiskunnasta riippuen.

Afrikan kansojen erilaiset taiteelliset ilmenemismuodot

Afrikkalaiset naamiot

Naamiot ovat useimpien afrikkalaisten heimoyhteisöjen valmistamia esineitä, joilla pyritään yleensä luomaan yhteys aineellisuuden ja kollektiivisen hengellisyyden välille.

Angolan, Kongon demokraattisen tasavallan ja Sambian alueilla elävän tchokwe-kansan naamio. Kuvat: Rodrigo Tetsuo Argenton.

Näitä rekvisiittaa käytetään erilaisissa riiteissä ja seremonioissa, kuten häissä, hautajaisissa, juhlissa ja muissa tapahtumissa. Afrikkalaiset pitävät naamioita mystisinä esineinä, ja niitä saavat käyttää vain tietyt henkilöt, joilla on siihen lupa.

Yleensä naamioita käytetään yhdessä niiden vaatteiden kanssa, mikä edistää yksilön luonnehdintaa ja henkisten olentojen, eläinten ja muiden entiteettien esittämistä.

Esineiden valmistuksessa käytetään yleensä puuta, mutta ne voidaan valmistaa myös nahasta, metalleista, keramiikasta ja muista materiaaleista.

Jos haluat tietää siitä lisää, lue: Afrikkalaiset naamiot ja niiden merkitykset.

Afrikkalainen kehon maalaus

Maalausta esiintyy myös afrikkalaisissa yhteiskunnissa joko keramiikkaan ja muihin esineisiin kiinnitettyjen kuvioiden tai vartalomaalauksen muodossa.

Etiopian Omo-joen laakson kansojen afrikkalainen vartalomaalaus.

Brasilian alkuperäisväestön tavoin myös afrikkalaiset ilmentävät taiteellisuuttaan käyttämällä luonnollisia väriaineita kehossaan.

Tällaisia maalauksia tehdään rituaaleissa yhteyden luomiseen korkeampiin voimiin tai keinona osoittaa hierarkkista asemaa heimojen sisällä.

Etiopian Omo-joen laaksossa asuvat väestöt säilyttävät edelleen näitä perinteitä, ja he tekevät erittäin rikkaita vartalomaalauksia, joihin yhdistetään kasvien elementeistä tehtyjä pääkoristeita.

Afrikkalainen veistos

Toinen Afrikan mantereella laajalti käytetty kieli on kuvanveisto, kuten nokin terrakottaveistokset (Pohjois-Nigeriasta), jotka ovat peräisin ensimmäiseltä vuosituhannelta eaa. Niissä silmät ja suu ovat yleensä lävistettyjä ja pää on lieriömäinen, pallomainen tai kartiomainen.

Afrikkalainen veistos Nok-kansan, läsnä Nigeriassa

Toinen silmiinpistävä piirre tässä ilmenemismuodossa on sen asento, joka on yleensä etummainen ja symmetrinen ja jossa pää on muuta kehoa suurempi.

Erikoista on, että Gabonissa asuvien fang-kansojen tekemissä patsaissa on lasten piirteitä, koska he uskovat, että heillä on parempi yhteys henkimaailmaan.

Useimmat näistä esineistä on tehty hengellisiksi ja kollektiivisiksi välineiksi. On kuitenkin kulttuureja, jotka ovat luoneet taidetta määrittelemättömiin tarkoituksiin, kuten Fonsit (Beninin tasavalta), joiden pronssiveistokset esittävät työskenteleviä ihmisiä ja eläimiä.

Afrikkalaiset tanssit

Tanssit ovat tärkeä osa afrikkalaisten yhteiskuntien kulttuuri-ilmaisua. Muiden ilmentymien tavoin ne ovat läsnä kansojensa seremoniallisissa tapahtumissa.

Afrikkalaisille keho on yleensä linkki maallisen ja jumalallisen maailman välillä, ja sen liikkeillä kunnioitetaan henkiä ja puretaan jännitystä ja energiaa.

Usein nämä tanssit esitetään yhteisöissä ympyröissä rumpujen ja muiden lyömäsoittimien soidessa.

Perinteisen afrikkalaisen taiteen historia

Perinteinen afrikkalainen taide on hyvin rikas merkitysten ja symbolien sekä mielikuvituksellisen esteettisen sisällön suhteen. Valitettavasti näitä ilmenemismuotoja on kuitenkin usein vaikea ymmärtää, koska niistä ei ole riittävästi tietoa.

Tämä johtuu siitä, että siirtomaavalloittajat veivät mantereelta monia afrikkalaisia taide-esineitä Euroopan maihin, jotta ne saataisiin museoihin ja gallerioihin erikoisina ja "eksoottisina" esineinä.

Monet kansat tuhoutuivat (kokonaisia kansoja hävitettiin), ja niiden taiteiden merkityksistä tuli arvoituksellisia.

Afrikkalainen liike vaatii parhaillaan tämän valtavan kulttuuriperinnön palauttamista alkuperäpaikkoihinsa.

Afrikkalaisen taiteen vaikutukset eurooppalaiseen avantgardeen

Länsimaissa afrikkalaisten kulttuurien taide nousi uudelleen esiin 1800-luvun lopulla, kun eurooppalaiset avantgardetaiteilijat olivat kosketuksissa afrikkalaisiin esineisiin, kuten naamioihin ja veistoksiin.

Afrikkalaisen taiteen vaikutuksen voi havaita tässä katkelmassa Les Demoiselles D'Avignon (1907), Oikealla afrikkalaisen yhteiskunnan naamio.

Monet taiteilijat (kuten Pablo Picasso, Matisse ja Braque) saivat esteettisiä vaikutteita afrikkalaisesta taiteesta luodakseen uudelleen länsimaisia taidekäsityksiä.

Tällaisia esineitä ympäröivä utelias ja eurosentrinen ilme sai kuitenkin aikaan sen, että niitä pidettiin "primitiivisinä" ja "eksentrisinä", ja nykyään tätä ajatusta on alettu muuttaa.

Afrikkalainen taide nykyaikana

Kun puhutaan afrikkalaisesta taiteesta, ajatellaan yleensä heimoyhteisöjen tuottamaa taidetta siirtomaata edeltävinä aikoina, mutta on tärkeää muistaa, että Afrikan mantereen kansat tuottavat edelleen taidetta, aivan kuten muuallakin maailmassa.

Nämä taiteilijat käyttävät sitä viestinnän, kyseenalaistamisen ja ajankohtaisten pohdintojen välineenä ja syventyvät kriittisellä ja luovalla silmällä kysymyksiin, jotka liittyvät heidän kotiseutuunsa ja heidän suhteeseensa globalisoituneeseen maailmaan.

Kuva: Aida Muluneh, etiopialainen nykytaiteilija.

Niinpä taiteilijat käyttävät useita eri kieliä, kuten valokuvausta, maalausta, videotaidetta, installaatiota ja muita olemassa olevia osa-alueita.

Esimerkkeinä voidaan mainita valokuvaaja Aida Mulunef Etiopiasta, Zanele Muholi Etelä-Afrikasta, Romuald Hazoumè Beninistä, valokuvaaja Seydou Keïta Malista ja monet muut.

Afrobrasilialainen taide

Brasilia on maa, johon on siirtomaa-aikana saapunut valtava määrä Afrikasta siepattuja ihmisiä. Nämä orjatyövoimaksi tuodut ihmiset ovat osa brasilialaista identiteettiä, ja ne ovat vaikuttaneet kulttuurimme muotoutumiseen olennaisella tavalla.

Afrikan eri yhteiskuntien taide ja kulttuuri sekoittuivat siis muihin täällä oleviin kulttuureihin.

Esimerkkeinä voidaan mainita capoeira, erilaiset musiikki- ja tanssityylit, kuten samba, maracatu, ijexá, carimbó ja maxixe.

Alla on video afrotanssin opettajasta Luciane Ramosista, joka tuo mukanaan opetuksia ja pohdintoja afrikkalaisesta kulttuurista maassamme.

Ehdotettu kirjallisuusluettelo aiheen jatkotutkimusta varten:

• Afrikkalainen taide kirjoittanut Frank Willett, julkaissut Sesc São Paulo
• Afrikka taiteessa Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua ja Renato Araújo da Silva, Museu Afro Brasilin kokoelmasta.