Африканское искусство: проявления, история и краткое содержание

Африканское искусство: проявления, история и краткое содержание
Patrick Gray

Африканское искусство рассматривается как совокупность культурных проявлений народов, населяющих различные страны африканского континента, с акцентом на регионы, расположенные ниже пустыни Сахара, Африка южнее Сахары.

Как и следовало ожидать, каждый из этих народов имеет свои собственные культуры, со своими языками, одеждой, обычаями и искусством, поэтому невозможно делать обобщения, говоря об "африканском искусстве".

Тем не менее, можно выделить некоторые характеристики и языки, которые похожи, даже если они несут различную символику и цели, в зависимости от конкретного общества.

Различные художественные проявления народов Африки

Африканские маски

Маски - это артефакты, производимые большинством африканских племенных обществ. Как и другие проявления, они обычно направлены на создание связи между материальностью и коллективной духовностью.

Маска народа чокве, проживающего в регионах Анголы, Демократической Республики Конго и Замбии. Кредиты: Родриго Тетсуо Аргентон

Этот реквизит используется в различных обрядах и церемониях, таких как свадьбы, похороны, праздники и другие мероприятия. Африканцы считают маски мистическими артефактами, которые должны носить только определенные люди, имеющие на это разрешение.

Обычно маски носят вместе с собственной одеждой, что еще больше способствует характеристике личности и представлению духовных существ, животных и других сущностей.

Для изготовления предметов обычно используется дерево, но они также могут быть сделаны из кожи, металлов, керамики и других материалов.

Чтобы узнать об этом больше, читайте: Африканские маски и их значения

Смотрите также: 8 персонажей из "Алисы в стране чудес" объяснены

Африканская роспись по телу

Живопись также присутствует в африканских обществах, либо в виде узоров, нанесенных на керамику и другие предметы, либо в виде росписи по телу.

Африканская нательная живопись народов долины реки Омо в Эфиопии.

Подобно коренному населению Бразилии, жители Африки также проявляют себя в художественном творчестве, нанося на тело натуральные красители.

Такие картины создаются как способ связи с высшими силами в ритуалах или как способ демонстрации иерархического положения в племенах.

Население долины реки Омо в Эфиопии до сих пор сохраняет эти традиции, создавая очень богатые нательные рисунки в сочетании с головными украшениями из растительных элементов.

Смотрите также: Миф о Прометее: история и значение

Африканская скульптура

Скульптура - еще один язык, широко распространенный на африканском континенте, например, терракотовые скульптуры Нок (из северной Нигерии), которые датируются первым тысячелетием до н.э. В них глаза и рот обычно проколоты, а голова имеет цилиндрическую, сферическую или коническую форму.

Африканская скульптура народа нок, представленная в Нигерии

Другой яркой характеристикой этого проявления является его расположение, обычно фронтальное и симметричное, демонстрирующее головы больше, чем остальные части тела.

Любопытно, что на статуэтках, изготовленных народом фанг (Габон), изображены дети, поскольку они верят, что у них более тесная связь с духовным миром.

Большинство этих предметов созданы как духовные и коллективные инструменты. Однако есть культуры, которые создавали искусство с неопределенными целями, например, Фонс (Республика Бенин) с их бронзовыми скульптурами, изображающими работающих людей и животных.

Африканские танцы

Танцы являются важной частью культурного выражения африканских обществ. Как и другие проявления, они присутствуют в церемониальных мероприятиях их народов.

Для африканцев тело вообще является связующим звеном между земным и божественным миром, а его движение - это способ отдать дань уважения духам, а также способ разрядки напряжения и энергии.

Часто эти танцы исполняются в кругах в общинах под звуки барабанов и других ударных инструментов.

История традиционного африканского искусства

Традиционное африканское искусство очень богато смыслами и символами, а также образным эстетическим содержанием. Однако, к сожалению, такие проявления часто трудно понять из-за недостатка существующей информации.

Это связано с тем, что многие предметы африканского искусства были вывезены с континента колонизаторами и доставлены в европейские страны для размещения в музеях и галереях в качестве диковинных и "экзотических" артефактов.

Из-за этого многие из них были вырваны из своего первоначального контекста, многие народы были уничтожены (целые популяции стерты с лица земли), а значения их искусства стали загадочными.

В настоящее время в Африке существует движение, призывающее к возвращению этого огромного культурного наследия в места его происхождения.

Влияние африканского искусства на европейский авангард

На Западе искусство африканских культур зазвучало в конце XIX века благодаря контакту европейских художников-авангардистов с африканскими артефактами, такими как маски и скульптуры.

В этом фрагменте можно уловить влияние африканского искусства. Авиньонские демуазели" (1907), Справа - маска африканского общества.

Таким образом, многие художники (такие как Пабло Пикассо, Матисс и Брак) эстетически вдохновлялись африканским искусством, чтобы воссоздать западные художественные концепции.

Однако любопытный и европоцентристский взгляд на такие объекты заставлял считать их "примитивными" и "эксцентричными", что в наши дни переосмысливается.

Африканское искусство в современную эпоху

Когда говорят об африканском искусстве, обычно имеют в виду искусство, созданное племенными общинами в доколониальные времена, но важно помнить, что, как и на всей остальной планете, народы африканского континента продолжают создавать произведения искусства.

Это художники, которые используют его как инструмент для общения, постановки вопросов и текущих размышлений, углубляясь критическим и творческим взглядом в вопросы, относящиеся к местам их происхождения и их отношениям с глобализированным миром.

Фото Аиды Мулунех, эфиопской современной художницы

Таким образом, существует несколько языков, которые используют эти художники, такие как фотография, живопись, видеоарт, инсталляция и другие существующие направления.

В качестве примера можно привести фотографа Аиду Мулунеф из Эфиопии, а также Занеле Мухоли из Южной Африки, Ромуальда Хазуме из Бенина, фотографа Сейду Кейта из Мали и многих других.

Афро-бразильское искусство

Бразилия - страна, в которую в колониальные времена прибыл огромный контингент людей, похищенных из Африки. Привезенные в качестве рабского труда, эти люди являются частью бразильской идентичности, внося неотъемлемый вклад в формирование нашей культуры.

Таким образом, искусство и культура различных африканских обществ смешались с другими культурами, представленными здесь.

В качестве примера можно привести капоэйру, различные музыкальные и танцевальные стили, такие как самба, маракату, ижекса, каримбо, максисе и другие.

Ниже представлено видео с преподавателем афротанца Лусианой Рамос, которая рассказывает о некоторых учениях и размышлениях об африканской культуре в нашей стране.

Африканские танцы и их диаспоры в Бразилии - Лусиана Рамос (CyberQuilombo)

Предлагаемая библиография для дальнейшего изучения темы:

  • Африканское искусство Фрэнк Уиллетт, опубликовано Sesc São Paulo
  • Африка в искусстве Жулиана Рибейру да Силва Бевилакуа и Ренату Араужу да Силва, из коллекции Музея Африки Бразилии



Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей — писатель, исследователь и предприниматель, страстно любящий исследовать пересечение творчества, инноваций и человеческого потенциала. Как автор блога «Культура гениев», он работает над тем, чтобы разгадать секреты высокоэффективных команд и отдельных лиц, добившихся выдающихся успехов в самых разных областях. Патрик также стал соучредителем консалтинговой фирмы, которая помогает организациям разрабатывать инновационные стратегии и развивать творческую культуру. Его работы были отмечены во многих изданиях, включая Forbes, Fast Company и Entrepreneur. Имея опыт работы в области психологии и бизнеса, Патрик привносит в свои работы уникальную точку зрения, сочетая научно обоснованные идеи с практическими советами для читателей, которые хотят раскрыть свой собственный потенциал и создать более инновационный мир.