Африканско изкуство: прояви, история и обобщение

Африканско изкуство: прояви, история и обобщение
Patrick Gray

Африканското изкуство се счита за съвкупност от културни прояви на народите, живеещи в различните страни на африканския континент, с акцент върху районите под пустинята Сахара - Африка на юг от Сахара.

Както може да се очаква, всеки от тези народи има своя собствена култура, със свои езици, облекло, обичаи и изкуство, така че не е възможно да се правят обобщения, когато се говори за "африканско изкуство".

Все пак могат да се изберат някои сходни характеристики и езици, дори и да носят различна символика и цели, в зависимост от съответното общество.

Различните художествени прояви на народите на Африка

Африкански маски

Маските са артефакти, произвеждани от повечето африкански племенни общества. Подобно на други прояви, те обикновено имат за цел да създадат връзка между материалността и колективната духовност.

Маска на народа чокве, обитаващ райони в Ангола, Демократична република Конго и Замбия. Снимка: Родриго Тецуо Аржентон

Тези реквизити се използват при различни ритуали и церемонии като сватби, погребения, празненства и други събития. Африканците възприемат маските като мистични артефакти и те трябва да се носят само от определени хора, които имат разрешение за това.

Обикновено маските се носят заедно със собственото им облекло, което допълнително допринася за характеризирането на индивида и представянето на духовни същества, животни и други същности.

За изработката на предметите обикновено се използва дърво, но те могат да бъдат изработени и от кожа, метали, керамика и други материали.

За да научите повече за това, прочетете: Африкански маски и техните значения

Африканска живопис

Рисуването също присъства в африканските общества - чрез шарки, нанесени върху керамика и други предмети, или чрез рисуване по тялото.

Африканска живопис на народите от долината на река Омо в Етиопия.

Подобно на бразилското коренно население, хората от Африка също се изявяват артистично чрез нанасяне на естествени багрила върху телата си.

Такива рисунки се правят като начин за свързване с висшите сили по време на ритуали или като начин за демонстриране на йерархичните позиции в племената.

Населението в долината на река Омо в Етиопия все още пази тези традиции, като създава много богати рисунки по тялото, съчетани с украшения за глава, изработени от растителни елементи.

Африканска скулптура

Скулптурата е друг език, който е широко използван на африканския континент, като например теракотените скулптури от Нок (от Северна Нигерия), които датират от първото хилядолетие пр.н.е. При тях очите и устата обикновено са пробити, а главата има цилиндрична, сферична или конусовидна форма.

Африканска скулптура на народа Nok, представена в Нигерия

Друга забележителна характеристика на тази проява е разположението ѝ, обикновено фронтално и симетрично, като главите са по-големи от останалите части на тялото.

Вижте също: Африканско изкуство: прояви, история и обобщение

Любопитно е, че на статуетките, изработени от народа фанг (Габон), са изобразени деца, тъй като те вярват, че имат по-голяма връзка с духовния свят.

Повечето от тези предмети са изработени като духовни и колективни инструменти. Съществуват обаче култури, които създават изкуство с неопределени цели, като например фоните (Република Бенин) с техните бронзови скулптури, изобразяващи работещи хора и животни.

Африкански танци

Танците са важна част от културната изява на африканските общества. Подобно на други прояви, те присъстват в церемониалните събития на техните народи.

За африканците тялото по принцип представлява връзка между земния и божествения свят, а движението му е начин да се отдаде почит на духовете и да се освободи от напрежението и енергията.

Често тези танци се изпълняват в кръгове в общностите под звуците на барабани и други ударни инструменти.

История на традиционното африканско изкуство

Традиционното африканско изкуство е много богато на значения и символики, както и на въображаемо естетическо съдържание. За съжаление обаче тези прояви често са трудни за разбиране поради липсата на съществуваща информация.

Това е така, защото много африкански предмети на изкуството са взети от континента от народите колонизатори и са пренесени в европейските страни, за да бъдат включени в музеи и галерии като любопитни и "екзотични" артефакти.

Поради това много от тях са били извадени от първоначалния им контекст. Много народи са били унищожени (цели популации са били заличени) и значението на техните изкуства е станало загадъчно.

В момента в Африка има движение, което призовава за връщането на това огромно културно наследство по местата му на произход.

Влиянието на африканското изкуство върху европейския авангард

На Запад изкуството на африканските култури се появява в края на XIX в. чрез контакта на европейските авангардисти с африкански артефакти като маски и скулптури.

В този фрагмент от картината може да се забележи влиянието на африканското изкуство. "Девойките от Авиньон" (1907), Вдясно - маска на африканското общество.

Така много художници (като Пабло Пикасо, Матис и Брак) се вдъхновяват естетически от африканското изкуство, за да пресъздадат западните художествени концепции.

Въпреки това любопитният и европоцентричен поглед към тези предмети ги кара да бъдат възприемани като "примитивни" и "ексцентрични", което в днешно време се преосмисля.

Африканското изкуство в съвременността

Когато се говори за африканско изкуство, обикновено се има предвид изкуството, създавано от племенните общности в предколониалните времена, но е важно да се помни, че както и останалите страни на планетата, народите на африканския континент продължават да създават изкуство.

Това са творци, които го използват като инструмент за комуникация, задаване на въпроси и актуални размисли, като се задълбочават с критичен и творчески поглед върху въпроси, свързани с местата, от които произхождат, и отношенията им с глобализирания свят.

Снимка на Аида Мулунех, съвременна етиопска художничка

Вижте също: Престъпление и наказание: основни аспекти на творчеството на Достоевски

Така тези художници използват няколко езика, като фотография, живопис, видеоарт, инсталация и други съществуващи направления.

Като пример можем да посочим фотографката Аида Мулунеф от Етиопия, както и Занеле Мухоли от Южна Африка, Ромуалд Хазуме от Бенин, фотографа Сейду Кейта от Мали и много други.

Афро-бразилско изкуство

Бразилия е страна, в която през колониалните времена е пристигнал огромен контингент от хора, отвлечени от Африка. Доведени като робски труд, тези хора са част от бразилската идентичност и допринасят за формирането на културата ни по неразривен начин.

По този начин изкуството и културата на различни африкански общества се смесват с другите култури, присъстващи тук.

Като примери можем да посочим капоейра, различни музикални и танцови стилове, като самба, маракату, иджекса, каримбо, максисе и др.

По-долу е видеоклипът на учителката по афро танци Лусиана Рамос, която разказва за африканската култура в нашата страна.

Африканските танци и техните диаспори в Бразилия - Лусиана Рамос (CyberQuilombo)

Предложена библиография за по-нататъшно изучаване на темата:

  • Африканско изкуство от Франк Уилет, публикувано от Sesc São Paulo
  • Африка в изкуството от Жулиана Рибейро да Силва Бевилакуа и Ренато Араужо да Силва, от колекцията на Museu Afro Brasil



Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.