Африканське мистецтво: прояви, історія та підсумки

Африканське мистецтво: прояви, історія та підсумки
Patrick Gray

Африканське мистецтво розглядається як сукупність культурних проявів народів, представлених у різних країнах африканського континенту, з акцентом на регіони нижче пустелі Сахара, Африки на південь від Сахари.

Як і слід було очікувати, кожен з цих народів має свою власну культуру, зі своїми мовами, одягом, звичаями та мистецтвом, тому не можна робити узагальнень, говорячи про "африканське мистецтво".

Тим не менш, можна виділити деякі характеристики і мови, які є схожими, навіть якщо вони несуть різний символізм і цілі, залежно від суспільства, про яке йде мова.

Різноманітні мистецькі прояви народів Африки

Африканські маски

Маски - це артефакти, вироблені більшістю африканських племінних суспільств. Як і інші маніфестації, вони, як правило, спрямовані на створення зв'язку між матеріальністю та колективною духовністю.

Маска народу чокве, що проживає в регіонах Анголи, Демократичної Республіки Конго та Замбії. Фото: Родріго Тецуо Арджентон

Цей реквізит використовується в різних обрядах і церемоніях, таких як весілля, похорони, святкування та інші події. Маски розглядаються африканцями як містичні артефакти, і їх повинні носити тільки певні люди, які мають на це дозвіл.

Зазвичай маски носять разом із власним одягом, що додатково сприяє характеристиці особистості та зображенню духовних істот, тварин та інших сутностей.

Для виготовлення предметів зазвичай використовується дерево, але вони також можуть бути виготовлені зі шкіри, металів, кераміки та інших матеріалів.

Щоб дізнатися більше про це, читайте: Африканські маски та їх значення

Африканський розпис на тілі

Живопис також присутній в африканських суспільствах у вигляді візерунків, нанесених на кераміку та інші предмети, або у вигляді розпису на тілі.

Дивіться також: Фільм Вгору: Високі пригоди - синопсис та аналіз

Африканський розпис на тілі народів долини річки Омо в Ефіопії.

Як і корінне населення Бразилії, жителі Африки також маніфестують себе художньо через нанесення природних барвників на своє тіло.

Такі малюнки створюються як спосіб зв'язку з вищими силами в ритуалах, або як спосіб демонстрації ієрархічних позицій всередині племен.

Населення долини річки Омо в Ефіопії досі зберігає ці традиції, виготовляючи дуже багаті розписи на тілі в поєднанні з прикрасами на голові з рослинних елементів.

Африканська скульптура

Скульптура - ще одна мова, яка широко використовується на африканському континенті, наприклад, теракотові скульптури Нок (з північної Нігерії), які датуються першим тисячоліттям до н.е. У них зазвичай проколоті очі і рот, а голова має циліндричну, сферичну або конічну форму.

Африканська скульптура народу нок, представлена в Нігерії

Ще однією вражаючою характеристикою цього прояву є його розташування, зазвичай фронтальне і симетричне, коли голова більша за решту тіла.

Цікаво, що на статуетках, виготовлених народом фанг (Габон), риси обличчя належать дітям, оскільки вони вірять, що вони мають більший зв'язок з духовним світом.

Більшість цих об'єктів створені як духовні та колективні інструменти. Однак є культури, які створювали мистецтво з невизначеними цілями, як, наприклад, фонс (Республіка Бенін) з їхніми бронзовими скульптурами, що зображують робітників і тварин.

Африканські танці

Танці є важливою частиною культурного самовираження африканських суспільств. Як і інші прояви, вони присутні в церемоніальних заходах їхніх народів.

Для африканців тіло загалом є сполучною ланкою між земним і божественним світами, а його рух - це спосіб віддати шану духам, а також спосіб розрядити напругу та енергію.

Часто ці танці виконуються в колах у громадах під звуки барабанів та інших ударних інструментів.

Історія традиційного африканського мистецтва

Традиційне африканське мистецтво дуже багате на смисли та символіку, а також образний естетичний зміст. Однак, на жаль, такі прояви часто важко зрозуміти, зважаючи на брак існуючої інформації.

Це пов'язано з тим, що багато предметів африканського мистецтва було вивезено з континенту народами-колонізаторами і перевезено до європейських країн, щоб бути інтегрованими в музеї та галереї як цікаві та "екзотичні" артефакти.

Через це багато з них було вирвано зі свого первісного контексту. Багато народів було знищено (цілі популяції винищено), а значення їхнього мистецтва стало загадковим.

В даний час існує африканський рух, який закликає до повернення цієї величезної культурної спадщини до місць її походження.

Вплив африканського мистецтва на європейський авангард

На Заході мистецтво африканських культур відлунювало наприкінці 19 століття завдяки контактам європейських авангардистів з африканськими артефактами, такими як маски та скульптури.

У цьому фрагменті можна відчути вплив африканського мистецтва Авіньйонські дівчата (1907), Праворуч - маска африканського суспільства.

Так, багато художників (наприклад, Пабло Пікассо, Матісс і Брак) естетично надихалися африканським мистецтвом, щоб відтворити західні мистецькі концепції.

Однак допитливий та європоцентричний погляд навколо таких об'єктів змушував сприймати їх як "примітивні" та "ексцентричні", що сьогодні переосмислюється.

Африканське мистецтво в сучасності

Коли говорять про африканське мистецтво, зазвичай мають на увазі мистецтво, яке творили племінні спільноти в доколоніальні часи, але важливо пам'ятати, що, як і на решті планети, народи африканського континенту продовжують творити мистецтво.

Це художники, які використовують його як інструмент для комунікації, запитань і поточних роздумів, заглиблюючись критичним і творчим поглядом у проблеми, пов'язані з їхніми місцями походження та їхніми відносинами з глобалізованим світом.

Фото Аїди Мулуне, ефіопської сучасної художниці

Таким чином, існує кілька мов, якими користуються ці художники: фотографія, живопис, відео-арт, інсталяція та інші існуючі напрямки.

Як приклад, можна навести фотографа Аїду Мулунеф з Ефіопії, а також Занеле Мухолі з Південної Африки, Ромуальда Хазуме з Беніну, фотографа Сейду Кейта з Малі та багатьох інших.

Афро-бразильське мистецтво

Бразилія - країна, яка прийняла величезний контингент людей, викрадених з Африки в колоніальні часи. Привезені як рабська праця, ці люди стали частиною бразильської ідентичності, зробивши свій внесок у формування нашої культури.

Таким чином, мистецтво і культура різних африканських суспільств змішалися з іншими культурами, присутніми тут.

Ми можемо навести як приклади капоейру, різні музичні та танцювальні стилі, такі як самба, маракату, іхеса, карімбо, максіксе та інші.

Нижче наведено відео з викладачем африканських танців Лусіаною Рамос, яка ділиться деякими порадами та роздумами про африканську культуру в нашій країні.

Африканські танці та їхні діаспори в Бразилії - Лусіане Рамос (CyberQuilombo)

Запропонована бібліографія для подальшого вивчення теми:

Дивіться також: 5 головних творів Грасіліано Рамоса
  • Африканське мистецтво Френк Віллетт, опублікований Sesc São Paulo
  • Африка в мистецтві Жуліана Рібейро да Сілва Бевілаква та Ренато Араужо да Сілва, з колекції Museu Afro Brasil



Patrick Gray
Patrick Gray
Патрік Ґрей — письменник, дослідник і підприємець із пристрастю досліджувати перетин творчості, інновацій і людського потенціалу. Як автор блогу «Культура геніїв» він працює над розгадкою секретів високопродуктивних команд і окремих людей, які досягли видатних успіхів у різних сферах. Патрік також був співзасновником консалтингової фірми, яка допомагає організаціям розробляти інноваційні стратегії та розвивати творчу культуру. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи Forbes, Fast Company та Entrepreneur. Маючи досвід психології та бізнесу, Патрік привносить унікальний погляд на свої твори, поєднуючи науково обґрунтовані ідеї з практичними порадами для читачів, які хочуть розкрити власний потенціал і створити більш інноваційний світ.