Inhoudsopgave
Afrikaanse kunst wordt beschouwd als het geheel van culturele manifestaties van de volkeren die aanwezig zijn in de verschillende landen van het Afrikaanse continent, met de nadruk op de gebieden onder de Sahara woestijn, Sub-Sahara Afrika.
Zoals te verwachten valt, heeft elk van deze volkeren zijn eigen aparte culturen, met zijn eigen talen, kleding, gewoonten en kunst, zodat het niet mogelijk is generalisaties te maken wanneer men spreekt over "Afrikaanse kunst".
Toch kan men enkele kenmerken en talen selecteren die vergelijkbaar zijn, ook al dragen ze een verschillende symboliek en doelstellingen, afhankelijk van de samenleving in kwestie.
De verschillende artistieke uitingen van de volkeren van Afrika
Afrikaanse maskers
Maskers zijn artefacten die door de meeste Afrikaanse stammengemeenschappen worden geproduceerd. Net als andere uitingen hebben zij doorgaans tot doel een verband te leggen tussen materialiteit en collectieve spiritualiteit.
Masker van het Tchokwe-volk, aanwezig in regio's van Angola, de Democratische Republiek Congo en Zambia. Credits: Rodrigo Tetsuo Argenton
Deze rekwisieten worden gebruikt bij verschillende riten en ceremonies zoals bruiloften, begrafenissen, vieringen en andere evenementen. Maskers worden door Afrikanen gezien als mystieke artefacten en mogen alleen gedragen worden door bepaalde mensen die daar toestemming voor hebben.
Meestal worden de maskers samen met de eigen kleding gedragen, wat verder bijdraagt tot de karakterisering van het individu en de voorstelling van spirituele wezens, dieren en andere entiteiten.
Om de voorwerpen te maken wordt gewoonlijk hout gebruikt, maar ze kunnen ook worden gemaakt met leer, metalen, keramiek en andere materialen.
Om er meer over te weten, lees: Afrikaanse maskers en hun betekenissen
Zie ook: Gedicht Internationaal Congres van de angst, door Carlos Drummond de AndradeAfrikaanse lichaamsbeschildering
Schilderkunst is ook aanwezig in Afrikaanse samenlevingen, hetzij via patronen op keramiek en andere voorwerpen, hetzij via lichaamsbeschildering.
Afrikaanse lichaamsbeschildering van de volkeren van de Omo River Valley in Ethiopië.
Net als de inheemse bevolking van Brazilië manifesteert ook de Afrikaanse bevolking zich artistiek door het aanbrengen van natuurlijke kleurstoffen op haar lichaam.
Dergelijke schilderingen worden gemaakt om zich in rituelen te verbinden met hogere krachten, of om hiërarchische posities binnen stammen aan te tonen.
De volkeren in de vallei van de Omo-rivier in Ethiopië houden deze tradities in stand en maken zeer rijke lichaamsbeschilderingen in combinatie met hoofdversieringen van plantenelementen.
Afrikaanse beeldhouwkunst
Beeldhouwkunst is een andere taal die op het Afrikaanse continent veel wordt gebruikt, zoals de Nok terracotta beelden (uit het noorden van Nigeria), die dateren uit het eerste millennium voor Christus. Daarin zijn de ogen en de mond meestal doorboord en heeft het hoofd een cilindrische, bolvormige of kegelvormige vorm.
Afrikaanse beeldhouwkunst van het Nok volk, aanwezig in Nigeria
Een ander opvallend kenmerk van deze manifestatie is de positionering, meestal frontaal en symmetrisch, waarbij de hoofden groter zijn dan de rest van de lichamen.
Een curiositeit is dat op de beeldjes van het Fang volk (Gabon) de gelaatstrekken van kinderen zijn, omdat zij geloven dat die een grotere band hebben met de geestelijke wereld.
De meeste van deze voorwerpen zijn gemaakt als spirituele en collectieve instrumenten. Er zijn echter culturen die kunst hebben gemaakt met niet nader omschreven doeleinden, zoals de Fons (Republiek Benin) met hun bronzen beelden die werkende mensen en dieren voorstellen.
Afrikaanse dansen
Dansen zijn een belangrijk onderdeel van de culturele expressie van Afrikaanse samenlevingen. Net als andere manifestaties zijn zij aanwezig bij ceremoniële gebeurtenissen van hun volkeren.
Voor Afrikanen vormt het lichaam over het algemeen een schakel tussen de aardse en de goddelijke wereld, en de beweging ervan is een manier om eer te bewijzen aan de geesten, en ook een manier om spanning en energie te ontladen.
Vaak worden deze dansen uitgevoerd in cirkels in de gemeenschappen op het geluid van trommels en andere percussie-instrumenten.
Geschiedenis van traditionele Afrikaanse kunst
De traditionele Afrikaanse kunst is zeer rijk aan betekenissen en symbolen, alsook aan verbeeldingsvolle esthetische inhoud. Helaas zijn dergelijke uitingen echter vaak moeilijk te begrijpen, gezien het gebrek aan bestaande informatie.
Dit komt doordat veel Afrikaanse kunstvoorwerpen door koloniserende volkeren van het continent werden meegenomen naar Europese landen om daar in musea en galeries te worden opgenomen als curieuze en "exotische" artefacten.
Daardoor werden veel van die kunstwerken uit hun oorspronkelijke context gehaald. Veel volkeren werden vernietigd (hele bevolkingsgroepen weggevaagd) en de betekenis van hun kunsten werd raadselachtig.
Er is momenteel een Afrikaanse beweging die oproept tot de terugkeer van dit enorme culturele erfgoed naar zijn plaats van herkomst.
De invloeden van Afrikaanse kunst op de Europese avant-garde
In het Westen weerklonk de kunst van Afrikaanse culturen aan het eind van de 19e eeuw door het contact van Europese avant-gardekunstenaars met Afrikaanse kunstvoorwerpen zoals maskers en beeldhouwwerken.
Men kan de invloed van Afrikaanse kunst waarnemen in dit fragment van Les Demoiselles D'Avignon (1907), Rechts, masker van de Afrikaanse samenleving.
Zo lieten veel kunstenaars (zoals Pablo Picasso, Matisse en Braque) zich esthetisch inspireren door Afrikaanse kunst om westerse artistieke concepten na te bootsen.
Door de merkwaardige en eurocentrische uitstraling van dergelijke voorwerpen werden ze echter gezien als "primitief" en "excentriek", wat tegenwoordig wordt heroverwogen.
Afrikaanse kunst in de hedendaagse tijd
Wanneer men het over Afrikaanse kunst heeft, denkt men meestal aan de kunst die in prekoloniale tijden door inheemse gemeenschappen werd gemaakt, maar het is belangrijk te bedenken dat de naties van het Afrikaanse continent, net als de rest van de planeet, kunst blijven produceren.
Het zijn kunstenaars die het gebruiken als een instrument voor communicatie, vraagstelling en actuele reflectie, die met een kritisch en creatief oog diep ingaan op kwesties die relevant zijn voor hun plaats van herkomst en hun relatie met de geglobaliseerde wereld.
Foto door Aida Muluneh, hedendaagse Ethiopische kunstenares
Er zijn dus verschillende talen die deze kunstenaars gebruiken, zoals fotografie, schilderkunst, videokunst, installatie en de andere bestaande onderdelen.
Als voorbeeld kunnen we de fotografe Aida Mulunef, uit Ethiopië, noemen, evenals Zanele Muholi, uit Zuid-Afrika, Romuald Hazoumè, uit Benin, de fotografe Seydou Keïta, uit Mali en vele anderen.
Afro-Braziliaanse kunst
Brazilië is een land dat in de koloniale tijd een groot contingent uit Afrika ontvoerde mensen ontving. Deze als slavenarbeiders meegebrachte bevolkingsgroepen maken deel uit van de Braziliaanse identiteit en dragen op intrinsieke wijze bij tot de vorming van onze cultuur.
Zo mengde de kunst en cultuur van verschillende Afrikaanse samenlevingen zich met de andere hier aanwezige culturen.
Als voorbeelden kunnen worden genoemd: capoeira, diverse muziek- en dansstijlen, zoals samba, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe, enz.
Hieronder een video van de Afro-danslerares Luciane Ramos, die enkele lessen en beschouwingen brengt over de Afrikaanse cultuur in ons land.
Zie ook: Nouvelle Vague: geschiedenis, kenmerken en films van de Franse cinema Afrikaanse dansen en hun diaspora in Brazilië - Luciane Ramos (CyberQuilombo)Voorgestelde bibliografie om het onderwerp verder te bestuderen:
- Afrikaanse kunst door Frank Willett, uitgegeven door Sesc São Paulo
- Afrika in de kunst door Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua en Renato Araújo da Silva, uit de collectie van het Museu Afro Brasil.
