ສາລະບານ
ອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່ເປັນຂີດໝາຍສຳຄັນສຳລັບຄວາມເປັນເອກະລາດທາງດ້ານວັດທະນະທຳຂອງປະເທດເຮົາ ແລະຍັງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກສະໄໝໃໝ່.
ນັກສິລະປິນອາວັອດ-garde - ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການທົດລອງຄວາມງາມຂອງເອີຣົບເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ - ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງ ບຣາຊິນຄືກັບທີ່ມັນເປັນຈິງ: ການປະສົມປະສານຂອງວັດທະນະທໍາ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆ.
ສຶກສາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ຈັດຂຶ້ນທີ່ Theatro Municipal de São Paulo ແລະໄດ້ນໍາເອົານັກຂຽນ, ນັກສະແດງພາບ ແລະນັກດົນຕີມາຮ່ວມກັນ.
ກ່ຽວກັບ Art Week Modern
ອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ເມືອງ São Paulo, ຢູ່ Theatro Municipal.
ເຖິງວ່າຈະມີຊື່ວ່າ Semana, ເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 13 ກຸມພາ, 15 ແລະ 17, 1922.
Theatro Municipal de São Paulo ເປັນເວທີສໍາລັບອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ.
ກະລຸນາຮັບຊາບວ່າທາງເລືອກຂອງປີບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ: 100 ປີກ່ອນ, Brazil ກໍາລັງດໍາເນີນຂະບວນການ. ເອກະລາດ. ການເລືອກທີ່ເຮັດໂດຍນັກຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ເພື່ອມອບຊີວິດໃຫ້ກັບເຫດການ 100 ປີຫຼັງຈາກໂອກາດທີ່ໂດດເດັ່ນນັ້ນ, ສະນັ້ນ, ເປັນສັນຍາລັກສູງ.
ເຫດການດັ່ງກ່າວ, ທີ່ໄດ້ຮັບທຶນຈາກຜູ້ນິຍົມກາເຟຂອງລັດ Sao Paulo, ໄດ້ນໍາເອົາສີຄີມເຂົ້າກັນ. ຂອງປັນຍາຊົນທາງດ້ານສິລະປະຂອງບຣາຊິລທີ່ລາວພະຍາຍາມຄິດເຖິງ ວິທີການຜະລິດວັດທະນະທໍາໃໝ່ .
ໃນລະຫວ່າງສາມມື້, ໄດ້ມີການວາງສະແດງ, ການອ່ານໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ການບັນຍາຍແລະການບັນຍາຍດົນຕີໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ງານມະໂຫລານໄດ້ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຮູບແບບສິລະປະຄື: ການແຕ້ມຮູບ, ການປະຕິມາກຳ, ດົນຕີ ແລະວັນນະຄະດີ.
ໜ້າປົກຂອງລາຍການວາງສະແດງທີ່ເຮັດໂດຍ Di Cavalcanti.
ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ
ສິນລະປິນຫຼັກທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່ແມ່ນ:
- Graça Aranha (ວັນນະຄະດີ)
- Oswald de Andrade (ວັນນະຄະດີ)
- Mário de Andrade (ວັນນະຄະດີ)
- Anita Malfatti (ການແຕ້ມຮູບ)
- Di Cavalcanti (ການແຕ້ມຮູບ)
- Villa-Lobos (ດົນຕີ)
- Menotti del Picchia (ວັນນະຄະດີ)
- Victor Brecheret (ຮູບປັ້ນ)
ສ່ວນໜຶ່ງຂອງກຸ່ມຄົນຍຸກສະໄໝ, ຢູ່ເທິງຂັ້ນໄດ, ນຳໂດຍ Oswald de Andrade (ນັ່ງຢູ່ຕໍ່ໜ້າ)
ຄືນທຳອິດ (13 ກຸມພາ 1922)
Graça Aranha (ຜູ້ຂຽນຂອງ ນະວະນິຍາຍທີ່ມີຊື່ສຽງ Canaã ) ໄດ້ເປີດອາທິດແຫ່ງສິລະປະສະໄໝໃໝ່ (ໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 13) ໂດຍການອ່ານຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຊື່ວ່າ ອາລົມຄວາມງາມໃນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ .
ພິຈາລະນາແລ້ວ. ຊື່ໃຫຍ່ຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ - ແລະຍັງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ປະສົມປະສານຫຼາຍ - ຊື່ຂອງລາວໄດ້ໃຫ້ນ້ໍາຫນັກກັບກຸ່ມ. ຈຸດເດັ່ນອັນໜຶ່ງຂອງກອງປະຊຸມແມ່ນຮູບແຕ້ມ ນັກສຶກສາລັດເຊຍ , ແຕ້ມໂດຍ Anita Malfatti.
ຮູບແຕ້ມ ນັກສຶກສາລັດເຊຍ , ໂດຍ Anita Malfatti.
ຄືນທີສອງ (15 ກຸມພາ 1922)
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນທາງດ້ານຄວາມງາມລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ, ອົງປະກອບທົ່ວໄປໄດ້ລວມເອົາກຸ່ມນັກຍຸກສະໄໝໃໝ່: ມັນເປັນຄວາມກຽດຊັງທີ່ຮຸນແຮງຕໍ່ລັດທິ Parnassian. ພວກ Parnassians, ຈາກທັດສະນະຂອງຜູ້ທີ່ທັນສະໄຫມ, ໄດ້ຜະລິດ aບົດກະວີ hermetic, ວັດແທກແລະ, ໃນທີ່ສຸດ, ຫວ່າງເປົ່າ.
ເມື່ອຍກັບການເບິ່ງການຜະລິດສິລະປະທີ່ເກົ່າແກ່ແລະຈືດໆໃນປະເທດບຣາຊິນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ມືຂອງພວກເຂົາເປື້ອນແລະດໍາເນີນການທົດລອງຫຼາຍໆຄັ້ງໃນ ຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງສິລະປະ .
ມັນຄວນຈະຈື່ໄດ້ວ່າຈຸດເດັ່ນຂອງຄືນທີສອງຂອງອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນການອ່ານບົດກະວີ Os sapos, ໂດຍ Manuel Bandeira. ເຈັບປ່ວຍ, ນັກກະວີບໍ່ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກໍາໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ສົ່ງການປະກອບສ່ວນຂອງລາວ. ການສ້າງດັ່ງກ່າວສົ່ງເສີມການ ການຕົບແຕ່ງຢ່າງຈະແຈ້ງຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ Parnassian ແລະໄດ້ຖືກບັນຍາຍໂດຍ Ronald de Carvalho:
ກົບ cooper,
Watery Parnassian,
ເວົ້າວ່າ : - "ປຶ້ມເພງຂອງຂ້ອຍ
ມັນຖືກຄ້ອນຕີໄດ້ດີ.
ເບິ່ງວ່າພີ່ນ້ອງ
ໃນການກິນຊ່ອງຫວ່າງ!
ເປັນສິນລະປະອັນໃດ! ແລະຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຟັງເທື່ອ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ສິລະປະສາຍຕາແມ່ນຫຍັງ ແລະພາສາຂອງພວກມັນແມ່ນຫຍັງ?ຄຳສັບທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້.
ເບິ່ງ_ນຳ: 9 ເລື່ອງໃນພະຄໍາພີຂອງເດັກນ້ອຍ (ມີການແປຄວາມຫມາຍ)ແລ້ວໂດຍນ້ຳສຽງຂອງບົດກະວີ, ຄົນເຮົາສາມາດຮັບຮູ້ເຖິງອາກາດຂອງການດູຖູກດ້ານສິລະປະທີ່ Manuel Bandeira - ແລະນັກຍຸກສະໄໝໂດຍທົ່ວໄປ - ກັ່ນກ່ຽວພັນກັບຜູ້ສືບທອດສິລະປະຂອງລາວກ່ອນໜ້ານີ້.
ການອ່ານຂໍ້ຂັດແຍ່ງໄດ້ລະດົມຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະ Ronald de Carvalho ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຮ້ອງໂຮ.
ຄືນທີສາມ (17 ເດືອນກຸມພາ, 1922)
ໃນຄືນທີສາມ ແລະຄືນສຸດທ້າຍຂອງ The Modern Art Week ທີ່ດາວເປັນນັກປະພັນ Heitor Villa-Lobos, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາຊິ້ນສ່ວນຕົ້ນສະບັບປະສົມກັບຊຸດເຄື່ອງດົນຕີ.
ລາວໄດ້ສະແດງໃນຄືນທີ່ຜ່ານມາ, ແຕ່ໄດ້ປະໄວ້ວຽກງານພິເສດທີ່ສຸດຂອງລາວສໍາລັບການປິດ.
ນັກດົນຕີຖ້າການສະແດງເທິງເວທີໃສ່ເສື້ອຄຸມ ແລະເກີບແຕະ ຜູ້ຊົມ, ຮູ້ສຶກໂກດແຄ້ນກັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ໄດ້ອວດໃຫ້ນັກປະພັນ (ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ມາປະກົດວ່າ flip-flops ເປັນຄວາມຜິດຂອງ callus ແລະບໍ່ມີເຈດຕະນາກະຕຸ້ນ).
ໂປສເຕີຫຼ້າສຸດ. ວັນທີ 17 ກຸມພາ) ຂອງອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່.
ຈຸດປະສົງຂອງນັກສິລະປິນ
ນັກສິລະປິນສະໄໝໃໝ່ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່ ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງເອກະລັກຂອງຊາດ ໂດຍການຖືເອົາວັດທະນະທຳຂອງບຣາຊິນ ອອກຈາກເວລາທີ່ຜ່ານມາ .
ພວກເຂົາຕ້ອງການມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນຍຸກສະໄໝໃຫ້ເບິ່ງໄປຂ້າງໜ້າ (ການສ້າງຕັ້ງອັນໃໝ່) ແລະ ທົດລອງວິທີການປະດິດສ້າງທາງດ້ານສິລະປະ.
ແນວຄວາມຄິດແມ່ນເພື່ອ ຕໍ່ອາຍຸຄວາມງາມຂອງ Brazilian ແລະຄິດກ່ຽວກັບສິນລະປະ avant-garde.
ເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບໃຊ້ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດເພື່ອ ແລກປ່ຽນປະສົບການກັບຜູ້ສ້າງອື່ນໆ ແລະນໍາເອົາຄົນຮຸ່ນໃຫມ່ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຜະລິດ. ໃໝ່ໃນຂົງເຂດວັດທະນະທຳທີ່ແຕກຕ່າງດັ່ງກ່າວ .
ເຫດການຫຼັງ
ເຫດການດັ່ງກ່າວມີຜົນຕອບແທນຫຼາຍກວ່າສາມຄືນ ແລະ ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມກວ້າງກວ່າຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບສິດທິພິເສດໃນການຢູ່ທີ່ Theatro Municipal.
ວາລະສານສາມສະບັບໄດ້ຖືກເປີດຕົວໃນລະຫວ່າງອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່ ແລະຕໍ່ມາໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່, ພວກມັນຄື: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) ແລະ Estética (Rio de Janeiro, 1924).
ໜ້າປົກຂອງວາລະສານ Klaxon ທີ່ອອກໃນເດືອນພຶດສະພາ 1922.
Idealists ແລະໂດຍບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ຄົນຍຸກສະໄໝຍັງຂຽນສີ່ອັນສຳຄັນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຄວາມປາຖະໜາຂອງຄົນລຸ້ນນີ້ດີຂຶ້ນ. ພວກເຂົາຄື:
- Pau-Brasil Manifesto
- Green-yellow Manifesto
- Anta Manifesto
ບໍລິບົດປະຫວັດສາດໃນປະເທດ
ຫຼາຍປີກ່ອນອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ອຸດສາຫະ ກຳ bourgeoisie ໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນປະເທດ, ໂດຍສະເພາະໃນລັດ São Paulo. ດ້ວຍການພັດທະນາ, ປະເທດດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດຄົນເຂົ້າເມືອງໃນເອີຣົບຫຼາຍຂຶ້ນ (ໂດຍສະເພາະຊາວອິຕາລີ), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການລວມຕົວທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນວັດທະນະທໍາທີ່ປະສົມປະສານຂອງພວກເຮົາແລ້ວ.
ນັກສິລະປິນໄດ້ພົບກັນຫຼາຍປີກ່ອນເຫດການ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນ ໂດຍ vanguards ເອີຣົບ . ໂດຍທົ່ວໄປເຂົາເຈົ້າໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການປ່ຽນແປງແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຊ່ວຍຊອກຫາວັດທະນະທໍາໃຫມ່.
Oswald de Andrade ຕົນເອງ - ຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວ - ກັບຄືນມາຈາກເອີຣົບດ້ວຍສາຍຕາທີ່ປົນເປື້ອນໂດຍສິລະປະ cubist ແລະ futurist. . ລາວໄດ້ຮູ້ຫຼັງຈາກກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງລາວ:
ພວກເຮົາຍັງເຫຼືອເວລາຫ້າສິບປີໃນວັດທະນະທໍາ, ຍັງຄົງຢູ່ກັບລັດທິ Parnassian ຢ່າງເຕັມທີ່.
ເຫດການທີ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນອາທິດຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມບໍ່ແມ່ນເຫດການທີ່ໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ການເປີດເຜີຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ເກີດຂື້ນໃນຊຸມປີກ່ອນ.
ມັນສົມຄວນທີ່ຈະຈື່ຈໍາຢ່າງຫນ້ອຍສາມເຫດການປະຕິວັດ. ນັ້ນສິ້ນສຸດໃນອາທິດຂອງ 22:
- ງານວາງສະແດງໂດຍ Lasar Segall (1913)
- ງານວາງສະແດງໂດຍ Anita Malfatti (1917)
- ແບບຈໍາລອງຂອງອານຸສາວະລີທຸງໂດຍ Victor Brecheret (1920)
ກວດເບິ່ງທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບລັດທິທັນສະໄໝໃນປະເທດບຣາຊິນ.
ເບິ່ງນຳ
- Anita Malfatti: ຜົນງານ ແລະຊີວະປະຫວັດ
