Vše o Týdnu moderního umění

Týden moderního umění byl milníkem kulturní nezávislosti naší země a zároveň sloužil jako počátek modernismu.

Avantgardní umělci - ovlivněni tehdejšími evropskými estetickými experimenty - chtěli ukázat Brazílii takovou, jaká skutečně je: směsici kultur a stylů.

Přečtěte si více o akci, která se konala v Městském divadle v São Paulu a na které se sešli spisovatelé, výtvarní umělci a hudebníci.

O Týdnu moderního umění

Týden moderního umění se konal v São Paulu v Městském divadle.

Přestože se události nazývají Týden, ve skutečnosti se odehrály 13., 15. a 17. února 1922.

Semana de Arte Moderna se konala v Městském divadle v São Paulu.

Všimněte si, že volba roku nebyla náhodná: o 100 let dříve Brazílie procházela procesem získání nezávislosti. Volba modernistů oživit událost 100 let po této významné události byla proto velmi symbolická.

Na této akci, kterou financovala kávová elita státu São Paulo, se sešla smetánka brazilské umělecké inteligence, která se snažila přemýšlet o nové způsoby produkce kultury .

Během tří dnů se konaly výstavy, čtení, přednášky a hudební recitály. Akce zahrnovala několik uměleckých modalit: malířství, sochařství, hudbu a literaturu.

Obálka katalogu výstavy od Di Cavalcantiho.

Účastníci

Týdne moderního umění se zúčastnili především tito umělci:

• Graça Aranha (literatura)
• Oswald de Andrade (literatura)
• Mário de Andrade (literatura)
• Anita Malfatti (malba)
• Di Cavalcanti (malba)
• Villa-Lobos (hudba)
• Menotti del Picchia (literatura)
• Victor Brecheret (sochařství)

Část modernistické skupiny na schodech, vedená Oswaldem de Andrade (sedící vpředu).

První noc (13. února 1922)

Graça Aranha (autorka slavného románu Canaan ) zahájil Semana de Arte Moderna (13. večer) čtením textu s názvem Estetické emoce v moderním umění .

Jeho jméno, které už bylo v národní kultuře považováno za velké jméno - a také za konsolidovanějšího umělce - dodalo skupině váhu.

První večer byl nabitý prezentacemi a výstavami. Jedním z vrcholů setkání byla výstava. Ruský student namalovala Anita Malfatti.

Tabule Ruský student Anita Malfatti.

Druhá noc (15. února 1922)

Navzdory estetickým rozdílům mezi umělci spojoval skupinu modernistů společný prvek: byla jím sžíravá nenávist k parnasismu. Parnasisté z pohledu modernistů vytvářeli poezii, která byla hermetická, metrická a v konečném důsledku prázdná.

Umělci byli unaveni z toho, že se v Brazílii vyrábí zastaralé a otupělé umění, a tak se chopili kormidla a provedli řadu experimentů na. hledání nové formy umění .

Stojí za to připomenout, že vrcholem druhého večera Týdne moderního umění bylo čtení básně Os sapos (Žáby) od Manuela Bandeiry. Nemocný básník se akce nemohl zúčastnit, přestože poslal svůj příspěvek. Tvorba podporuje jasnou satira na parnasistické hnutí a recitoval Ronald de Carvalho:

Bednář-žába,

Zředěný Parnassian,

Stojí tam: - "Můj zpěvník

Je dobře otlučená.

Podívejte se, jak primo

Na jídlo s mezerami!

To je umění! A já se nikdy nesměju

Příbuzné termíny.

Již z tónu básně je patrné umělecké opovržení, které Manuel Bandeira - a modernisté obecně - destiloval ve vztahu ke svým uměleckým předchůdcům.

Čtení polemických veršů vyvolalo vášně a Ronald de Carvalho byl nakonec vypískán.

Třetí noc (17. února 1922)

Třetí a poslední večer Semana de Arte Moderna byl hvězdou skladatel Heitor Villa-Lobos, který přinesl originální skladbu spojující řadu nástrojů.

Vystupoval již v předchozích večerech, ale své nejvýznamnější dílo si nechal na závěr.

Hudebník vystoupil na pódiu v saku a pantoflích. Publikum, které se cítilo pobouřeno neobvyklým oblečením, skladatele vypískalo (ačkoli se později ukázalo, že pantofle byly vinou mozolu a neměly žádný provokativní záměr).

Plakát na poslední večer (17. února) Týdne moderního umění.

Cíle umělců

Modernisté, kteří se zúčastnili Týdne moderního umění, chtěli vytvořit národní identitu. převzetí brazilské kultury z minulosti .

Chtěli ovlivnit současné umělce, aby se dívali dopředu (instagramováním nového) a experimentovali s inovativními způsoby umělecké tvorby.

Myšlenka byla obnovení brazilské estetiky a myslet na avantgardní umění.

Akce sloužila především k vyměňovat si zkušenosti s ostatními chovateli. a spojit tuto novou generaci, která chtěla vytvářet nové v tak odlišných kulturních oblastech.

Po události

Akce měla ohlas i po třech večerech a oslovila mnohem širší publikum než jen ty, kteří měli tu čest být v Theatro Municipal.

Během Týdne moderního umění byly vydány a následně rozšířeny tři časopisy: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) a Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Obálka časopisu Klaxon vydaného v květnu 1922.

Idealističtí a neúnavní modernisté také vypracovali čtyři klíčové manifesty, které nám pomáhají lépe pochopit touhy této generace. Byly to tyto manifesty:

• Manifest Pau-Brasil
• Zeleno-žlutý manifest
• Manifest tapíra

Historické souvislosti v zemi

Již několik let před Týdnem moderního umění sílila v zemi průmyslová buržoazie, zejména ve státě São Paulo. S rozvojem země přicházelo stále více evropských přistěhovalců (zejména Italů), kteří se postarali o bohatou fúzi v naší již tak smíšené kultuře.

Umělci se dávali dohromady už několik let před touto událostí, ovlivněna evropskou avantgardou Společná jim byla touha po změně a snaha pomoci založit novou kulturu.

Sám Oswald de Andrade - jedno z velkých jmen tohoto hnutí - se vrátil z Evropy s očima nakaženýma kubistickým a futuristickým uměním, jak poznamenal po návratu do vlasti:

Jsme padesát let kulturně pozadu a stále se potácíme uprostřed parnasismu.

Akce předcházející Týdnu moderního umění

Navzdory tomu, co se obvykle traduje, nebyl Týden moderního umění izolovanou událostí, ale spíše rozvojem řady uměleckých hnutí, která se odehrála již několik let předtím.

Stojí za to připomenout alespoň tři revoluční události, které vyvrcholily v Týdnu 1922:

• Výstava Lasara Segalla (1913)
• Výstava Anity Malfatti (1917)
• Model pomníku s vlajkami od Victora Brechereta (1920)

Podívejte se na vše o modernismu v Brazílii.

Seznamte se také s

• Anita Malfatti: díla a biografie