Allt om veckan för modern konst

Veckan för modern konst var en milstolpe för vårt lands kulturella självständighet och fungerade också som startskottet för modernismen.

Avantgardekonstnärerna, som påverkades av de senaste europeiska estetiska experimenten, ville visa Brasilien som det verkligen var: en blandning av kulturer och stilar.

Läs mer om evenemanget som ägde rum på São Paulos stadsteater och samlade författare, bildkonstnärer och musiker.

Om Veckan för modern konst

Veckan för modern konst ägde rum i São Paulo, på stadsteatern.

Trots att de kallas veckan ägde händelserna i själva verket rum den 13, 15 och 17 februari 1922.

São Paulos Teatro Municipal var scenen för Semana de Arte Moderna.

Valet av årtal var inte en slump: 100 år tidigare genomgick Brasilien en självständighetsprocess. Modernisternas val att återuppliva händelsen 100 år efter detta betydelsefulla tillfälle var därför mycket symboliskt.

Evenemanget, som finansierades av kaffeeliten i delstaten São Paulo, samlade gräddan av Brasiliens konstnärliga intelligentia som försökte fundera över nya sätt att producera kultur .

Under de tre dagarna hölls utställningar, uppläsningar, föreläsningar och musikaliska konserter. Evenemanget omfattade flera olika konstnärliga former: måleri, skulptur, musik och litteratur.

Omslaget till utställningskatalogen av Di Cavalcanti.

Deltagare

De viktigaste konstnärerna som deltog i veckan för modern konst var:

• Graça Aranha (litteratur)
• Oswald de Andrade (litteratur)
• Mário de Andrade (litteratur)
• Anita Malfatti (målning)
• Di Cavalcanti (målning)
• Villa-Lobos (musik)
• Menotti del Picchia (litteratur)
• Victor Brecheret (skulptur)

En del av den modernistiska gruppen på trappan, ledd av Oswald de Andrade (sittande längst fram).

Första natten (13 februari 1922)

Graça Aranha (författare till den berömda romanen Canaan ) inledde Semana de Arte Moderna (på kvällen den 13) med att läsa en text som heter Estetiska känslor i den moderna konsten .

Han ansågs redan vara ett stort namn inom den nationella kulturen - och även en mer konsoliderad artist - och hans namn gav gruppen tyngd.

Den första kvällen var fullspäckad med presentationer och utställningar. En av mötets höjdpunkter var den Den ryska studenten målad av Anita Malfatti.

Styrelse Den ryska studenten av Anita Malfatti.

Andra natten (15 februari 1922)

Trots de estetiska skillnaderna mellan konstnärerna fanns det ett gemensamt element som förde gruppen av modernister samman: det var ett glupskt hat mot parnassianismen. Parnassianerna producerade ur modernisternas synvinkel en poesi som var hermetisk, metrisk och i slutändan tom.

Konstnärerna var trötta på att se en föråldrad och avtrubbad konst produceras i Brasilien och satte händerna i hjulet och gjorde en rad experiment på sökandet efter en ny konstform .

Det är värt att komma ihåg att höjdpunkten under den andra kvällen av Veckan för modern konst var uppläsningen av dikten Os sapos (Grodorna) av Manuel Bandeira. Poeten kunde tyvärr inte närvara vid evenemanget, även om han hade skickat sitt bidrag. Skapandet främjar en tydlig satir över den parnassianska rörelsen och reciterades av Ronald de Carvalho:

Kooperativ groda,

En urvattnad Parnassian,

Det står: - "Min sångbok

Den är väl hamrad.

Se hur primo

På att äta luckorna!

Vilken konst! Och jag skrattar aldrig

De motsvarande termerna.

Redan i diktens ton kan man ana det konstnärliga förakt som Manuel Bandeira - och modernisterna i allmänhet - spred i förhållande till sina konstnärliga föregångare.

Uppläsningen av de polemiska verserna väckte passioner och Ronald de Carvalho blev utbuad.

Tredje natten (17 februari 1922)

På den tredje och sista kvällen av Semana de Arte Moderna var stjärnan kompositören Heitor Villa-Lobos, som framförde ett originellt stycke där en rad olika instrument slogs samman.

Han hade redan uppträtt de föregående kvällarna, men lämnade sitt mest speciella verk till avslutningen.

Musikern uppträdde på scenen iklädd en jacka och tofflor. Publiken, som kände sig upprörd över den ovanliga klädseln, buade ut kompositören (även om det senare visade sig att tofflorna berodde på en förhårdnad och inte hade någon provocerande avsikt).

Affisch för den sista kvällen (17 februari) av veckan för modern konst.

Konstnärernas mål

Modernisterna som deltog i veckan för modern konst ville skapa en nationell identitet. att ta den brasilianska kulturen ur det förflutna .

De ville påverka samtida konstnärer att se framåt (genom att instagramma det nya) och experimentera med innovativa sätt att producera konstnärligt.

Tanken var att Förnyelse av den brasilianska estetiken. och tänka på en avantgardistisk konst.

Evenemanget syftade främst till att utbyta erfarenheter med andra uppfödare och sammanföra den nya generationen som ville producera det nya inom så skilda kulturområden.

Post-evenemang

Evenemanget fick ett stort genomslag efter de tre kvällarna och nådde en mycket större publik än de som hade förmånen att vara på Theatro Municipal.

Tre tidskrifter lanserades under veckan för modern konst och spreds därefter: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) och Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Omslaget till Klaxon Magazine som lanserades i maj 1922.

Modernisterna var idealistiska och outtröttliga och utarbetade också fyra viktiga manifest som hjälper oss att bättre förstå den generationens längtan. De var:

• Pau-Brasil-manifestet
• Det grön-gula manifestet
• Tapirmanifest

Historisk bakgrund i landet

Flera år före den moderna konstens vecka började industribourgeoisin att växa sig stark i landet, särskilt i delstaten São Paulo. I takt med utvecklingen lockade landet till sig allt fler europeiska invandrare (särskilt italienare), vilket gav en rik blandning i vår redan blandade kultur.

Konstnärerna träffades flera år före evenemanget, influerad av det europeiska avantgardet Gemensamt för dem var att de hade en önskan om förändring och en iver att hjälpa till att skapa en ny kultur.

Oswald de Andrade själv - en av rörelsens stora namn - återvände från Europa med ögonen smittade av kubistisk och futuristisk konst, konstaterade han när han återvände till sitt hemland:

Vi ligger femtio år efter kulturellt sett, och vi lever fortfarande mitt i parnassianismen.

Evenemang inför veckan för modern konst

I motsats till vad man vanligen tror var den moderna konstens vecka inte en isolerad händelse, utan snarare ett resultat av en rad konstnärliga rörelser som hade ägt rum flera år tidigare.

Det är värt att minnas minst tre revolutionära föregångare som kulminerade i veckan 1922:

• Lasar Segall Utställning (1913)
• Anita Malfatti Utställning (1917)
• Modell av flaggmonumentet av Victor Brecheret (1920)

Läs allt om Modernism i Brasilien.

Lär dig också känna

• Anita Malfatti: verk och biografi