Све о Недељи модерне уметности

Недеља модерне уметности била је прекретница за културну независност наше земље, а такође је послужила и као почетак модернизма.

Авангардни уметници – под утицајем недавних европских естетских експеримената – намеравали су да покажу Бразил какав је заиста био: мешавина култура и стилова.

Сазнајте више о догађају који се одржао у Тхеатро Муниципал де Сао Пауло и окупио писце, визуелне уметнике и музичаре.

О Недеља модерне уметности

Недеља модерне уметности одржана је у Сао Паулу, у Театро Муниципал.

Иако су се звали Семана, догађаји су се заправо одиграли 13, 15. и 17. фебруара 1922.

Тхеатро Муниципал де Сао Пауло је била позорница за Недељу модерне уметности.

Имајте на уму да избор године није био случајан: 100 година раније, Бразил је пролазио кроз процес независности. Избор који су модернисти направили да оживе догађај 100 година након те изузетне прилике био је стога веома симболичан.

Догађај, који је финансирала елита кафе државе Сао Пауло, окупио је крему бразилске уметничке интелигенције да је покушао да смисли нове начине производње културе .

Током три дана приказане су изложбе, одржана читања, предавања и музички рецитали. Манифестација је обухватала неколико уметничких модалитета: сликарство, скулптуру, музику икњижевност.

Корица каталога изложбе коју је направио Ди Цавалцанти.

Учесници

Главни уметници који су учествовали на Недељи модерне уметности били су:

• Граца Аранха (књижевност)
• Освалд де Андраде (књижевност)
• Марио де Андраде (књижевност)
• Анита Малфатти (слика)
• Ди Цавалцанти (слика)
• Вилла-Лобос (музика)
• Менотти дел Пиццхиа (књижевност)
• Вицтор Брецхерет (скулптура)

Део групе модерниста, на степеништу, коју предводи Освалд де Андраде (седи испред)

Прва ноћ (13. фебруар 1922.)

Граца Аранха (аутор чувени роман Цанаа ) отворио је Недељу модерне уметности (13. увече) читањем текста под називом Естетичка емоција у модерној уметности .

Већ се сматрало велико име националне културе - и такође консолидовани уметник - његово име је дало тежину групи.

Препуна, прве вечери су биле презентације и изложбе. Један од врхунаца састанка била је слика Руски студент , коју је насликала Анита Малфати.

Слика Руски студент , Аните Малфати.

Друга ноћ (15. фебруар 1922)

Упркос естетским размимоилажењима између уметника, заједнички елемент ујединио је групу модерниста: била је то халапљива мржња против парнасовства. Парнасовци су, из перспективе модерниста, произвели ахерметичка поезија, одмерена и, на крају, празна.

Уморни од гледања продукције старомодне и досадне уметности у Бразилу, уметници су упрљали руке и извели низ експеримената у потрага за новим обликом уметности .

Треба подсетити да је врхунац друге вечери Недеље модерне уметности било читање песме Ос сапос, Мануела Бандеире. Болестан, песник није могао да присуствује догађају, иако је послао свој прилог. Креација промовише јасну сатиру парнасовском покрету и рецитовао ју је Роналд де Карваљо:

Жаба бакра,

Водени Парнасов,

каже : - "Моја песмарица

Добро је искована.

Види како рођак

У једењу празнина!

Каква уметност! И никад не римујем

Сродни термини.

Већ по тону песме може се уочити ваздух уметничког презира који су Мануел Бандеира - и модернисти уопште - дестиловали у односу на своје уметничке претходнике.

А Читање контроверзних стихова покренуло је страсти и Роналд де Карваљо је на крају извиждан.

Треће ноћи (17. фебруара 1922.)

Треће и последње ноћи Звезда Недеље модерне уметности је био композитор Хеитор Вилла-Лобос, који је донео оригинално дело мешајући низ инструмената.

Он је већ наступао претходних вечери, али је своје најпосебније дело оставио за затварање.

Музичар акоизводи на сцени у капуту и ​​папучама. Публика је, осећајући се огорчено због необичне одеће, извиждала композитора (иако се касније испоставило да су јапанке криве калуса и да немају провокативну намеру).

Синоћ постер ( 17. фебруар) Недеље модерне уметности.

Циљеви уметника

Модернисти који су учествовали у Недељи модерне уметности намеравали су да створе национални идентитет преузимањем бразилске културе ван времена .

Желели су да утичу на савремене уметнике да гледају унапред (успостављају ново) и да експериментишу са иновативним начинима уметничке продукције.

Идеја је била да се обновити бразилску естетику и размишљати о авангардној уметности.

Догађај је пре свега послужио за размену искустава са другим ствараоцима и окупљање ове нове генерације која је желела да произведе ново у тако различитим културним областима .

После догађаја

Догађај је имао реперкусије након три вечери и досегао је много ширу публику од оне која је имала привилегију да буде у Театро Муниципал.

Три часописа су покренута током Недеље савремене уметности и касније објављена, а то су: Клакон (Сао Пауло, 1922), А Ревиста (Бело Хоризонте, 1925) и Естетица (Рио де Жанеиро, 1924).

Корица часописа Клакон објављена у мају 1922.

Идеалисти инеуморни, модернисти су написали и четири кључна манифеста који су нам помогли да боље разумемо чежње ове генерације. То су били:

• Манифест Пау-Брасил
• Зелено-жути манифест
• Анта Манифест

Историјски контекст у земљи

Годинама пре Недеље модерне уметности, индустријска буржоазија је јачала у земљи, посебно у држави Сао Пауло. Са развојем, земља је привлачила све више европских имиграната (посебно Италијана), што је обезбедило богату фузију у нашој већ тако мешовити култури.

Уметници су се састајали годинама пре догађаја, утицали од стране европских авангарда . Заједничко им је била жеља за променом и жеља да помогну у оснивању нове културе.

Сам Освалд де Андраде - једно од великих имена покрета - вратио се из Европе са очима контаминираним кубистичком и футуристичком уметношћу . Сазнао је по повратку у домовину:

Педесет година смо у заостатку у култури, још увек ваљани у пуном парнасовству.

Догађаји који су кулминирали у Недељи модерне уметности

Напротив, него што се уобичајено верује, Недеља модерне уметности није била изолован догађај, већ расплет низа уметничких покрета који су се одиграли претходних година.

Вреди се присетити најмање три револуционарна претходна догађаја. токулминира у Недељи од 22:

• Изложба Ласара Сегала (1913)
• Изложба Аните Малфати (1917)
• Макет споменика заставама од Виктор Бречерет (1920)

Погледајте све о модернизму у Бразилу.

Погледајте такође

• Анита Малфати: дела и биографија