Сè за неделата на модерната уметност

Неделата на модерната уметност беше пресвртница за културната независност на нашата земја и исто така послужи како почеток на модернизмот.

Авангардните уметници - под влијание на неодамнешните европски естетски експерименти - имаат намера да покажат Бразил каков што навистина беше: мешавина од култури и стилови.

Дознајте повеќе за настанот што се одржа во Театро Мунисипал де Сао Паоло и собра писатели, визуелни уметници и музичари.

За Недела на модерна уметност

Неделата на модерната уметност се одржа во Сао Паоло, во Theatro Municipal.

И покрај тоа што беше наречена Семана, настаните всушност се случија на 13, 15 и 17 февруари 1922 година.

Theatro Municipal de Sao Paulo беше сцената за Неделата на модерната уметност.

Забележете дека изборот на годината не беше случаен: 100 години пред тоа, Бразил минуваше низ процес на независноста. Изборот што го направија модернистите да му дадат живот на настанот 100 години по таа извонредна прилика, според тоа, беше многу симболичен.

Настанот, финансиран од кафе елитата на државата Сао Паоло, го собра кремот на бразилската уметничка интелигенција дека се обидел да смисли нови начини на производство на култура .

Во текот на трите дена беа прикажани изложби, читања, предавања и музички рецитали. Настанот опфати неколку уметнички модалитети: сликарство, скулптура, музика илитература.

Коверица на каталогот на изложбата изработена од Ди Кавалканти.

Учесници

Главните уметници кои учествуваа на Неделата на модерната уметност беа:

• Граса Аранха (книжевност)
• Освалд де Андраде (книжевност)
• Марио де Андраде (книжевност)
• Анита Малфати (слика)
• Ди Кавалканти (слика)
• Вила-Лобос (музика)
• Меноти дел Пикија (книжевност)
• Виктор Брешере (скулптура)

Дел од групата модернисти, на скалите, предводена од Освалд де Андраде (седнат напред)

Прва ноќ (13 февруари 1922 година)

Граса Аранха (автор на познатиот роман Canaã ) ја отвори Неделата на модерна уметност (вечерта на 13-ти) читајќи го текстот наречен Естетичка емоција во модерната уметност .

Веќе се смета за големо име на националната култура - а исто така и поконсолидиран уметник - неговото име даде тежина на групата.

Преполна, првата вечер имаше презентации и изложби. Еден од најважните моменти на состанокот беше сликата Рускиот студент , насликана од Анита Малфати.

Сликата Рускиот студент , од Анита Малфати.

Втора ноќ (15 февруари 1922 година)

И покрај естетските разлики меѓу уметниците, заеднички елемент ја обедини групата модернисти: тоа беше незаситна омраза против парнасијанизмот. Парнасјаните, од перспектива на модернистите, произвеле ахерметичка поезија, измерена и, на крајот, празна.

Уморни од гледањето на производството на старомодна и досадна уметност во Бразил, уметниците ги извалкаа рацете и изведоа серија експерименти во потрага по нова форма на уметност .

Треба да се запомни дека најважниот момент на втората вечер од Неделата на модерната уметност беше читањето на поемата Os sapos, од Мануел Бандеира. Болен, поетот не можеше да присуствува на настанот, и покрај тоа што го испрати својот придонес. Креацијата промовира јасна сатира на парнасијанското движење а беше рецитирана од Роналд де Карваљо:

Куперската жаба,

Водениот парнасијанец,

Вели : - "Мојата песнарка

Добро е зачукувана.

Види како братучед

Во јадењето на празнините!

Каква уметност! И никогаш не се римам

Сродните термини.

Веќе според тонот на песната може да се согледа воздухот на уметнички презир што Мануел Бандеира - и воопшто модернистите - го дестилирале во однос на неговите уметнички претходници. 1>

A Читањето на контроверзните стихови ги мобилизираше страстите и Роналд де Карваљо на крајот беше исвиркан.

Трета ноќ (17 февруари 1922 година)

На третата и последната ноќ на Неделата на модерната уметност ѕвезда беше композиторот Хеитор Вила-Лобос, кој донесе оригинално парче мешајќи низа инструменти.

Тој веќе настапуваше претходните вечери, но го остави своето најспецијално дело за затворањето.

Музичарот аконастапи на сцената облечен во капут и влечки. Публиката, чувствувајќи се огорчена од необичната облека, го исвиркала композиторот (иако подоцна се покажа дека флип-апостолките се виновни на калус и немале провокативна намера).

Последниот постер. ноќ ( 17 февруари) од Неделата на модерна уметност.

Цели на уметниците

Модернистите кои учествуваа во Неделата на модерна уметност имаа намера да создадат национален идентитет преку преземање на бразилската култура надвор од минатото .

Тие сакаа да влијаат на современите уметници да гледаат напред (да го воспостават новото) и да експериментираат со иновативни начини на уметничко производство.

Идејата беше да се обновете ја бразилската естетика и размислувајќи за авангардната уметност.

Настанот служеше пред сè за размена на искуства со други креатори и спојување на оваа нова генерација која сакаше да го произведе ново во толку различни културни области .

Пост настан

Настанот имаше реперкусии по трите вечери и допре до многу поширока публика од онаа која имаше привилегија да биде во Театро Мунисипал.

Три списанија беа лансирани за време на Неделата на модерната уметност и подоцна објавени, тие беа: Klaxon (Сао Паоло, 1922), A Revista (Бело Хоризонте, 1925) и Estética (Рио де Жанеиро, 1924).

Насловната страна на списанието Klaxon објавена во мај 1922 година.

Идеалистите инеуморни, модернистите напишаа и четири клучни манифести кои ни помогнаа подобро да ги разбереме копнежите на оваа генерација. Тие беа:

• Манифест на Пау-Бразил
• Зелено-жолт манифест
• Анта манифест

Историски контекст во земјата

Години пред Неделата на модерната уметност, индустриската буржоазија се засилуваше во земјата, особено во државата Сао Паоло. Со развојот, земјата привлекуваше се повеќе европски имигранти (особено Италијанци), што обезбеди богат спој во нашата веќе толку измешана култура.

Уметниците се среќаваа години пред настанот, влијае од европските авангарди . Заеднички, тие ја споделуваа желбата за промени и желбата да помогнат да се пронајде нова култура.

Самиот Освалд де Андраде - едно од големите имиња на движењето - се врати од Европа со очи контаминирани од кубистичката и футуристичката уметност . По враќањето во татковината дознал:

Заостануваме педесет години во културата, сè уште валкаме во целосниот парнасијанизам.

Настаните што кулминираа во Неделата на модерната уметност

Напротив, отколку што вообичаено се верува, Неделата на модерната уметност не беше изолиран настан, туку расплет на низа уметнички движења што се случија во претходните години.

Вреди да се потсетиме на најмалку три револуционерни претходни настани тоакулминираше во неделата од 22:

• Изложба на Ласар Сегал (1913)
• Изложба на Анита Малфати (1917)
• Модел на споменикот на знамињата од Виктор Брешерет (1920)

Проверете сè за модернизмот во Бразил.

Видете исто така

• Анита Малфати: дела и биографија