Sommario
La Settimana dell'Arte Moderna è stata una pietra miliare per l'indipendenza culturale del nostro Paese ed è servita anche a dare il via al modernismo.
Gli artisti d'avanguardia, influenzati dalle recenti sperimentazioni estetiche europee, intendevano mostrare il Brasile per come era veramente: una miscela di culture e stili.
Scopri di più sull'evento che si è svolto al Teatro Municipale di San Paolo e che ha riunito scrittori, artisti visivi e musicisti.
Informazioni sulla Settimana d'Arte Moderna
La Settimana dell'Arte Moderna si è svolta a San Paolo, presso il Teatro Municipale.
Nonostante il nome della Settimana, gli eventi si svolsero in realtà il 13, 15 e 17 febbraio 1922.
Il Theatro Municipal di San Paolo è stato il palcoscenico della Semana de Arte Moderna.
Si noti che la scelta dell'anno non è stata casuale: 100 anni prima il Brasile stava vivendo un processo di indipendenza. La scelta dei modernisti di far rivivere l'evento a 100 anni di distanza da questa occasione epocale era quindi altamente simbolica.
L'evento, finanziato dall'élite del caffè dello stato di San Paolo, ha riunito la crema dell'intellighenzia artistica brasiliana, che ha cercato di riflettere sul tema dell'arte. nuovi modi di produrre cultura .
Durante i tre giorni si sono tenute mostre, letture, conferenze e recital musicali. L'evento ha abbracciato diverse modalità artistiche: pittura, scultura, musica e letteratura.
Copertina del catalogo della mostra di Di Cavalcanti.
Partecipanti
I principali artisti che hanno partecipato alla Settimana dell'Arte Moderna sono stati:
- Graça Aranha (letteratura)
- Oswald de Andrade (letteratura)
- Mário de Andrade (letteratura)
- Anita Malfatti (pittura)
- Di Cavalcanti (pittura)
- Villa-Lobos (musica)
- Menotti del Picchia (letteratura)
- Victor Brecheret (scultura)
Parte del gruppo modernista, sulla scalinata, guidato da Oswald de Andrade (seduto di fronte)
Prima notte (13 febbraio 1922)
Graça Aranha (autrice del celebre romanzo Canaan ) ha aperto la Semana de Arte Moderna (la sera del 13) leggendo un testo intitolato L'emozione estetica nell'arte moderna .
Guarda anche: 21 grandi film cult da vedereGià considerato un grande nome della cultura nazionale - e anche un artista più consolidato - il suo nome ha dato peso al gruppo.
La prima serata è stata ricca di presentazioni ed esposizioni. Uno dei punti salienti dell'incontro è stato il Lo studente russo dipinto da Anita Malfatti.
Consiglio di amministrazione Lo studente russo di Anita Malfatti.
Seconda notte (15 febbraio 1922)
Nonostante le divergenze estetiche tra gli artisti, un elemento comune accomunava il gruppo dei modernisti: l'odio vorace per il parnassianesimo. I parnassiani, dal punto di vista dei modernisti, producevano una poesia ermetica, metrica e in definitiva vuota.
Stanchi di vedere la produzione in Brasile di un'arte antiquata e smussata, gli artisti si sono messi al volante e hanno fatto una serie di esperimenti su ricerca di una nuova forma d'arte .
Vale la pena ricordare che il momento culminante della seconda serata della Settimana dell'Arte Moderna è stata la lettura della poesia Os sapos (Le rane) di Manuel Bandeira. Il poeta, ammalato, non ha potuto partecipare all'evento, anche se aveva inviato il suo contributo. La creazione promuove un'evidente satira sul movimento parnassiano ed è stato recitato da Ronald de Carvalho:
La rana cooperativa,
Parnassiano annacquato,
Dice: - "Il mio canzoniere
È ben martellato.
Scopri come il primo
Per mangiare le lacune!
Che arte! E non rido mai
I termini cognitivi.
Già dal tono della poesia si percepisce l'aria di disprezzo artistico che Manuel Bandeira - e i modernisti in generale - distillano nei confronti dei loro predecessori artistici.
La lettura dei versi polemici ha mobilitato le passioni e Ronald de Carvalho è stato fischiato.
Terza notte (17 febbraio 1922)
La terza e ultima serata della Semana de Arte Moderna ha visto protagonista il compositore Heitor Villa-Lobos, che ha portato un brano originale fondendo una serie di strumenti.
Si era già esibito nelle serate precedenti, ma aveva lasciato il suo lavoro più speciale per la chiusura.
Il pubblico, indignato per l'insolito abbigliamento, fischiò il compositore (anche se in seguito emerse che le ciabatte erano colpa di un callo e non avevano alcun intento provocatorio).
Locandina dell'ultima serata (17 febbraio) della Settimana d'Arte Moderna.
Obiettivi degli artisti
I modernisti che parteciparono alla Settimana dell'Arte Moderna volevano creare un'identità nazionale. portare la cultura brasiliana fuori dal passato .
Volevano influenzare gli artisti contemporanei a guardare avanti (instagrammando il nuovo) e a sperimentare modi innovativi di produzione artistica.
L'idea era rinnovare l'estetica brasiliana e pensare a un'arte d'avanguardia.
L'evento è servito principalmente a scambiare esperienze con altri allevatori e riunire questa nuova generazione che voleva produrre il nuovo in aree culturali così distinte.
Post evento
L'evento ha avuto una risonanza che va oltre le tre serate e ha raggiunto un pubblico molto più ampio di quello che ha avuto il privilegio di essere presente al Theatro Municipal.
Guarda anche: La storia di Biancaneve (riassunto, spiegazione e origine)Durante la Settimana dell'Arte Moderna furono lanciate e successivamente diffuse tre riviste: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) ed Estética (Rio de Janeiro, 1924).
Copertina della rivista Klaxon lanciata nel maggio 1922.
Idealisti e instancabili, i modernisti redassero anche quattro manifesti chiave che ci aiutano a comprendere meglio gli aneliti di quella generazione. Essi erano:
- Manifesto Pau-Brasil
- Manifesto verde-giallo
- Manifesto del tapiro
Contesto storico del Paese
Anni prima della Settimana dell'Arte Moderna, la borghesia industriale si stava rafforzando nel Paese, soprattutto nello Stato di San Paolo, e con lo sviluppo il Paese attirava sempre più immigrati europei (soprattutto italiani), che fornivano una ricca fusione nella nostra cultura già mista.
Gli artisti si sono riuniti anni prima dell'evento, influenzato dalle avanguardie europee In comune avevano il desiderio di cambiamento e la volontà di contribuire a fondare una nuova cultura.
Lo stesso Oswald de Andrade - uno dei grandi nomi del movimento - tornò dall'Europa con gli occhi contaminati dall'arte cubista e futurista, come ebbe modo di constatare dopo il suo ritorno in patria:
Siamo indietro di cinquant'anni nella cultura, ancora immersi nel parnassianesimo.
Eventi che precedono la Settimana dell'Arte Moderna
Contrariamente a quanto si crede, la Settimana dell'Arte Moderna non fu un evento isolato, ma piuttosto il dispiegarsi di una serie di movimenti artistici avvenuti anni prima.
Vale la pena ricordare almeno tre eventi rivoluzionari precursori che culminarono nella Settimana del 1922:
- Mostra di Lasar Segall (1913)
- Mostra di Anita Malfatti (1917)
- Modello del monumento alle bandiere di Victor Brecheret (1920)
Controlla tutto sul Modernismo in Brasile.
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