Zamonaviy san'at haftaligi haqida

Zamonaviy san'at haftaligi mamlakatimiz madaniy mustaqilligining muhim bosqichi bo'lib, ayni paytda modernizmning boshlanishi bo'ldi.

Yaqinda o'tkazilgan Yevropa estetik eksperimentlari ta'sirida avangard rassomlar ko'rsatishni maqsad qilganlar. Braziliya haqiqatan ham: madaniyatlar va uslublar aralashmasi.

San Paulo Municipal teatrida boʻlib oʻtgan va yozuvchilar, tasviriy sanʼatkorlar va musiqachilarni birlashtirgan tadbir haqida koʻproq bilib oling.

Haqida Zamonaviy san'at haftaligi

Zamonaviy san'at haftaligi San-Paulu shahrida, Theatro Municipalda bo'lib o'tdi.

Semana deb atalishiga qaramay, voqealar aslida 1922 yil 13, 15 va 17 fevralda bo'lib o'tdi. 1>

Teatro Municipal de San-Paulu zamonaviy san'at haftaligi uchun sahna bo'ldi.

E'tibor bering, yil tanlanishi tasodifiy emas: 100 yil oldin Braziliya bir jarayondan o'tayotgan edi. mustaqillik. O'sha ajoyib voqeadan 100 yil o'tib voqeaga hayot bag'ishlash uchun modernistlar tomonidan qilingan tanlov, shuning uchun juda ramziy edi.

San-Paulu shtatining kofe elitasi tomonidan moliyalashtirilgan tadbir qaymoqni birlashtirdi. Braziliya badiiy ziyolilarining madaniyatni ishlab chiqarishning yangi usullari haqida o'ylashga harakat qildi.

Uch kun davomida ko'rgazmalar namoyish etildi, o'qishlar o'tkazildi, ma'ruzalar va musiqa kontsertlari o'tkazildi. Tadbir bir nechta badiiy uslublarni qamrab oldi: rasm, haykaltaroshlik, musiqa vaadabiyot.

Di Kavalkanti tomonidan tayyorlangan ko'rgazma katalogining muqovasi.

Ishtirokchilar

Zamonaviy san'at haftaligida ishtirok etgan asosiy rassomlar:

• Graça Aranha (adabiyot)
• Osvald de Andrade (adabiyot)
• Mario de Andrade (adabiyot)
• Anita Malfatti (rasm)
• Di Kavalkanti (rasm)
• Villa-Lobos (musiqa)
• Menotti del Picchia (adabiyot)
• Viktor Brecheret (haykal)

Modernistlar guruhining bir qismi, zinapoyada, Osvald de Andrade boshchiligida (oldida o'tirgan)

Birinchi kecha (1922 yil 13 fevral)

Graça Aranha (asar muallifi). mashhur romani Canaã ) Zamonaviy san'at haftaligini (13-kun oqshomi) Zamonaviy san'atda estetik hissiyot deb nomlangan matnni o'qib ochdi.

Allaqachon a Milliy madaniyatning buyuk nomi - shuningdek, yanada mustahkamlangan rassom - uning nomi guruhga katta ahamiyat berdi.

Olomon, birinchi kechada taqdimotlar va ko'rgazmalar bo'lib o'tdi. Uchrashuvning diqqatga sazovor joylaridan biri Anita Malfatti tomonidan chizilgan Rossiyalik talaba rasmi bo'ldi.

Anita Malfattining Rossiyalik talaba rasmi.

Ikkinchi kecha (1922-yil 15-fevral)

Rassomlar orasidagi estetik tafovutlarga qaramay, modernistlar guruhini umumiy element birlashtirib turdi: bu parnasizmga qarshi ochko'z nafrat edi. Parnaschilar, modernistlar nuqtai nazaridan, agermetik she'riyat, o'lchovli va oxir-oqibat, bo'sh.

Braziliyada eskirgan va zerikarli san'atning ishlab chiqarilishini tomosha qilishdan charchagan rassomlar qo'llarini iflos qildilar va da bir qator tajribalar o'tkazdilar. san'atning yangi shaklini izlash .

Zamonaviy san'at haftaligining ikkinchi kechasining eng yorqin voqeasi Manuel Bandeyraning "Os sapos" she'rini o'qish bo'lganini esga olish kerak. Bemor, shoir o‘z hissasini jo‘natganiga qaramay, tadbirga kela olmadi. Yaratilish Parnassian harakatining aniq satirasini targ'ib qiladi va Ronald de Karvalyu tomonidan o'qilgan:

Kuper qurbaqasi

Vateri Parnassian,

Deydi : - "Mening qo'shiqlar kitobim

Bu yaxshi bolg'alangan.

Qarang, amakivachcha

Bo'shliqlarni yeyishda!

Qanday san'at! Va men hech qachon qofiya aytmayman.

Tubdosh atamalar.

She'rning ohangiga ko'ra Manuel Bandeyra va umuman modernistlar o'zining badiiy salaflariga nisbatan nafratlangan badiiy nafrat havosini allaqachon sezish mumkin.

A Munozarali misralarning o'qilishi ehtiroslarni uyg'otdi va Ronald de Karvalyu nihoyasiga yetdi.

Uchinchi kecha (1922 yil 17 fevral)

Uchinchi va oxirgi kechada Zamonaviy san'at haftaligining yulduzi bastakor Heitor Villa-Lobos bo'lib, u bir qator asboblarni aralashtirgan original asarni olib keldi.

U avvalgi kechalarda chiqish qilgan, biroq yopilish uchun o'zining eng maxsus ishini qoldirgan.

Musiqachi agarpalto va shippak kiyib sahnaga chiqdi. Tomoshabinlar g'ayrioddiy kiyimdan g'azablanib, bastakorni hayqirishdi (garchi keyinchalik flip-floplar kallusning aybi ekanligi va provokatsion niyatda emasligi ma'lum bo'ldi).

Oxirgi poster. 17-fevral) Zamonaviy san'at haftaligi.

Rassomlarning maqsadlari

Zamonaviy san'at haftaligida ishtirok etgan modernistlar Braziliya madaniyatini o'zlashtirib, milliy o'ziga xoslikni yaratishni maqsad qilgan o'tgan vaqtdan tashqari .

Ular zamonaviy rassomlarni kelajakka qarashga (yangisini o'rnatishga) ta'sir qilishni va badiiy ishlab chiqarishning innovatsion usullarini sinab ko'rishni xohlashdi.

G'oya Braziliya estetikasini yangilash va avangard san'ati haqida fikr yuritish.

Tadbir eng avvalo boshqa ijodkorlar bilan tajriba almashish va yangi avlodni birlashtirish uchun xizmat qildi. turli xil madaniy sohalarda yangi .

Tadbirdan keyingi

Tadbir uch kechadan keyin ham o'z ta'sirini o'tkazdi va Theatro Municipalda bo'lish sharafiga ega bo'lgan tomoshabinlarga qaraganda ancha kengroq auditoriyani qamrab oldi.

Zamonaviy san'at haftaligida uchta jurnal chiqarildi va keyinchalik nashr etildi, ular: Klaxon (San-Paulu, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) va Estética (Rio-de-Janeyro, 1924).

Klaxon jurnalining muqovasi 1922-yil may oyida chiqdi.

Idealistlar vatinmay, modernistlar to'rtta asosiy manifestni ham yozdilar, bu bizga bu avlodning intilishlarini yaxshiroq tushunishga yordam berdi. Ular:

• Pau-Brasil Manifesti
• Yashil-sariq Manifest
• Anta Manifesti

Mamlakatdagi tarixiy kontekst

Zamonaviy san'at haftaligidan bir necha yillar oldin mamlakatda, ayniqsa San-Paulu shtatida sanoat burjuaziyasi kuchayib borardi. Rivojlanish bilan mamlakat tobora ko'proq yevropalik muhojirlarni (ayniqsa, italiyaliklarni) o'ziga tortdi, bu bizning allaqachon aralashgan madaniyatimizga boy uyg'unlikni ta'minladi.

Rassomlar tadbirdan bir necha yil oldin uchrashishgan, ta'sir qilgan. Yevropa avangardlari tomonidan . Ularning umumiy o'zgarish istagi va yangi madaniyatni topishga yordam berish ishtiyoqi umumiy edi.

Osvald de Andradening o'zi - bu harakatning buyuk nomlaridan biri - Evropadan kubistik va futuristik san'at bilan ifloslangan ko'zlar bilan qaytdi. . U vataniga qaytganidan so'ng bilib oldi:

Biz madaniyatdan ellik yil orqadamiz, hanuzgacha to'liq parnasizmga berilib ketamiz.

Zamonaviy san'at haftaligi bilan yakunlangan voqealar

Aksincha, zamonaviy san'at haftaligi alohida hodisa emas, balki o'tgan yillarda bo'lib o'tgan bir qator badiiy harakatlarning rivoji bo'ldi.

Buning uchun kamida uchta inqilobiy voqeani esga olish kerak. bu22-haftada yakunlandi:

• Lazar Segall ko'rgazmasi (1913)
• Anita Malfatti ko'rgazmasi (1917)
• Bayroqlar uchun monument modeli Viktor Brecheret (1920)

Braziliyada modernizm haqida hamma narsani tekshiring.

Shuningdek qarang

• Anita Malfatti: asarlari va tarjimai holi