सभी आधुनिक कला सप्ताह के बारे में

सभी आधुनिक कला सप्ताह के बारे में
Patrick Gray

आधुनिक कला सप्ताह हमारे देश की सांस्कृतिक स्वतंत्रता के लिए एक मील का पत्थर था और आधुनिकतावाद की शुरुआत के रूप में भी कार्य किया।

अवंत-गार्डे कलाकार - हाल के यूरोपीय सौंदर्य प्रयोगों से प्रभावित - दिखाने का इरादा ब्राजील वास्तव में जैसा था: संस्कृतियों और शैलियों का मिश्रण।

थियेट्रो म्यूनिसिपल डे साओ पाउलो में हुए कार्यक्रम के बारे में और जानें और लेखकों, दृश्य कलाकारों और संगीतकारों को एक साथ लाया।

के बारे में आर्ट वीक मॉडर्न

द मॉडर्न आर्ट वीक का आयोजन साओ पाउलो में, थिएटर म्यूनिसिपल में हुआ था।

सेमाना कहे जाने के बावजूद, इवेंट वास्तव में 13, 15 और 17 फरवरी, 1922 को हुए थे।

थियेट्रो म्युनिसिपल डे साओ पाउलो आधुनिक कला सप्ताह का मंच था। आज़ाद के। आधुनिकतावादियों द्वारा उस उल्लेखनीय अवसर के 100 साल बाद घटना को जीवन देने के लिए चुना गया, इसलिए, अत्यधिक प्रतीकात्मक था। ब्राजील के कलात्मक बुद्धिजीवियों के बारे में कि उन्होंने उत्पादन संस्कृति के नए तरीकों के बारे में सोचने की कोशिश की।

तीन दिनों के दौरान, प्रदर्शनियां दिखाई गईं, रीडिंग आयोजित की गईं, व्याख्यान और संगीत पाठ आयोजित किए गए। इस आयोजन में कई कलात्मक तौर-तरीके शामिल थे: पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत औरसाहित्य।

डि कैवलन्ती द्वारा बनाई गई प्रदर्शनी सूची का कवर।

प्रतिभागी

आधुनिक कला सप्ताह में भाग लेने वाले मुख्य कलाकार थे:

  • ग्राका अरन्हा (साहित्य)
  • ओसवाल्ड डी एंड्रेड (साहित्य)
  • मारियो डी एंड्रेड (साहित्य)
  • अनीता मालफत्ती (पेंटिंग)
  • डि कैवलकैंटी (पेंटिंग)
  • विला-लोबोस (संगीत)
  • मेनोटी डेल पिचिया (साहित्य)
  • विक्टर ब्रेकेरेट (मूर्तिकला)

ओस्वाल्ड डी एंड्रेड (सामने बैठे) के नेतृत्व में सीढ़ी पर आधुनिकतावादियों के समूह का हिस्सा

फर्स्ट नाइट (13 फरवरी, 1922)

ग्राका अरन्हा (लेखक प्रसिद्ध उपन्यास काना ) ने आधुनिक कला में सौंदर्यबोध नामक पाठ को पढ़कर आधुनिक कला सप्ताह (13 की शाम को) खोला।

पहले से ही एक माना जाता है राष्ट्रीय संस्कृति का बड़ा नाम - और एक अधिक समेकित कलाकार भी - उनके नाम ने समूह को वजन दिया।

भीड़, पहली रात में प्रस्तुतियाँ और प्रदर्शनियाँ हुईं। बैठक के मुख्य आकर्षण में से एक थी पेंटिंग द रशियन स्टूडेंट , जिसे अनीता मालफट्टी ने पेंट किया था।

पेंटिंग द रशियन स्टूडेंट , अनीता मालफट्टी द्वारा।

दूसरी रात (15 फरवरी, 1922)

कलाकारों के बीच सौंदर्य संबंधी मतभेदों के बावजूद, एक सामान्य तत्व ने आधुनिकतावादियों के समूह को एकजुट किया: यह परनासियनवाद के खिलाफ एक भयानक नफरत थी। Parnassians, आधुनिकतावादियों के नजरिए से, एक का उत्पादन कियाभ्रामक कविता, मीटर्ड और अंततः खाली।

ब्राजील में एक पुराने जमाने की और नीरस कला के उत्पादन को देखकर थक गए, कलाकारों ने अपने हाथ गंदे कर लिए और में प्रयोगों की एक श्रृंखला को अंजाम दिया। कला के एक नए रूप की खोज

यह याद रखना चाहिए कि आधुनिक कला सप्ताह की दूसरी रात का मुख्य आकर्षण मैनुएल बंदेइरा की कविता ओस सपोस का वाचन था। बीमार होने के कारण, कवि अपना अंशदान भेजने के बावजूद कार्यक्रम में शामिल नहीं हो सका। रचना एक स्पष्ट पारनासियन आंदोलन के व्यंग्य को बढ़ावा देती है और रोनाल्ड डी कार्वाल्हो द्वारा सुनाई गई थी:

द कूपर फ्रॉग,

वाटरी पारनासियन,

कहते हैं : - "मेरी गीतपुस्तिका

यह अच्छी तरह से अंकित है।

देखो कैसे चचेरा भाई

अंतर खाने में!

क्या कला है! और मैं कभी तुकबंदी नहीं करता

सम्बन्धी शब्द।

कविता के लहज़े से पहले ही कलात्मक अवमानना ​​​​की हवा का अनुभव किया जा सकता है कि मैनुअल बांदेइरा - और सामान्य रूप से आधुनिकतावादी - अपने कलात्मक पूर्ववर्तियों के संबंध में आसुत हैं।

एक विवादास्पद छंदों के पढ़ने ने जुनून को बढ़ाया और रोनाल्ड डी कार्वाल्हो को गाली दी गई।

तीसरी रात (17 फरवरी, 1922)

की तीसरी और आखिरी रात मॉडर्न आर्ट वीक के स्टार संगीतकार हेइटर विला-लोबोस थे, जो उपकरणों की एक श्रृंखला को मिलाकर एक मूल कृति लेकर आए थे।

उन्होंने पहले ही पिछली रातों में प्रदर्शन किया था, लेकिन समापन के लिए अपना सबसे खास काम छोड़ दिया।<1

संगीतकार अगरकोट और चप्पल पहनकर मंच पर प्रस्तुति दी। दर्शकों ने असामान्य पोशाक से नाराज महसूस किया, संगीतकार को बू किया (हालांकि बाद में यह सामने आया कि फ्लिप-फ्लॉप एक कैलस की गलती थी और इसका कोई उत्तेजक इरादा नहीं था)।

आखिरी पोस्टर। रात ( 17 फरवरी) आधुनिक कला सप्ताह। समय से बाहर ।

वे समकालीन कलाकारों को आगे देखने के लिए प्रभावित करना चाहते थे (नए की स्थापना) और कलात्मक रूप से उत्पादन के नए तरीकों के साथ प्रयोग करना चाहते थे।

यह विचार था ब्राज़ीलियाई सौंदर्यशास्त्र को नवीनीकृत करें और अवांट-गार्डे कला के बारे में सोचें।

इस कार्यक्रम ने सबसे बढ़कर अन्य रचनाकारों के साथ अनुभवों का आदान-प्रदान किया और इस नई पीढ़ी को एक साथ लाया, जो इस तरह के विभिन्न सांस्कृतिक क्षेत्रों में नया।

यह सभी देखें: कज़ुज़ा की संगीत विचारधारा (अर्थ और विश्लेषण)

घटना के बाद

घटना का तीन रातों के बाद भी प्रभाव पड़ा और यह थिएटरो म्युनिसिपल में होने वाले दर्शकों की तुलना में बहुत व्यापक दर्शकों तक पहुंचा।<1

मॉडर्न आर्ट वीक के दौरान तीन पत्रिकाओं को लॉन्च किया गया और बाद में प्रकाशित किया गया, वे थीं: क्लैक्सन (साओ पाउलो, 1922), ए रेविस्टा (बेलो होरिज़ोंटे, 1925) और एस्टेटिका (रियो डी जनेरियो, 1924)।

क्लेक्सन पत्रिका का कवर मई 1922 में जारी किया गया।

आदर्शवादी औरअथक रूप से, आधुनिकतावादियों ने चार प्रमुख घोषणापत्र भी लिखे जिनसे हमें इस पीढ़ी की आकांक्षाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिली। वे थे:

यह सभी देखें: म्यूजिकल द फैंटम ऑफ द ओपेरा (सारांश और विश्लेषण)
  • पाऊ-ब्रासिल मेनिफेस्टो
  • हरा-पीला मेनिफेस्टो
  • एंटा मेनिफेस्टो

देश में ऐतिहासिक संदर्भ

मॉडर्न आर्ट वीक के वर्षों पहले, औद्योगिक पूंजीपति देश में, विशेष रूप से साओ पाउलो राज्य में ताकत हासिल कर रहे थे। विकास के साथ, देश अधिक से अधिक यूरोपीय प्रवासियों (विशेष रूप से इटालियन) को आकर्षित कर रहा था, जिसने हमारी पहले से ही इतनी मिश्रित संस्कृति में एक समृद्ध संलयन प्रदान किया। यूरोपीय मोहरा द्वारा . आम तौर पर उन्होंने परिवर्तन की इच्छा और एक नई संस्कृति को खोजने में मदद करने की उत्सुकता साझा की।

ओस्वाल्ड डी एंड्रेड खुद - आंदोलन के महान नामों में से एक - क्यूबिस्ट और भविष्यवादी कलाओं से दूषित आंखों के साथ यूरोप से लौटे . अपनी मातृभूमि लौटने के बाद उन्हें पता चला:

हम संस्कृति में पचास साल पीछे हैं, अभी भी पूर्ण पारनासवाद में लोट रहे हैं।

आधुनिक कला सप्ताह में समाप्त होने वाली घटनाएं

इसके विपरीत जैसा आमतौर पर माना जाता है, मॉडर्न आर्ट वीक कोई अलग-थलग घटना नहीं थी, बल्कि पिछले वर्षों में हुए कलात्मक आंदोलनों की एक श्रृंखला का खुलासा था।

यह कम से कम तीन क्रांतिकारी पूर्ववर्ती घटनाओं को याद रखने योग्य है। वह22वें सप्ताह में संपन्न हुआ:

  • लासर सेगल द्वारा प्रदर्शनी (1913)
  • अनीता मालफट्टी द्वारा प्रदर्शनी (1917)
  • द्वारा झंडे के लिए स्मारक का मॉडल विक्टर ब्रेकेरेट (1920)

ब्राजील में आधुनिकतावाद के बारे में सब कुछ देखें।

यह भी देखें

  • अनीता मालफट्टी: कार्य और जीवनी



Patrick Gray
Patrick Gray
पैट्रिक ग्रे एक लेखक, शोधकर्ता और उद्यमी हैं, जो रचनात्मकता, नवाचार और मानव क्षमता के प्रतिच्छेदन की खोज करने के जुनून के साथ हैं। "जीनियस की संस्कृति" ब्लॉग के लेखक के रूप में, वह उच्च प्रदर्शन वाली टीमों और व्यक्तियों के रहस्यों को उजागर करने के लिए काम करता है जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में उल्लेखनीय सफलता हासिल की है। पैट्रिक ने एक परामर्श फर्म की सह-स्थापना भी की जो संगठनों को नवीन रणनीतियाँ विकसित करने और रचनात्मक संस्कृतियों को बढ़ावा देने में मदद करती है। उनके काम को फोर्ब्स, फास्ट कंपनी और एंटरप्रेन्योर सहित कई प्रकाशनों में चित्रित किया गया है। मनोविज्ञान और व्यवसाय की पृष्ठभूमि के साथ, पैट्रिक अपने लेखन के लिए एक अनूठा दृष्टिकोण लाता है, पाठकों के लिए व्यावहारिक सलाह के साथ विज्ञान-आधारित अंतर्दृष्टि का सम्मिश्रण करता है जो अपनी क्षमता को अनलॉक करना चाहते हैं और एक अधिक नवीन दुनिया बनाना चाहते हैं।