ទាំងអស់អំពីសប្តាហ៍សិល្បៈទំនើប

សប្តាហ៍សិល្បៈសម័យទំនើបគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ឯករាជ្យភាពវប្បធម៌នៃប្រទេសរបស់យើង ហើយក៏បានបម្រើជាការចាប់ផ្តើមនៃសម័យទំនើបផងដែរ។

វិចិត្រករ Avant-garde - រងឥទ្ធិពលដោយការពិសោធន៍សោភ័ណភាពអឺរ៉ុបនាពេលថ្មីៗនេះ - មានគោលបំណងបង្ហាញ ប្រេស៊ីលដូចដែលវាពិតជាមាន៖ វប្បធម៌ និងរចនាប័ទ្មចម្រុះ។

ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានកើតឡើងនៅ Theatro Municipal de São Paulo ហើយបាននាំយកអ្នកនិពន្ធ សិល្បករដែលមើលឃើញ និងតន្ត្រីករមកជាមួយគ្នា។

អំពី សប្តាហ៍សិល្បៈសម័យទំនើប

សប្តាហ៍សិល្បៈទំនើបបានធ្វើឡើងនៅសៅប៉ូឡូ នៅឯសាលាក្រុង Theatro។

ទោះបីជាត្រូវបានគេហៅថាសេម៉ាណាក៏ដោយ ព្រឹត្តិការណ៍នេះពិតជាបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 13, 15 និង 17 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1922។

Theatro Municipal de São Paulo គឺជាដំណាក់កាលសម្រាប់សប្តាហ៍សិល្បៈទំនើប។

ចំណាំថាជម្រើសនៃឆ្នាំនេះមិនមែនដោយចៃដន្យទេ៖ 100 ឆ្នាំមុន ប្រទេសប្រេស៊ីលកំពុងដំណើរការ នៃ​ឯករាជ្យ។ ការជ្រើសរើសដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកទំនើបនិយម ដើម្បីផ្តល់ជីវិតដល់ព្រឹត្តិការណ៍នេះ 100 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីឱកាសដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នោះ គឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។

ព្រឹត្តិការណ៍នេះ ផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានដោយក្រុមអភិជនកាហ្វេនៃរដ្ឋសៅប៉ូឡូ នាំមកនូវក្រែម នៃអ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈប្រេស៊ីលដែលគាត់បានព្យាយាមគិតអំពី វិធីថ្មីនៃការបង្កើតវប្បធម៌ ។

ក្នុងអំឡុងពេលបីថ្ងៃ ការតាំងពិពណ៌ត្រូវបានបង្ហាញ ការអានត្រូវបានធ្វើឡើង ការបង្រៀន និងការសូត្រតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះមានទម្រង់សិល្បៈជាច្រើន៖ គំនូរ ចម្លាក់ តន្ត្រី និងអក្សរសិល្ប៍។

គម្របនៃកាតាឡុកពិព័រណ៍ដែលធ្វើឡើងដោយ Di Cavalcanti។

អ្នកចូលរួម

សិល្បករសំខាន់ៗដែលបានចូលរួមក្នុងសប្តាហ៍សិល្បៈទំនើបគឺ៖

• Graça Aranha (អក្សរសិល្ប៍)
• Oswald de Andrade (អក្សរសិល្ប៍)
• Mario de Andrade (អក្សរសាស្ត្រ)
• Anita Malfatti (គំនូរ)
• Di Cavalcanti (គំនូរ)
• Villa-Lobos (តន្ត្រី)
• Menotti del Picchia (អក្សរសិល្ប៍)
• Victor Brecheret (ចម្លាក់)

ផ្នែកនៃក្រុមអ្នកទំនើបនិយម នៅលើជណ្តើរដែលដឹកនាំដោយ Oswald de Andrade (អង្គុយនៅខាងមុខ)

យប់ដំបូង (ថ្ងៃទី 13 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1922)

Graça Aranha (អ្នកនិពន្ធនៃ ប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញ Canaã ) បានបើកសប្តាហ៍នៃសិល្បៈសម័យទំនើប (នៅល្ងាចថ្ងៃទី 13) ដោយអានអត្ថបទមួយហៅថា អារម្មណ៍សោភ័ណភាពក្នុងសិល្បៈទំនើប ។

បានចាត់ទុកជា ឈ្មោះដ៏ធំនៃវប្បធម៌ជាតិ - ហើយក៏ជាសិល្បករដែលរួបរួមគ្នាផងដែរ - ឈ្មោះរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យមានទម្ងន់ដល់ក្រុម។

ហ្វូងមនុស្ស យប់ដំបូងមានការបង្ហាញ និងការតាំងពិពណ៌។ ចំណុចលេចធ្លោមួយនៃកិច្ចប្រជុំគឺគំនូរ និស្សិតរុស្ស៊ី ដែលគូរដោយ Anita Malfatti។

គំនូរ និស្សិតរុស្ស៊ី ដោយ Anita Malfatti។

យប់ទីពីរ (ថ្ងៃទី 15 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1922)

ទោះបីជាមានភាពខុសប្លែកគ្នាផ្នែកសោភ័ណភាពរវាងសិល្បករក៏ដោយ ក៏ធាតុផ្សំទូទៅបានបង្រួបបង្រួមក្រុមអ្នកសម័យទំនើប៖ វាគឺជាការស្អប់ខ្ពើមប្រឆាំងនឹងលទ្ធិផាន់ណាសៀន។ ពួក Parnassians តាមទស្សនៈរបស់ពួកទំនើបនិយម បានបង្កើត កកំណាព្យបែប hermetic, metered និង, ទីបំផុត, ទទេ។

ធុញទ្រាន់នឹងការមើលការផលិតនៃសិល្បៈម៉ូដចាស់និងរិលនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល, សិល្បករបានធ្វើឱ្យដៃរបស់ពួកគេកខ្វក់និងបានអនុវត្តការពិសោធន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុង the ការស្វែងរកទម្រង់សិល្បៈថ្មី ។

គួរចងចាំថា ចំណុចលេចធ្លោនៃរាត្រីទីពីរនៃសប្តាហ៍សិល្បៈទំនើបគឺការអានកំណាព្យ Os sapos ដោយ Manuel Bandeira។ ឈឺ កវីមិនអាចទៅចូលរួមកម្មវិធីបានទេ បើទោះជាបានផ្ញើវិភាគទានមកក៏ដោយ។ ការបង្កើតនេះលើកកម្ពស់ ការតិះដៀលយ៉ាងច្បាស់ចំពោះចលនា Parnassian ហើយត្រូវបានសូត្រដោយ Ronald de Carvalho:

The cooper frog,

Watery Parnassian,

និយាយ : - "សៀវភៅចម្រៀងរបស់ខ្ញុំ

វាត្រូវបានញញួរយ៉ាងល្អ។

សូមមើលពីរបៀបដែលបងប្អូនជីដូនមួយ

ក្នុងការញ៉ាំចន្លោះ!

សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ! ហើយខ្ញុំមិនដែលបកស្រាយ

លក្ខខណ្ឌនៃការយល់ដឹង។

រួចជាស្រេចដោយសម្លេងនៃកំណាព្យ មនុស្សម្នាក់អាចយល់ឃើញខ្យល់នៃការមើលងាយសិល្បៈដែល Manuel Bandeira - និងអ្នកសម័យទំនើបជាទូទៅ - ចម្រាញ់ទាក់ទងនឹងអ្នកកាន់តំណែងមុនសិល្បៈរបស់គាត់។

ការអានខគម្ពីរដ៏ចម្រូងចម្រាសបានប្រមូលផ្តុំតណ្ហា ហើយ Ronald de Carvalho បានបញ្ចប់ដោយការស្រែក។

យប់ទីបី (ថ្ងៃទី 17 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1922)

នៅយប់ទីបី និងចុងក្រោយនៃ សប្តាហ៍សិល្បៈសម័យទំនើប តារាគឺជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Heitor Villa-Lobos ដែលបាននាំយកស្នាដៃដើមមួយលាយឡំជាមួយឧបករណ៍ជាច្រើន។

គាត់បានសម្តែងរួចហើយកាលពីយប់មុន ប៉ុន្តែបានចាកចេញពីការងារពិសេសបំផុតរបស់គាត់សម្រាប់ការបិទ។

តន្ត្រីករប្រសិនបើសម្តែងនៅលើឆាកដោយពាក់អាវ និងស្បែកជើង។ ទស្សនិកជនដោយមានអារម្មណ៍ខឹងសម្បារចំពោះសម្លៀកបំពាក់មិនធម្មតានោះ បានស្រែកហ៊ោអ្នកតែង (ទោះបីជាក្រោយមកវាលេចចេញថាស្បែកជើងផ្ទាត់គឺជាកំហុសរបស់ callus ហើយមិនមានចេតនាបង្កហេតុក៏ដោយ)

ផ្ទាំងរូបភាពចុងក្រោយ។ យប់ ( ថ្ងៃទី 17 ខែកុម្ភៈ) នៃសប្តាហ៍នៃសិល្បៈសម័យទំនើប។

គោលបំណងរបស់សិល្បករ

អ្នកសម័យទំនើបដែលបានចូលរួមក្នុងសប្តាហ៍នៃសិល្បៈទំនើបមានបំណងបង្កើតអត្តសញ្ញាណជាតិ ដោយយកវប្បធម៌ប្រេស៊ីល ហួសសម័យ ។

ពួកគេចង់មានឥទ្ធិពលលើសិល្បករសហសម័យដើម្បីទន្ទឹងរង់ចាំ (បង្កើតថ្មី) និងពិសោធន៍ជាមួយវិធីច្នៃប្រឌិតថ្មីក្នុងការផលិតសិល្បៈ។

គំនិតនេះគឺដើម្បី បន្តសោភ័ណភាពប្រេស៊ីល និងការគិតអំពីសិល្បៈ avant-garde។

ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានបម្រើជូនដល់ ផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធន៍ជាមួយអ្នកបង្កើតផ្សេងទៀត ហើយប្រមូលផ្តុំមនុស្សជំនាន់ថ្មីដែលចង់ផលិត ថ្មីនៅក្នុងផ្នែកវប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នា។

ព្រឹត្តិការណ៍បង្ហោះ

ព្រឹត្តិការណ៍នេះមានផលប៉ះពាល់លើសពីបីយប់ ហើយបានឈានដល់ទស្សនិកជនទូលំទូលាយជាងអ្នកដែលមានឯកសិទ្ធិនៅ Theatro Municipal ។

ទស្សនាវដ្ដីចំនួនបីត្រូវបានបើកដំណើរការក្នុងអំឡុងសប្តាហ៍សិល្បៈទំនើប ហើយក្រោយមកបានបោះពុម្ពផ្សាយគឺ៖ Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) និង Estética (Rio de Janeiro, 1924)។

ក្របទស្សនាវដ្តី Klaxon ចេញផ្សាយក្នុងខែឧសភា ឆ្នាំ 1922។

ឧត្តមគតិ និងដោយមិនចេះនឿយហត់ អ្នកសម័យទំនើបក៏បានសរសេរសារសំខាន់ៗចំនួនបួន ដែលជួយយើងឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់អំពីបំណងប្រាថ្នារបស់មនុស្សជំនាន់នេះ។ ពួកគេគឺ៖

• Pau-Brasil Manifesto
• Green-yellow Manifesto
• Anta Manifesto

បរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងប្រទេស

ប៉ុន្មានឆ្នាំមុនសប្តាហ៍សិល្បៈសម័យទំនើប មហាសេដ្ឋីឧស្សាហកម្មកំពុងទទួលបានភាពរឹងមាំនៅក្នុងប្រទេស ជាពិសេសនៅក្នុងរដ្ឋសៅប៉ូឡូ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ ប្រទេសនេះបានទាក់ទាញជនអន្តោប្រវេសន៍អ៊ឺរ៉ុបកាន់តែច្រើនឡើងៗ (ជាពិសេសជនជាតិអ៊ីតាលី) ដែលផ្តល់នូវការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏សម្បូរបែបនៅក្នុងវប្បធម៌ចម្រុះរបស់យើងរួចទៅហើយ។

សិល្បករបានជួបគ្នាជាច្រើនឆ្នាំមុនព្រឹត្តិការណ៍ មានឥទ្ធិពល ដោយក្រុមអ្នកការពារអឺរ៉ុប ។ ជាទូទៅ ពួកគេបានចែករំលែកនូវបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរ និងការចង់ជួយស្វែងរកវប្បធម៌ថ្មី។

Oswald de Andrade ខ្លួនគាត់ ដែលជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយនៃចលនា - បានត្រឡប់មកពីអឺរ៉ុបដោយភ្នែកដែលបំពុលដោយសិល្បៈគូបនិយម និងអនាគតនិយម . គាត់បានរកឃើញបន្ទាប់ពីត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញ៖

យើងមានអាយុ 50 ឆ្នាំហើយនៅក្នុងវប្បធម៌ ដែលនៅតែពោរពេញដោយលទ្ធិ Parnassian ។

ព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបញ្ចប់នៅក្នុងសប្តាហ៍នៃសិល្បៈសម័យទំនើប

ផ្ទុយទៅវិញ ជាងការជឿជាទូទៅ សប្តាហ៍សិល្បៈសម័យទំនើបមិនមែនជាព្រឹត្តិការណ៍ដាច់ស្រយាលនោះទេ ប៉ុន្តែជាការលាតត្រដាងនៃចលនាសិល្បៈជាបន្តបន្ទាប់ដែលបានកើតឡើងកាលពីឆ្នាំមុនៗ។

វាមានតម្លៃចងចាំយ៉ាងហោចណាស់ព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍មុនគេចំនួនបី នោះ។បញ្ចប់នៅសប្តាហ៍ទី 22៖

• ការតាំងពិព័រណ៍ដោយ Lasar Segall (1913)
• ការតាំងពិព័រណ៍ដោយ Anita Malfatti (1917)
• គំរូនៃវិមានទង់ជាតិដោយ Victor Brecheret (1920)

ពិនិត្យមើលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងអំពីលទ្ធិទំនើបនិយមនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល។

សូមមើលផងដែរ

• Anita Malfatti៖ ស្នាដៃ និងជីវប្រវត្តិ