Все про Тиждень сучасного мистецтва

Тиждень сучасного мистецтва став важливою віхою для культурної незалежності нашої країни, а також послужив стартом для модернізму.

Авангардні художники - під впливом нещодавніх європейських естетичних експериментів - мали намір показати Бразилію такою, якою вона була насправді: сумішшю культур і стилів.

Дізнайтеся більше про подію, яка відбулася в Муніципальному театрі Сан-Паулу і об'єднала письменників, художників та музикантів.

Про Тиждень сучасного мистецтва

Тиждень сучасного мистецтва пройшов у Сан-Паулу, в Муніципальному театрі.

Незважаючи на те, що події називаються Тижнем, насправді вони відбулися 13, 15 і 17 лютого 1922 року.

Муніципальний театр Сан-Паулу став сценою для Semana de Arte Moderna.

Зауважимо, що вибір року не був випадковим: за 100 років до цього Бразилія переживала процес здобуття незалежності. Тому вибір модерністів втілити цю подію через 100 років після цієї знаменної події був дуже символічним.

Подія, профінансована кавовою елітою штату Сан-Паулу, зібрала вершки бразильської художньої інтелігенції, які прагнули поміркувати про нові способи виробництва культури .

Протягом трьох днів проходили виставки, читання, лекції та музичні концерти. Подія охоплювала кілька мистецьких модальностей: живопис, скульптуру, музику та літературу.

Обкладинка каталогу виставки від Ді Кавальканті.

Учасники та учасниці

Основними художниками, які брали участь у Тижні сучасного мистецтва, були:

• Граса Аранья (література)
• Освальд де Андраде (література)
• Маріо де Андраде (література)
• Аніта Мальфатті (живопис)
• Ді Кавальканті (живопис)
• Вілла-Лобос (музика)
• Менотті дель Піккья (література)
• Віктор Брехере (скульптура)

Частина групи модерністів на сходах на чолі з Освальдом де Андраде (сидить попереду)

Перша ніч (13 лютого 1922 року)

Граса Аранья (авторка відомого роману Ханаан ) відкрив Semana de Arte Moderna (вечір 13-го), прочитавши текст під назвою Естетична емоція в сучасному мистецтві .

Його ім'я, яке вже вважалося великим ім'ям у національній культурі, а також більш консолідованим артистом, надало вагу групі.

Перший вечір був насичений презентаціями та виставками. Однією з найяскравіших подій зустрічі стала Російський студент художниця Аніта Мальфатті.

Правління Російський студент Аніта Мальфатті.

Друга ніч (15 лютого 1922 року)

Незважаючи на естетичні розбіжності між митцями, групу модерністів об'єднувала спільна риса: ненависть до парнасців. З точки зору модерністів, парнасці створювали герметичну, метричну і, зрештою, порожню поезію.

Втомившись від того, що в Бразилії виробляють застаріле і притуплене мистецтво, художники доклали руки до керма і провели серію експериментів над пошук нової форми мистецтва .

Варто нагадати, що родзинкою другого вечора Тижня сучасного мистецтва стало читання вірша "Жаби" Мануеля Бандейри. Поет, який захворів, не зміг бути присутнім на заході, хоча надіслав свій твір. Твір пропагує чітке уявлення про те, що сатира на парнаський рух і був прочитаний Рональдом де Карвальо:

Жаба-бляхар,

Розбавлений парнаський,

Там написано: - "Мій пісенник

Він добре забитий.

Подивіться, як першокласно

Про заповнення прогалин!

Яке мистецтво! І я ніколи не сміюся.

Споріднені терміни.

Вже з тону вірша можна відчути повітря мистецького презирства, яке Мануель Бандейра - і модерністи загалом - дистилювали по відношенню до своїх мистецьких попередників.

Читання полемічних віршів мобілізувало пристрасті, і Рональда де Карвалью освистали.

Третя ніч (17 лютого 1922 року)

У третій і останній вечір Semana de Arte Moderna зіркою став композитор Хейтор Вілла-Лобос, який представив оригінальний твір, що об'єднав низку інструментів.

Він вже виступав у попередні вечори, але залишив свій найособливіший твір для закриття.

Музикант вийшов на сцену в піджаку і капцях. Публіка, обурена незвичним вбранням, освистала композитора (хоча пізніше з'ясувалося, що в капцях винна мозоль і ніякого провокаційного наміру вони не мали).

Афіша останнього вечора (17 лютого) Тижня сучасного мистецтва.

Завдання художників

Модерністи, які брали участь у Тижні сучасного мистецтва, хотіли створити національну ідентичність повернення бразильської культури з минулого .

Вони хотіли спонукати сучасних художників дивитися вперед (публікуючи в інстаграмі нове) та експериментувати з інноваційними способами мистецького виробництва.

Ідея полягала в тому. оновлення бразильської естетики і подумати про авангардне мистецтво.

Захід слугував головним чином для того, щоб обмінюватися досвідом з іншими селекціонерами і об'єднати нове покоління, яке прагнуло творити нове в таких різних культурних сферах.

Після події

Подія викликала резонанс, який не обмежився трьома вечорами, і охопила значно ширшу аудиторію, ніж ті, хто мав честь бути присутнім у Муніципальному театрі.

Під час Тижня сучасного мистецтва було започатковано три журнали, які згодом поширювалися: Klaxon (Сан-Паулу, 1922), A Revista (Белу-Орізонті, 1925) та Estética (Ріо-де-Жанейро, 1924).

Обкладинка журналу "Клаксон", що вийшов у травні 1922 року.

Ідеалістичні та невтомні, модерністи також склали чотири ключові маніфести, які допомагають нам краще зрозуміти прагнення того покоління. Це були

• Маніфест Пау-Бразилія
• Зелено-жовтий маніфест
• Маніфест Тапіру

Історичний контекст в країні

За роки до Тижня сучасного мистецтва в країні набирала силу промислова буржуазія, особливо в штаті Сан-Паулу. З розвитком країна приваблювала все більше і більше європейських іммігрантів (особливо італійців), що забезпечувало багатий сплав у нашій і без того змішаній культурі.

Художники збиралися разом за кілька років до цієї події, під впливом європейського авангарду Їх об'єднувало прагнення до змін і бажання допомогти у створенні нової культури.

Сам Освальд де Андраде - одне з найвідоміших імен руху - повернувся з Європи з очима, забрудненими кубістичним і футуристичним мистецтвом, як він зазначав після повернення на батьківщину:

Ми відстали в культурі на п'ятдесят років, все ще загрузнувши в парнасіанстві.

Заходи, що передують Тижню сучасного мистецтва

Всупереч поширеній думці, Тиждень сучасного мистецтва не був ізольованою подією, а радше розгортанням низки мистецьких рухів, що відбувалися роками раніше.

Варто згадати щонайменше три революційні події-передвісники, кульмінацією яких став Тиждень 1922 року:

• Виставка Лазаря Сегала (1913)
• Виставка Аніти Мальфатті (1917)
• Макет пам'ятника прапорам роботи Віктора Брехере (1920)

Дізнайтеся все про модернізм у Бразилії.

Також познайомтеся з

• Аніта Мальфатті: творчість та біографія