ماڈرن آرٹ ویک کے بارے میں سب کچھ

ماڈرن آرٹ ہفتہ ہمارے ملک کی ثقافتی آزادی کے لیے ایک سنگ میل تھا اور اس نے جدیدیت کے آغاز کے طور پر بھی کام کیا برازیل جیسا کہ یہ واقعی تھا: ثقافتوں اور طرزوں کا مرکب۔

اس تقریب کے بارے میں مزید جانیں جو تھیٹرو میونسپل ڈی ساؤ پالو میں ہوا اور اس میں مصنفین، بصری فنکاروں اور موسیقاروں کو اکٹھا کیا گیا۔

کے بارے میں آرٹ ویک ماڈرن

ماڈرن آرٹ ویک ساؤ پالو میں تھیٹرو میونسپل میں منعقد ہوا۔

سیمانا کہلانے کے باوجود، واقعات دراصل 13، 15 اور 17 فروری 1922 کو پیش آئے۔

تھیٹر میونسپل ڈی ساؤ پالو جدید آرٹ ہفتہ کا اسٹیج تھا۔

یاد رکھیں کہ سال کا انتخاب اتفاق سے نہیں ہوا: 100 سال پہلے، برازیل ایک عمل سے گزر رہا تھا۔ آزادی کی. اس قابل ذکر موقع کے 100 سال بعد اس تقریب کو زندگی بخشنے کے لیے جدیدیت پسندوں کا انتخاب، اس لیے انتہائی علامتی تھا۔

اس تقریب کی مالی اعانت ریاست ساؤ پالو کی کافی اشرافیہ کے ذریعے کی گئی، جس میں کریم کو اکٹھا کیا گیا۔ برازیل کے فنکارانہ ذہینوں کے بارے میں کہ اس نے ثقافت پیدا کرنے کے نئے طریقوں کے بارے میں سوچنے کی کوشش کی۔

تین دنوں کے دوران نمائشیں دکھائی گئیں، پڑھنے کا انعقاد کیا گیا، لیکچرز اور موسیقی کی تلاوت کی گئی۔ اس تقریب میں کئی فنکارانہ طریقوں کو شامل کیا گیا: مصوری، مجسمہ سازی، موسیقی اورادب۔

Di Cavalcanti کی طرف سے تیار کردہ نمائشی کیٹلاگ کا احاطہ۔

شرکاء

ماڈرن آرٹ ویک میں حصہ لینے والے اہم فنکار یہ تھے:

• Graça Aranha (ادب)
• Oswald de Andrade (ادب)
• Mário de Andrade (ادب)
• انیتا مالفتی (پینٹنگ)
• Di Cavalcanti (پینٹنگ)
• Villa-Lobos (موسیقی)
• Menotti del Picchia (ادب)
• Victor Brecheret (مجسمہ)

جدیدیت پسندوں کے گروپ کا ایک حصہ، سیڑھیوں پر، جس کی قیادت اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ (سامنے بیٹھے ہوئے)

پہلی رات (13 فروری 1922)

گرا ارانہ (مصنف۔ مشہور ناول Canaã ) نے ویک آف ماڈرن آرٹ کا آغاز کیا (13 تاریخ کی شام کو) جدید آرٹ میں جمالیاتی جذبات نامی متن پڑھ کر۔

پہلے سے ہی ایک سمجھا جاتا ہے۔ قومی ثقافت کا بڑا نام - اور ایک زیادہ مضبوط فنکار بھی - اس کے نام نے گروپ کو وزن بخشا۔

ہجوم، پہلی رات میں پریزنٹیشنز اور نمائشیں تھیں۔ میٹنگ کی ایک خاص بات روسی اسٹوڈنٹ کی پینٹنگ تھی جسے انیتا مالفتی نے پینٹ کیا تھا۔

پینٹنگ روسی اسٹوڈنٹ ، از انیتا مالفتی۔

دوسری رات (15 فروری، 1922)

فنکاروں کے درمیان جمالیاتی اختلاف کے باوجود، ایک مشترکہ عنصر نے جدیدیت پسندوں کے گروپ کو متحد کیا: یہ پارناسیائی ازم کے خلاف شدید نفرت تھی۔ پارناسیوں نے، جدیدیت پسندوں کے نقطہ نظر سے، ایک پیدا کیا۔ہرمیٹک شاعری، میٹرڈ اور بالآخر خالی۔

برازیل میں ایک پرانے زمانے کے اور خستہ حال آرٹ کی تیاری کو دیکھ کر تھک گئے، فنکاروں نے اپنے ہاتھ گندے کیے اور میں تجربات کا ایک سلسلہ کیا۔ آرٹ کی ایک نئی شکل کی تلاش ۔

یاد رہے کہ ماڈرن آرٹ ویک کی دوسری رات کی خاص بات مینوئل بنڈیرا کی نظم اوس ساپوس کا پڑھنا تھا۔ بیمار، شاعر اپنا حصہ بھیجنے کے باوجود تقریب میں شرکت سے قاصر تھا۔ یہ تخلیق پارنیشین تحریک کے لیے ایک واضح طنز کو فروغ دیتی ہے اور اسے رونالڈ ڈی کاروالہو نے سنایا:

دی کوپر مینڈک،

پانی والا پارنیشین،

کہتا ہے : - "میری گانوں کی کتاب

یہ اچھی طرح سے ہتھوڑا ہے۔

دیکھیں کس طرح کزن

خالی کھانے میں!

کیا فن ہے! اور میں کبھی شاعری نہیں کرتا

معروف اصطلاحات۔

پہلے سے ہی نظم کے لہجے سے کوئی فنکارانہ حقارت کی ہوا کو محسوس کرسکتا ہے جو مینوئل بنڈیرا - اور عام طور پر جدیدیت پسند - اپنے فنکارانہ پیشروؤں کے سلسلے میں کشید کرتے ہیں۔

A متنازعہ آیات کے پڑھنے نے جذبات کو متحرک کیا اور رونالڈ ڈی کاروالہو کو بے عزت کیا گیا۔

تیسری رات (17 فروری 1922)

تیسری اور آخری رات ماڈرن آرٹ ویک کا یہ ستارہ موسیقار ہیٹر ولا-لوبوس تھا، جو آلات کی ایک سیریز کو ملا کر ایک اصلی ٹکڑا لے کر آیا۔

وہ پہلے ہی پچھلی راتوں میں پرفارم کر چکے تھے، لیکن اختتام کے لیے اپنا سب سے خاص کام چھوڑ دیا۔

موسیقار اگرکوٹ اور چپل پہن کر اسٹیج پر پرفارم کیا۔ سامعین نے، غیر معمولی لباس سے غصے میں محسوس کرتے ہوئے، موسیقار کو بھڑکایا (حالانکہ بعد میں یہ بات سامنے آئی کہ فلپ فلاپ کالس کی غلطی تھی اور اس کا کوئی اشتعال انگیز ارادہ نہیں تھا)۔

آخری پوسٹر رات ( 17 فروری) ویک آف ماڈرن آرٹ کا۔

فنکاروں کے مقاصد

ماڈرن آرٹ کے ہفتہ میں حصہ لینے والے جدیدیت پسندوں نے برازیل کی ثقافت کو اپناتے ہوئے ایک قومی شناخت بنانے کا ارادہ کیا۔ ماضی سے ہٹ کر ۔

وہ عصری فنکاروں کو آگے دیکھنے کے لیے متاثر کرنا چاہتے تھے (نئے کا قیام) اور فنکارانہ طور پر تخلیق کرنے کے جدید طریقوں کے ساتھ تجربہ کرنا چاہتے تھے۔

یہ خیال <5 کا تھا۔ برازیلی جمالیات کی تجدید کریں اور avant-garde آرٹ کے بارے میں سوچیں۔

ایونٹ نے سب سے بڑھ کر یہ کام کیا کہ دوسرے تخلیق کاروں کے ساتھ تجربات کا تبادلہ کریں اور اس نئی نسل کو اکٹھا کریں جو تخلیق کرنا چاہتی ہے۔ اس طرح کے مختلف ثقافتی شعبوں میں نیا۔

ایونٹ کے بعد

تقریب کے اثرات تین راتوں سے زیادہ تھے اور اس کے سامعین کی تعداد اس سے کہیں زیادہ تھی جسے تھیٹرو میونسپل میں ہونے کا اعزاز حاصل تھا۔<1

ماڈرن آرٹ ویک کے دوران تین رسالے شروع کیے گئے اور بعد میں شائع ہوئے، وہ یہ تھے: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) اور Estética (Rio de Janeiro, 1924)۔

کلیکسن میگزین کا سرورق مئی 1922 میں جاری ہوا۔

آئیڈیلسٹ اورانتھک، جدیدیت پسندوں نے چار کلیدی منشور بھی لکھے جنہوں نے اس نسل کی خواہشات کو بہتر طور پر سمجھنے میں ہماری مدد کی۔ وہ تھے:

• پاو-برازیل مینی فیسٹو
• سبز پیلے مینی فیسٹو
• انٹا مینی فیسٹو
13>

ملک میں تاریخی تناظر

ماڈرن آرٹ ویک سے برسوں پہلے، صنعتی بورژوازی ملک میں خاص طور پر ساؤ پالو کی ریاست میں زور پکڑ رہی تھی۔ ترقی کے ساتھ، ملک زیادہ سے زیادہ یورپی تارکین وطن (خاص طور پر اطالویوں) کو اپنی طرف متوجہ کر رہا تھا، جس نے ہماری پہلے سے ہی مخلوط ثقافت میں بھرپور فیوژن فراہم کیا۔ یورپی وینگارڈز کی طرف سے ۔ مشترکہ طور پر انہوں نے تبدیلی کی خواہش اور ایک نئی ثقافت کو تلاش کرنے میں مدد کرنے کی خواہش کا اشتراک کیا۔

خود اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ - جو تحریک کے عظیم ناموں میں سے ایک تھے - کیوبسٹ اور مستقبل کے فنون سے آلودہ آنکھوں کے ساتھ یورپ سے واپس آئے۔ . اسے اپنے وطن واپس آنے کے بعد پتہ چلا:

ہم ثقافت میں پچاس سال پیچھے ہیں، اب بھی مکمل پارناسیائی ازم میں ڈوبے ہوئے ہیں۔

ویک آف ماڈرن آرٹ میں اختتام پذیر ہونے والے واقعات

اس کے برعکس جو عام طور پر خیال کیا جاتا ہے، ماڈرن آرٹ ویک کوئی الگ تھلگ واقعہ نہیں تھا، بلکہ پچھلے سالوں میں ہونے والی فنکارانہ تحریکوں کے ایک سلسلے کا انکشاف تھا۔

یہ کم از کم تین انقلابی پیش رو واقعات کو یاد رکھنے کے قابل ہے۔ کہ22 کے ہفتہ میں اختتام پذیر ہوا:

• لیزر سیگل کی نمائش (1913)
• نمائش از انیتا مالفتی (1917)
• جھنڈوں کی یادگار کا ماڈل وکٹر بریکریٹ (1920)

برازیل میں جدیدیت کے بارے میں سب کچھ چیک کریں۔

یہ بھی دیکھیں

• انیتا مالفتی: کام اور سوانح حیات