Kaikki modernin taiteen viikosta

Modernin taiteen viikko oli virstanpylväs maamme kulttuuriselle itsenäisyydelle, ja se toimi myös modernismin alkusysäyksenä.

Avantgardetaiteilijat, jotka olivat saaneet vaikutteita tuolloin tuoreista eurooppalaisista esteettisistä kokeiluista, halusivat näyttää Brasilian sellaisena kuin se todella oli: kulttuurien ja tyylien sekoituksena.

Lue lisää São Paulon kaupunginteatterissa järjestetystä tapahtumasta, joka toi yhteen kirjailijoita, kuvataiteilijoita ja muusikoita.

Tietoa modernin taiteen viikosta

Nykyaikaisen taiteen viikko järjestettiin São Paulossa kunnallisessa teatterissa.

Vaikka tapahtumia kutsuttiin viikoksi, ne järjestettiin todellisuudessa 13., 15. ja 17. helmikuuta 1922.

São Paulon Theatro Municipal oli Semana de Arte Moderna -tapahtuman näyttämönä.

On huomattava, että vuoden valinta ei ollut sattumaa: 100 vuotta aiemmin Brasilia oli itsenäistymässä. Modernistien valinta herättää tapahtuma henkiin 100 vuotta tämän merkittävän tapahtuman jälkeen oli siis hyvin symbolinen.

São Paulon osavaltion kahvi-eliitin rahoittama tapahtuma kokosi yhteen Brasilian taiteellisen älymystön kerman, joka pyrki pohtimaan seuraavia asioita. uusia tapoja tuottaa kulttuuria .

Kolmen päivän aikana järjestettiin näyttelyitä, lukuhetkiä, luentoja ja musiikkiesityksiä. Tapahtuma käsitti useita taiteenlajeja: maalausta, kuvanveistoa, musiikkia ja kirjallisuutta.

Di Cavalcanin näyttelyluettelon kansi.

Osallistujat

Modernin taiteen viikkoon osallistuivat tärkeimmät taiteilijat:

• Graça Aranha (kirjallisuus)
• Oswald de Andrade (kirjallisuus)
• Mário de Andrade (kirjallisuus)
• Anita Malfatti (maalaus)
• Di Cavalcanti (maalaus)
• Villa-Lobos (musiikki)
• Menotti del Picchia (kirjallisuus)
• Victor Brecheret (veistos)

Osa modernistiryhmästä portailla Oswald de Andraden (istuu edessä) johdolla.

Ensimmäinen yö (13. helmikuuta 1922)

Graça Aranha (kirjailija, joka on kirjoittanut kuuluisan romaanin Canaan ) avasi Semana de Arte Moderna -tapahtuman (13. päivän iltana) lukemalla tekstin nimeltä Esteettinen tunne nykytaiteessa .

Hänen nimeään pidettiin jo ennestään suurena nimenä kansallisessa kulttuurissa - ja myös vakiintuneempana taiteilijana - ja se antoi ryhmälle painoarvoa.

Ensimmäinen ilta oli täynnä esityksiä ja näyttelyitä. Yksi kokouksen kohokohdista oli Venäläinen opiskelija maalannut Anita Malfatti.

Hallitus Venäläinen opiskelija Anita Malfatti.

Toinen yö (15. helmikuuta 1922)

Taiteilijoiden esteettisistä eroavaisuuksista huolimatta modernistien ryhmää yhdisti yksi yhteinen tekijä: se oli palava viha parnassilaisuutta kohtaan. Modernistien näkökulmasta parnassilaiset tuottivat runoutta, joka oli hermeettistä, metristä ja lopulta tyhjää.

Väsyneinä siihen, että Brasiliassa tuotetaan vanhentunutta ja tylsästi muotoiltua taidetta, taiteilijat tarttuivat rattiin ja tekivät sarjan kokeiluja, jotka koskivat uuden taidemuodon etsiminen .

On syytä muistaa, että modernin taiteen viikon toisen illan kohokohta oli Manuel Bandeiran runon Os sapos (Sammakot) lukeminen. Sairastunut runoilija ei päässyt tilaisuuteen, vaikka hän oli lähettänyt panoksensa. Luomus edistää selkeää satiiri Parnassian-liikkeestä ja sen lausui Ronald de Carvalho:

Kuparisammakko,

Vesitetty Parnassian,

Siinä sanotaan: - "Laulukirjani

Se on hyvin vasaroitu.

Katso kuinka primo

Aukkojen syömisestä!

Mikä taide! Enkä koskaan naura

Vastaavat termit.

Jo runon sävystä voi aistia sen taiteellisen halveksunnan ilmapiirin, jota Manuel Bandeira - ja modernistit yleensä - tunsivat suhteessa taiteellisiin edeltäjiinsä.

Polemisoivien säkeiden lukeminen herätti intohimoja, ja Ronald de Carvalholle buuattiin.

Kolmas yö (17. helmikuuta 1922)

Semana de Arte Moderna -tapahtuman kolmantena ja viimeisenä iltana tähti oli säveltäjä Heitor Villa-Lobos, joka esitti omaperäisen teoksen, jossa yhdistettiin useita instrumentteja.

Hän oli esiintynyt jo edellisinä iltoina, mutta jättänyt erikoisimman työnsä loppuhuipennukseen.

Muusikko esiintyi lavalla takki ja tossut yllään. Yleisö, joka oli järkyttynyt epätavallisesta pukeutumisesta, buuasi säveltäjää (vaikka myöhemmin kävi ilmi, että tossut olivat kalluksen vika eikä niillä ollut provosoivaa tarkoitusta).

Modernin taiteen viikon viimeisen illan (17. helmikuuta) juliste.

Taiteilijoiden tavoitteet

Modernin taiteen viikkoon osallistuneet modernistit halusivat luoda kansallista identiteettiä. brasilialaisen kulttuurin ottaminen pois menneisyydestä .

He halusivat vaikuttaa nykytaiteilijoihin, jotta he katsoisivat tulevaisuuteen (instagrammaten uutta) ja kokeilisivat innovatiivisia tapoja tuottaa taiteellisesti.

Ajatuksena oli Brasilian estetiikan uudistaminen ja ajatella avantgardetaidetta.

Tapahtuman tarkoituksena oli lähinnä vaihtaa kokemuksia muiden kasvattajien kanssa ja tuoda yhteen tämä uusi sukupolvi, joka halusi tuottaa uutta näin erilaisilla kulttuurialueilla.

Tapahtuman jälkeinen tapahtuma

Tapahtuma resonoi kolmen illan jälkeen ja tavoitti paljon laajemman yleisön kuin ne, joilla oli etuoikeus olla Theatro Municipalissa.

Modernin taiteen viikon aikana julkaistiin kolme lehteä, joita levitettiin myöhemmin: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) ja Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Toukokuussa 1922 julkaistun Klaxon-lehden kansi.

Idealistiset ja väsymättömät modernistit laativat myös neljä keskeistä manifestia, jotka auttavat meitä ymmärtämään paremmin tuon sukupolven kaipauksia. Ne olivat:

• Pau-Brasilin manifesti
• Vihreä-keltainen manifesti
• Tapirin manifesti

Maan historiallinen tausta

Vuosia ennen Modernin taiteen viikkoa teollinen porvaristo oli vahvistumassa maassa, erityisesti São Paulon osavaltiossa. Kehityksen myötä maahan tuli yhä enemmän eurooppalaisia maahanmuuttajia (erityisesti italialaisia), jotka toivat runsaasti sekoitusta jo ennestään sekoittuneeseen kulttuuriin.

Taiteilijat kokoontuivat yhteen jo vuosia ennen tapahtumaa, eurooppalaisen avantgarden vaikutteita Yhteistä heille oli halu muutokseen ja innokkuus auttaa uuden kulttuurin perustamisessa.

Oswald de Andrade itse - yksi liikkeen suurista nimistä - palasi Euroopasta kubistisen ja futuristisen taiteen saastuttamana, kuten hän totesi palattuaan kotimaahansa:

Olemme kulttuurissa viisikymmentä vuotta jäljessä ja vajoamme yhä parnassianismin keskelle.

Modernin taiteen viikkoa edeltävät tapahtumat

Toisin kuin yleensä luullaan, modernin taiteen viikko ei ollut yksittäinen tapahtuma, vaan pikemminkin vuosia aiemmin syntyneiden taiteellisten liikkeiden sarja.

On syytä muistaa ainakin kolme vallankumouksellista tapahtumaa, jotka huipentuivat vuoden 1922 viikkoon:

• Lasar Segallin näyttely (1913)
• Anita Malfatti näyttely (1917)
• Victor Brecheret'n (1920) tekemä malli lippujen muistomerkistä.

Tarkista kaikki Brasilian modernismi.

Tutustu myös

• Anita Malfatti: teokset ja elämäkerta