Táboa de contidos
A Semana da Arte Moderna foi un fito para a independencia cultural do noso país e tamén serviu como inicio do modernismo.
Os artistas de vangarda -influídos polos recentes experimentos estéticos europeos- pretendían mostrar Brasil tal e como era verdadeiramente: unha mestura de culturas e estilos.
Máis información sobre o evento que tivo lugar no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu a escritores, artistas visuais e músicos.
Acerca de Semana da Arte Moderna
A Semana da Arte Moderna tivo lugar en São Paulo, no Teatro Municipal.
A pesar de chamarse Semana, os feitos tiveron lugar en realidade os días 13, 15 e 17 de febreiro de 1922.
O Teatro Municipal de São Paulo foi o escenario da Semana da Arte Moderna.
Nótese que a elección do ano non foi casual: 100 anos antes, Brasil estaba atravesando un proceso. da independencia. A elección que fixeron os modernistas de darlle vida ao evento 100 anos despois daquela extraordinaria ocasión foi, polo tanto, altamente simbólica.
O evento, financiado pola élite do café do Estado de São Paulo, reuniu a nata. da intelectualidade artística brasileira que intentou pensar novas formas de producir cultura .
Durante os tres días mostráronse exposicións, lecturas, conferencias e recitais musicais. O evento engloba varias modalidades artísticas: pintura, escultura, música eliteratura.
Portada do catálogo da exposición realizada por Di Cavalcanti.
Participantes
Os principais artistas que participaron na Semana da Arte Moderna foron:
- Graça Aranha (literatura)
- Oswald de Andrade (literatura)
- Mário de Andrade (literatura)
- Anita Malfatti (pintura)
- Di Cavalcanti (pintura)
- Villa-Lobos (música)
- Menotti del Picchia (literatura)
- Victor Brecheret (escultura)
Parte do grupo de modernistas, na escaleira, dirixido por Oswald de Andrade (sentado diante)
Primeira noite (13 de febreiro de 1922)
Graça Aranha (autora do famosa novela Canaã ) abriu a Semana da Arte Moderna (na noite do día 13) coa lectura dun texto chamado Emoción estética na arte moderna .
Xa considerado un gran nome da cultura nacional -e tamén un artista máis consolidado- o seu nome deu peso ao grupo.
Ateigado, a primeira noite contou con presentacións e exposicións. Un dos momentos máis destacados da reunión foi a pintura O estudante ruso , pintada por Anita Malfatti.
Pintura O estudante ruso , de Anita Malfatti.
Ver tamén: Análise da canción Perfection de Legião UrbanaSegunda noite (15 de febreiro de 1922)
A pesar das diverxencias estéticas entre os artistas, un elemento común unía ao grupo dos modernistas: era un odio voraz contra o parnasianismo. Os parnasianos, desde a perspectiva dos modernistas, produciron apoesía hermética, medida e, en definitiva, baleira.
Cansos de ver a produción dunha arte anticuada e aburrida no Brasil, os artistas ensuciaron as mans e realizaron unha serie de experimentos no busca dunha nova forma de arte .
Cómpre lembrar que o prato forte da segunda noite da Semana da Arte Moderna foi a lectura do poema Os sapos, de Manuel Bandeira. Doente, o poeta non puido asistir ao acto, a pesar de ter enviado a súa achega. A creación promove unha clara sátira do movemento parnasiano e foi recitada por Ronald de Carvalho:
A ra toneleira,
Parnassiano acuoso,
Di : - "O meu cancioneiro
Está ben martelado.
Mira como curmán
En comer os ocos!
Que arte! E eu nunca rima.
Os termos afines.
Xa polo ton do poema se percibe o aire de desprezo artístico que Manuel Bandeira -e os modernistas en xeral- destilaba en relación aos seus predecesores artísticos.
A A lectura dos polémicos versos mobilizou paixóns e Ronald de Carvalho acabou sendo abucheado.
Terceira noite (17 de febreiro de 1922)
Na terceira e última noite de a Semana de Arte Moderna a estrela foi o compositor Heitor Villa-Lobos, que trouxo unha peza orixinal mesturando unha serie de instrumentos.
Xa actuara en noites anteriores, pero deixou a súa obra máis especial para o peche.
O músico seactuou no escenario con abrigo e zapatillas. O público, sentíndose indignado pola vestimenta inusual, abucheou ao compositor (aínda que despois se declarou que as chancletas eran culpa dun callo e non tiñan intención de provocación).
O cartel pasado. noite ( 17 de febreiro) da Semana da Arte Moderna.
Obxectivos dos artistas
Os modernistas que participaron na Semana da Arte Moderna pretendían crear unha identidade nacional asumindo a cultura brasileira. fóra do tempo pasado .
Querían influír nos artistas contemporáneos para que miraran cara adiante (establecendo o novo) e experimentasen con formas innovadoras de producir artísticamente.
A idea era renovar a estética brasileira e pensar na arte de vangarda.
O evento serviu sobre todo para intercambiar experiencias con outros creadores e reunir a esta nova xeración que quería producir o novidades en ámbitos culturais tan diferentes .
Ver tamén: Escola de Frankfurt: resumo, autores, obras, contexto históricoPost evento
O evento tivo repercusións máis aló das tres noites e chegou a un público moito máis amplo que o que tivo o privilexio de estar no Teatro Municipal.
Durante a Semana da Arte Moderna puxéronse en marcha tres revistas que posteriormente se publicaron, foron: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) e Estética (Río de Xaneiro, 1924).
Portada da revista Klaxon publicada en maio de 1922.
Idealistas eincansables, os modernistas tamén escribiron catro manifestos fundamentais que nos axudaron a comprender mellor as ansias desta xeración. Foron:
- Manifesto Pau-Brasil
- Manifesto verde-amarelo
- Manifesto Anta
Contexto histórico no país
Anos antes da Semana da Arte Moderna, a burguesía industrial foi cobrando forza no país, sobre todo no estado de São Paulo. Co desenvolvemento, o país foi atraendo cada vez máis inmigrantes europeos (especialmente italianos), o que proporcionou unha rica fusión na nosa xa tan mesturada cultura.
Os artistas estiveron reunindo anos antes do evento, influíron. polas vangardas europeas . En común compartían o afán de cambio e o afán de axudar a fundar unha nova cultura.
O propio Oswald de Andrade -un dos grandes nomes do movemento- volveu de Europa cos ollos contaminados polas artes cubistas e futuristas. . Descubriu despois de regresar á súa terra:
Levamos cincuenta anos atrás na cultura, aínda revolcándonos en pleno parnasianismo.
Acontecementos que culminaron na Semana da Arte Moderna
Pola contra do que se cre habitualmente, a Semana da Arte Moderna non foi un acontecemento illado, senón o desenrolo dunha serie de movementos artísticos que tiveron lugar en anos anteriores.
Convén lembrar polo menos tres acontecementos revolucionarios precursores. isoculminou a Semana do 22:
- Exposición de Lasar Segall (1913)
- Exposición de Anita Malfatti (1917)
- Maqueta do monumento ás bandeiras de Victor Brecheret ( 1920)
Consulta todo sobre o Modernismo no Brasil.
Ver tamén
- Anita Malfatti: obras e biografía
