Semua tentang Minggu Seni Moden

Semua tentang Minggu Seni Moden
Patrick Gray

Minggu Seni Moden adalah peristiwa penting untuk kemerdekaan budaya negara kita dan juga berfungsi sebagai permulaan modenisme.

Artis Avant-garde - dipengaruhi oleh eksperimen estetik Eropah baru-baru ini - bertujuan untuk menunjukkan Brazil sebagaimana keadaan sebenar: campuran budaya dan gaya.

Ketahui lebih lanjut tentang acara yang berlangsung di Theatro Municipal de São Paulo dan menghimpunkan penulis, artis visual dan pemuzik.

Perihal Minggu Seni Moden

Minggu Seni Moden berlangsung di São Paulo, di Theatro Municipal.

Walaupun dipanggil Semana, acara itu sebenarnya berlaku pada 13, 15 dan 17 Februari 1922.

Theatro Municipal de São Paulo ialah pentas untuk Minggu Seni Moden.

Perhatikan bahawa pilihan tahun itu bukan secara kebetulan: 100 tahun sebelum ini, Brazil sedang melalui proses kemerdekaan. Pilihan yang dibuat oleh golongan moden untuk menghidupkan acara itu 100 tahun selepas peristiwa yang luar biasa itu, oleh itu, sangat simbolik.

Acara itu, yang dibiayai oleh golongan elit kopi di Negeri São Paulo, menghimpunkan krim tersebut daripada cerdik pandai artistik Brazil yang dia cuba fikirkan cara baharu menghasilkan budaya .

Selama tiga hari itu, pameran ditunjukkan, bacaan diadakan, ceramah dan persembahan muzik diadakan. Acara ini merangkumi beberapa modaliti seni: lukisan, arca, muzik dankesusasteraan.

Sampul katalog pameran yang dibuat oleh Di Cavalcanti.

Peserta

Artis utama yang menyertai Minggu Seni Moden ialah:

  • Graça Aranha (sastera)
  • Oswald de Andrade (sastera)
  • Mário de Andrade (sastera)
  • Anita Malfatti (lukisan)
  • Di Cavalcanti (lukisan)
  • Villa-Lobos (muzik)
  • Menotti del Picchia (sastera)
  • Victor Brecheret (patung)

Sebahagian daripada kumpulan modernis, di atas tangga, diketuai oleh Oswald de Andrade (duduk di hadapan)

Malam pertama (13 Februari 1922)

Graça Aranha (pengarang buku novel terkenal Canaã ) membuka Minggu Seni Moden (pada petang ke-13) dengan membaca teks yang dipanggil Emosi estetik dalam seni moden .

Sudah dianggap sebagai nama besar budaya kebangsaan - dan juga artis yang lebih disatukan - namanya memberi penekanan kepada kumpulan itu.

Sesak, malam pertama menampilkan persembahan dan pameran. Salah satu acara kemuncak mesyuarat itu ialah melukis Pelajar Rusia , dilukis oleh Anita Malfatti.

Lukisan Pelajar Rusia , oleh Anita Malfatti.

Malam kedua (15 Februari 1922)

Walaupun terdapat perbezaan estetik antara artis, unsur yang sama menyatukan kumpulan modernis: ia adalah kebencian yang rakus terhadap Parnassianisme. Golongan Parnassian, dari perspektif golongan modernis, menghasilkan apuisi hermetik, bermeter dan, akhirnya, kosong.

Bosan menonton penghasilan seni kuno dan membosankan di Brazil, para seniman itu mengotorkan tangan mereka dan menjalankan beberapa siri eksperimen dalam pencarian bentuk seni baharu .

Perlu diingat bahawa kemuncak malam kedua Minggu Seni Moden ialah pembacaan puisi Os sapos, oleh Manuel Bandeira. Sakit, penyair tidak dapat menghadiri majlis itu, walaupun telah menghantar sumbangannya. Penciptaan itu mempromosikan sindiran yang jelas kepada gerakan Parnassian dan dibacakan oleh Ronald de Carvalho:

Katak cooper,

Parnassian Berair,

Kata : - "Buku lagu saya

Ia dibelasah dengan baik.

Lihat betapa sepupunya

Dalam makan jurang!

Seni sungguh! Dan saya tidak pernah berima

Istilah serumpun.

Melalui nada sajak seseorang dapat merasakan suasana penghinaan artistik yang Manuel Bandeira - dan golongan moden secara amnya - suling berhubung dengan pendahulu artistiknya.

A Pembacaan ayat-ayat kontroversi menggerakkan nafsu dan Ronald de Carvalho akhirnya diejek.

Malam ketiga (17 Februari 1922)

Pada malam ketiga dan terakhir Minggu Seni Moden bintang itu ialah komposer Heitor Villa-Lobos, yang membawa karya asli yang mencampurkan beberapa siri instrumen.

Dia telah membuat persembahan pada malam sebelumnya, tetapi meninggalkan karya paling istimewanya untuk penutup.

Lihat juga: Paul Gauguin: 10 karya utama dan ciri-cirinya

Pemuzik jikadipersembahkan di atas pentas memakai kot dan selipar. Penonton, berasa marah dengan pakaian yang luar biasa, mengejek komposer (walaupun kemudiannya muncul bahawa selipar adalah kesalahan kalus dan tidak mempunyai niat provokatif).

Poster malam tadi ( 17 Februari) Minggu Seni Moden.

Objektif artis

Golongan moden yang mengambil bahagian dalam Minggu Seni Moden bertujuan untuk mencipta identiti nasional dengan mengambil budaya Brazil ketinggalan zaman .

Mereka mahu mempengaruhi artis kontemporari untuk melihat ke hadapan (mewujudkan yang baharu) dan mencuba cara inovatif menghasilkan secara artistik.

Ideanya adalah untuk memperbaharui estetika Brazil dan memikirkan tentang seni avant-garde.

Acara ini terutama sekali untuk bertukar pengalaman dengan pencipta lain dan menyatukan generasi baharu ini yang ingin menghasilkan baru di kawasan budaya yang berbeza .

Acara selepas acara

Acara itu mempunyai kesan selepas tiga malam dan mencapai penonton yang lebih luas daripada yang mempunyai keistimewaan berada di Theatro Municipal.

Tiga majalah telah dilancarkan semasa Minggu Seni Moden dan kemudiannya diterbitkan, ia adalah: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) dan Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Lihat juga: Kitab Eli: Maksud Filem

Kulit Majalah Klaxon dikeluarkan pada Mei 1922.

Idealis dantanpa jemu, golongan modernis juga menulis empat manifesto penting yang membantu kami lebih memahami kerinduan generasi ini. Ia adalah:

  • Manifesto Pau-Brasil
  • Manifesto hijau-kuning
  • Manifesto Anta

Konteks sejarah di negara ini

Tahun sebelum Minggu Seni Moden, borjuasi industri semakin kuat di negara ini, terutamanya di negeri São Paulo. Dengan perkembangan itu, negara ini menarik lebih ramai pendatang Eropah (terutamanya orang Itali), yang memberikan gabungan yang kaya dalam budaya kita yang sudah begitu bercampur.

Para artis telah bertemu bertahun-tahun sebelum acara itu, mempengaruhi oleh barisan hadapan Eropah . Secara umum mereka berkongsi keinginan untuk perubahan dan keinginan untuk membantu mewujudkan budaya baru.

Oswald de Andrade sendiri - salah satu nama besar pergerakan itu - kembali dari Eropah dengan mata tercemar oleh seni kubis dan futuris . Dia mendapat tahu selepas pulang ke tanah airnya:

Kami ketinggalan lima puluh tahun dalam budaya, masih bergelumang dengan Parnasianisme penuh.

Peristiwa yang memuncak pada Minggu Seni Moden

Sebaliknya daripada yang lazimnya dipercayai, Minggu Seni Moden bukanlah acara terpencil, tetapi penyingkapan siri pergerakan artistik yang berlaku pada tahun-tahun sebelumnya.

Perlu diingat sekurang-kurangnya tiga peristiwa pelopor revolusioner itumemuncak pada Minggu 22:

  • Pameran oleh Lasar Segall (1913)
  • Pameran oleh Anita Malfatti (1917)
  • Model monumen kepada bendera oleh Victor Brecheret ( 1920)

Lihat segala-galanya tentang Modenisme di Brazil.

Lihat juga

  • Anita Malfatti: karya dan biografi



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.