Arte Modernoaren Asteari buruzko guztia

Arte Modernoaren Asteari buruzko guztia
Patrick Gray

Arte Modernoaren Astea mugarria izan zen gure herrialdearen kultura-independentziarako eta modernismoaren hasiera gisa ere balio izan zuen.

Artista abangoardistak -Europako azken esperimentu estetikoek eraginda- erakutsi nahi zuten. Brasil benetan zen bezala: kulturen eta estiloen nahasketa.

Lortu informazio gehiago São Pauloko Teatro Municipal izan zen eta idazleak, artista bisualak eta musikariak bildu zituen ekitaldiari buruz.

Hori buruz. Arte Modernoaren Astea

Arte Modernoaren Astea São Paulon ospatu zen, Teatro Municipal-en.

Semana deitua izan arren, ekitaldiak 1922ko otsailaren 13, 15 eta 17an izan ziren benetan.

Theatro Municipal de São Paulo Arte Modernoaren Astearen eszenatokia izan zen.

Kontuan izan urtearen aukeraketa ez zela kasualitatea izan: 100 urte lehenago, Brasil prozesu batean ari zen. independentziarena. Hortaz, oso sinbolikoa izan zen modernistek gertakariari bizia emateko 100 urte igaro ondoren. Brasilgo intelektual artistikoaren kultura ekoizteko modu berriak pentsatzen saiatu zen.

Hiru egunetan erakusketak erakutsi, irakurketak, hitzaldiak eta musika errezitaldiak egin ziren. Ekitaldiak hainbat modalitate artistiko bildu zituen: pintura, eskultura, musika etaliteratura.

Di Cavalcantik egindako erakusketa-katalogoaren azala.

Partaideak

Arte Modernoaren Astean parte hartu duten artista nagusiak hauek izan dira:

  • Graça Aranha (literatura)
  • Oswald de Andrade (literatura)
  • Mário de Andrade (literatura)
  • Anita Malfatti (pintura)
  • Di Cavalcanti (pintura)
  • Villa-Lobos (musika)
  • Menotti del Picchia (literatura)
  • Victor Brecheret (eskultura)

Modernisten taldearen parte, eskaileran, Oswald de Andrade buru (aurrean eserita)

Lehen gaua (1922ko otsailaren 13a)

Graça Aranha (egilea) eleberri ospetsua Canaã ) Arte Modernoaren Astea ireki zuen (hilaren 13an, arratsaldean) Emozio estetikoa arte modernoan izeneko testua irakurriz.

Dagoenekotzat jotzen zen. Kultura nazionalaren izen handia -eta artista sendoagoa ere bai- bere izenak pisua eman zion taldeari.

Jendetsua, lehenengo gauean aurkezpenak eta erakusketak izan ziren. Topaketaren aipagarrienetako bat Ikasle errusiarra margotzea izan da, Anita Malfattik margotua.

Anita Malfattiren Ikasle errusiarra margoketa

Anita Malfattiren margolana Ikasle errusiarra .

Bigarren gaua (1922ko otsailaren 15a)

Artisten arteko dibergentzia estetikoak gorabehera, elementu komun batek batu zuen modernisten taldea: parnasianismoaren aurkako gorroto zintzoa zen. Parnasoek, modernisten ikuspegitik, apoesia hermetikoa, neurtua eta, azken batean, hutsa.

Brasilgo arte zaharkitu eta triste baten ekoizpena ikusteaz nekatuta, artistek eskuak zikindu eta esperimentu sorta egin zuten an. arte-modu berri baten bilaketa .

Gogoratu behar da Arte Modernoaren Astearen bigarren gaueko protagonista Os sapos poemaren irakurketa izan zela, Manuel Bandeirarena. Gaixorik, poetak ezin izan zuen ekitaldira joan, bere ekarpena bidali arren. Sorkuntzak satira argi bat sustatzen du Parnasiako mugimenduaren eta Ronald de Carvalhok errezitatu zuen:

Cooper frog,

Watery Parnasian,

Dio : - "Nire kantutegia

Ondo mailutua dago.

Ikusi nola lehengusua

Hutsuneak jaten!

Zer artea! Eta inoiz ez dut errimatzen

Adibidezko terminoak.

Dagoeneko poemaren tonuaren arabera antzematen da Manuel Bandeirak -eta modernistek, oro har-, bere aurreko artistikoekiko destilatu zuten mespretxu artistikoaren airea.

A Bertso polemikoen irakurketak grinak mobilizatu zituen eta Ronald de Carvalho buikatua izan zen.

Hirugarren gaua (1922ko otsailaren 17a)

Hirugarren eta azken gauean. Arte Modernoaren Astean protagonista Heitor Villa-Lobos konpositorea izan zen, eta pieza original bat ekarri zuen instrumentu sorta bat nahastuz.

Aurreko gauetan jo zuen jada, baina amaierarako utzi zuen bere lanik bereziena.

Musikaria badaberokia eta zapatilak jantzita antzeztu zuten eszenatokian. Entzuleek, ezohiko jantziarekin haserretuta, konpositorea abuikatu egin zuten (nahiz eta gero txankletak kailaren errua zirela eta ez zuten asmo probokatzailerik izan).

Azken kartela. Otsailak 17) Arte Modernoaren Astearen.

Artisten helburuak

Arte Modernoaren Astean parte hartu zuten modernistek identitate nazionala sortu nahi zuten Brasilgo kultura hartuz. iraganetik kanpo .

Artista garaikideei aurrera begira (berria ezarriz) eta artistikoki ekoizteko modu berritzaileekin esperimentatzeko eragin nahi izan zuten.

Ideia <5 egitea zen>Brasilgo estetika berritu eta abangoardiako artea pentsatzea.

Ekitaldiak batez ere beste sortzaileekin esperientziak trukatzeko eta belaunaldi berri hau ekoitzi nahi zuena biltzeko balio izan zuen. berria hain kultur arlo ezberdinetan .

Ikusi ere: The Well, Netflix-ekoa: pelikularen azalpena eta gai nagusiak

Ondoko ekitaldia

Ekitaldiak hiru gauetatik haratago oihartzuna izan zuen eta Antzokian egotearen pribilegioa izan zuena baino askoz publiko zabalagoa lortu zuen.

Arte Modernoaren Astean hiru aldizkari kaleratu eta gero argitaratu ziren, hauek izan ziren: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) eta Estética (Rio de Janeiro, 1924).

1922ko maiatzean kaleratutako Klaxon aldizkariaren azala.

Idealistak etanekaezinak, belaunaldi honen irrika hobeto ulertzen lagundu ziguten lau manifestu gako ere idatzi zituzten modernistek. Hauek izan ziren:

  • Pau-Brasilgo Manifestua
  • Berde-horia Manifestua
  • Anta Manifestua

Testuinguru historikoa herrialdean

Arte Modernoaren Astea baino urte batzuk lehenago, industria-burgesia indarra hartzen ari zen herrialdean, batez ere São Paulo estatuan. Garapenarekin batera, herrialdeak gero eta etorkin europar gehiago erakartzen zituen (batez ere italiarrak), eta horrek fusio aberatsa eman zuen jada hain nahasitako gure kulturan.

Artistak ekitaldia baino urte lehenago elkartzen ziren, eragin zuten. Europako abangoardiak . Amankomunean, aldaketarako gogoa eta kultura berri bat sortzen laguntzeko gogoa partekatzen zuten.

Oswald de Andrade bera -mugimenduaren izen handietako bat- arte kubistak eta futuristak kutsatutako begiekin itzuli zen Europatik. . Sorterrira itzuli ostean jakin zuen:

Ikusi ere: Isaura esklaboa: laburpena eta azterketa osoa

Berrogeita hamar urte atzeratuta gaude kulturan, oraindik parnasianismo betean murgilduta.

Arte Modernoaren Astean amaitutako ekitaldiak

Uste den baino aitzitik, Arte Modernoaren Astea ez zen gertaera isolatu bat izan, aurreko urteetan izandako mugimendu artistiko batzuen hedapena baizik.

Merezigarria da gutxienez hiru gertakari iraultzaile aurrekari gogoratzea. hori22ko astean amaitu zen:

  • Lasar Segallen erakusketa (1913)
  • Anita Malfattiren erakusketa (1917)
  • Banderen monumentuaren maketa. Victor Brecheret ( 1920)

Begiratu Brasilgo Modernismoari buruzko guztia.

Ikus ere

  • Anita Malfatti: lanak eta biografia



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray idazle, ikertzaile eta ekintzailea da, sormenaren, berrikuntzaren eta giza potentzialaren arteko elkargunea aztertzeko grina duena. "Culture of Geniuses" blogaren egilea den heinean, errendimendu handiko talde eta gizabanakoen sekretuak argitzen lan egiten du, hainbat esparrutan arrakasta nabarmena lortu dutenak. Patrickek erakundeei estrategia berritzaileak garatzen eta kultura sortzaileak sustatzen laguntzen dien aholkularitza enpresa bat ere sortu zuen. Bere lana argitalpen ugaritan agertu da, besteak beste, Forbes, Fast Company eta Entrepreneur. Psikologian eta negozioetan aurrekariak dituena, Patrick-ek ikuspuntu paregabea ematen dio bere idazkerari, zientzian oinarritutako ikuspegiak eta aholku praktikoak uztartuz, beren potentziala desblokeatu eta mundu berritzaileagoa sortu nahi duten irakurleentzat.