Ynhâldsopjefte
De Moderne Keunstwike wie in mylpeal foar de kulturele ûnôfhinklikens fan ús lân en tsjinne ek as de ôftraap fan it modernisme.
Avant-garde keunstners - beynfloede troch de resinte Europeeske estetyske eksperiminten - bedoeld om sjen te litten Brazylje sa't it wier wie: in mingsel fan kultueren en stilen.
Lear mear oer it evenemint dat plakfûn yn Theatro Municipal de São Paulo en byinoar brocht skriuwers, byldzjende keunstners en muzikanten.
Oer Art Week Modern
De Modern Art Week fûn plak yn São Paulo, by Theatro Municipal.
Nettsjinsteande dat se Semana neamd wurde, fûnen de eveneminten eins plak op 13, 15 en 17 febrewaris 1922.
Theatro Municipal de São Paulo wie it poadium foar de Modern Art Week.
Tink derom dat de kar fan it jier net tafallich wie: 100 jier earder wie Brazylje troch in proses fan ûnôfhinklikens. De kar dy't makke waard troch de modernisten om it barren 100 jier nei dy opmerklike gelegenheid libben te jaan, wie dêrom tige symboalysk.
Sjoch ek: 7 Braziliaanske skilders dy't jo witte moatteIt evenemint, finansierd troch de kofje-elite fan 'e steat São Paulo, brocht de crème byinoar. fan de Braziliaanske artistike yntelliginsje dy't hy besocht te tinken oan nije manieren om kultuer te produsearjen .
Yn de trije dagen waarden útstallings te sjen, foarlêzen, lêzingen en muzykresitals hâlden. It evenemint omfette ferskate artistike modaliteiten: skilderjen, byldhoukeunst, muzyk enliteratuer.
Omslach fan de tentoanstellingskatalogus makke troch Di Cavalcanti.
Dielnimmers
De wichtichste keunstners dy't meidie oan de Moderne Keunstwike wiene:
- Graça Aranha (literatuer)
- Oswald de Andrade (literatuer)
- Mário de Andrade (literatuer)
- Anita Malfatti (skilderij)
- Di Cavalcanti (skilderij)
- Villa-Lobos (muzyk)
- Menotti del Picchia (literatuer)
- Victor Brecheret (skulptuer)
Diel fan 'e groep modernisten, op' e trep, ûnder lieding fan Oswald de Andrade (sittend foar)
Earste nacht (13 febrewaris 1922)
Graça Aranha (auteur fan 'e ferneamde roman Canaã ) iepene de Wike fan Moderne Keunst (op 'e jûn fan' e 13e) troch it lêzen fan in tekst mei de namme Esthetic emotion in moderne keunst .
Al beskôge as in grutte namme fan de nasjonale kultuer - en ek in mear konsolidearre keunstner - syn namme joech gewicht oan de groep.
Folslein, de earste nacht featured presintaasjes en útstallings. Ien fan 'e hichtepunten fan' e gearkomste wie skilderij De Russyske studint , skildere troch Anita Malfatti.
Skilderij De Russyske studint , troch Anita Malfatti.
Twadde nacht (15 febrewaris 1922)
Nettsjinsteande de estetyske ferskillen tusken de artysten, ferienige in mienskiplik elemint de groep modernisten: it wie in vraatzuchtige haat tsjin it parnassianisme. De Parnassians, út it perspektyf fan de modernisten, produsearre inhermetyske poëzij, mjitten en, úteinlik, leech.
De keunstners hawwe nocht fan it sjen nei de produksje fan in âlderwetske en saaie keunst yn Brazylje, de keunstners krigen de hannen smoargens en fierden in rige eksperiminten út yn de search of a new form of art .
It moat betocht wurde dat it hichtepunt fan de twadde jûn fan de Moderne Keunstwike it lêzen wie fan it gedicht Os sapos, fan Manuel Bandeira. Siik koe de dichter it barren net bywenje, nettsjinsteande syn bydrage. De skepping befoarderet in dúdlike satire foar de Parnassian beweging en waard foardroegen troch Ronald de Carvalho:
The cooper frog,
Watery Parnassian,
Says : - "Myn lieteboek
It is goed hammere.
Sjoch hoe neef
In it iten fan de gatten!
Wat in keunst! En ik rym noait
De besibbe termen.
Al oan de toan fan it gedicht kin men de lucht fan artistike ferachting fernimme dy't Manuel Bandeira - en de modernisten yn it algemien - distillearden yn relaasje ta syn artistike foargongers.
A It lêzen fan de kontroversjele fersen mobilisearre hertstochten en Ronald de Carvalho waard úteinlik útroppen.
Tredde nacht (17 febrewaris 1922)
Op de tredde en lêste nacht fan de Moderne Keunstwike wie de stjer komponist Heitor Villa-Lobos, dy't in orizjineel stik brocht dat in searje ynstruminten mingde.
Hy hie al op foarige nachten optreden, mar liet syn meast bysûndere wurk foar de ôfsluting.
De muzikant asútfierd op it poadium mei in jas en slippers. It publyk, dy't lilk fielde troch de ûngewoane outfit, boeide de komponist (hoewol't letter bliken die dat de flip-flops de skuld wiene fan in callus en gjin provosearjende bedoeling hiene).
Sjoch ek: Apology fan Sokrates, troch Plato: gearfetting en analyze fan it wurk
Lêste poster. nacht ( 17 febrewaris) fan 'e Wike fan Moderne Keunst.
Doelstellingen fan 'e keunstners
De modernisten dy't meidien hawwe oan 'e Wike fan Moderne Keunst wiene fan doel in nasjonale identiteit te meitsjen troch de Braziliaanske kultuer te nimmen út de tiid foarby .
Se woenen hjoeddeistige keunstners beynfloedzje om foarút te sjen (it nije fêstigje) en te eksperimintearjen mei ynnovative manieren om artistyk te produsearjen.
It idee wie om fernij de Braziliaanske estetyk en tinken oer avant-garde keunst.
It evenemint tsjinne foaral om ûnderfiningen út te wikseljen mei oare skeppers en dizze nije generaasje byinoar te bringen dy't de produsearje woe nij yn sokke ferskillende kulturele gebieten.
Nei it barren
It evenemint hie gefolgen bûten de trije nachten en berikte in folle breder publyk dan dejinge dy't it foarrjocht hie by Theatro Municipal te wêzen.
Trije tydskriften waarden lansearre tidens de Modern Art Week en letter publisearre, dat wiene: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) en Estética (Rio de Janeiro, 1924).
Omslach fan Klaxon Magazine útbrocht yn maaie 1922.
Idealisten enûnfoldwaande skreau de modernisten ek fjouwer wichtige manifesten dy't ús holpen de langstme fan dizze generaasje better te begripen. It wiene:
- Pau-Brasil-manifest
- Grien-giele manifest
- Anta-manifest
Histoaryske kontekst yn it lân
Jierren foar de Moderne Keunstwike krige de yndustriële boargerij yn it lân oan, benammen yn 'e steat São Paulo. Mei de ûntwikkeling luts it lân hieltyd mear Jeropeeske ymmigranten (benammen Italianen) oan, wat in rike fúzje soarge yn ús al sa mingde kultuer.
De artysten hienen al jierren foar it barren gearkommen, beynfloede. troch de Europeeske foarhoede . Mienskiplik dielde se de winsk foar feroaring en de iver om te helpen in nije kultuer te finen.
Oswald de Andrade sels - ien fan 'e grutte nammen fan 'e beweging - kaam werom út Europa mei eagen besmet troch de kubistyske en futuristyske keunsten . Hy fûn it nei't er werom kaam yn syn heitelân:
Wy binne fyftich jier efter yn kultuer, noch yn fol parnassianisme.
Events dy't útrûnen yn 'e Wike fan Moderne Keunst
Krekt oarsom as gewoanlik tocht wurdt, wie de Moderne Keunstwike gjin isolearre barren, mar it ûntjaan fan in searje artistike bewegings dy't yn foargeande jierren plakfûnen.
It is it wurdich te ûnthâlden op syn minst trije revolúsjonêre foarrinnerseveneminten. datkulminearre yn 'e wike fan 22:
- Utstalling fan Lasar Segall (1913)
- Eksposysje fan Anita Malfatti (1917)
- Model fan it monumint foar de flaggen troch Victor Brecheret ( 1920)
Besjoch alles oer modernisme yn Brazylje.
Sjoch ek
- Anita Malfatti: wurken en biografy
