Table des matières
La Semaine de l'art moderne a été un jalon pour l'indépendance culturelle de notre pays et a également servi de coup d'envoi au modernisme.
Les artistes d'avant-garde, influencés par les récentes expérimentations esthétiques européennes, voulaient montrer le Brésil tel qu'il était : un mélange de cultures et de styles.
En savoir plus sur cet événement qui a eu lieu au théâtre municipal de São Paulo et qui a rassemblé des écrivains, des artistes visuels et des musiciens.
À propos de la Semaine de l'art moderne
La Semaine de l'art moderne s'est déroulée à São Paulo, au théâtre municipal.
Bien qu'on les appelle la Semaine, les événements se sont en fait déroulés les 13, 15 et 17 février 1922.
Le Theatro Municipal de São Paulo a été le théâtre de la Semana de Arte Moderna.
Notons que le choix de l'année n'est pas un hasard : 100 ans plus tôt, le Brésil vivait un processus d'indépendance. Le choix des modernistes de faire revivre l'événement 100 ans après ce moment fort est donc hautement symbolique.
L'événement, financé par l'élite caféière de l'État de São Paulo, a rassemblé la crème de l'intelligentsia artistique brésilienne, qui a cherché à réfléchir sur les thèmes suivants : le rôle de l'homme dans la société, le rôle de l'homme dans la société. de nouveaux modes de production de la culture .
Pendant trois jours, des expositions, des lectures, des conférences et des récitals de musique ont été organisés. L'événement englobait plusieurs modalités artistiques : la peinture, la sculpture, la musique et la littérature.
Couverture du catalogue de l'exposition de Di Cavalcanti.
Les participants
Les principaux artistes qui ont participé à la semaine de l'art moderne sont les suivants :
- Graça Aranha (littérature)
- Oswald de Andrade (littérature)
- Mário de Andrade (littérature)
- Anita Malfatti (peinture)
- Di Cavalcanti (peinture)
- Villa-Lobos (musique)
- Menotti del Picchia (littérature)
- Victor Brecheret (sculpture)
Une partie du groupe moderniste, sur les marches, dirigé par Oswald de Andrade (assis devant)
Première nuit (13 février 1922)
Graça Aranha (auteur du célèbre roman Canaan ) a ouvert la Semana de Arte Moderna (le 13 au soir) en lisant un texte intitulé L'émotion esthétique dans l'art moderne .
Déjà considéré comme un grand nom de la culture nationale - et aussi comme un artiste plus consolidé - son nom a donné du poids au groupe.
La première soirée a été riche en présentations et en expositions. L'un des temps forts de la réunion a été la présentation de la L'étudiant russe peint par Anita Malfatti.
Conseil d'administration L'étudiant russe par Anita Malfatti.
Deuxième nuit (15 février 1922)
Malgré les divergences esthétiques entre les artistes, un point commun réunit le groupe des modernistes : la haine vorace du parnassianisme. Les parnassiens, du point de vue des modernistes, produisaient une poésie hermétique, métrique et finalement vide.
Fatigués de voir se produire au Brésil un art désuet et émoussé, les artistes ont mis la main à la pâte et ont réalisé une série d'expériences sur le thème de l'art. recherche d'une nouvelle forme d'art .
Il convient de rappeler que le point culminant de la deuxième nuit de la Semaine de l'art moderne était la lecture du poème Os sapos (Les grenouilles) de Manuel Bandeira. Malade, le poète n'a pas pu assister à l'événement, bien qu'il ait envoyé sa contribution. La création promeut une vision claire de l'art moderne et de la culture. satire du mouvement parnassien et a été récité par Ronald de Carvalho :
La grenouille-tonnerre,
Parnassien édulcoré,
Voir également: 12 phrases du Petit Prince interprétéesOn peut y lire : - "Mon livre de chansons
Il est bien martelé.
Voir comment primo
En mangeant les lacunes !
Quel art ! et je ne ris jamais
Les termes apparentés.
Dès le ton du poème, on perçoit l'air de mépris artistique que Manuel Bandeira - et les modernistes en général - distillent à l'égard de leurs prédécesseurs artistiques.
La lecture des vers polémiques a mobilisé les passions et Ronald de Carvalho a fini par être hué.
Troisième nuit (17 février 1922)
La troisième et dernière soirée de la Semana de Arte Moderna a été marquée par la présence du compositeur Heitor Villa-Lobos, qui a présenté une pièce originale fusionnant une série d'instruments.
Il s'était déjà produit les nuits précédentes, mais avait laissé son œuvre la plus spéciale pour la clôture.
Le public, scandalisé par cette tenue inhabituelle, a hué le compositeur (il s'est avéré par la suite que les pantoufles étaient dues à une callosité et n'avaient pas d'intention provocatrice).
Affiche de la dernière soirée (17 février) de la Semaine de l'art moderne.
Objectifs des artistes
Les modernistes qui ont participé à la Semaine de l'art moderne ont voulu créer une identité nationale sortir la culture brésilienne du passé .
Ils voulaient inciter les artistes contemporains à se tourner vers l'avenir (en instagramant le nouveau) et à expérimenter des modes de production artistique novateurs.
L'idée était renouveler l'esthétique brésilienne et penser à un art d'avant-garde.
L'événement a principalement servi à échanger des expériences avec d'autres éleveurs et de rassembler cette nouvelle génération qui voulait produire du neuf dans des domaines culturels aussi distincts.
Voir également: 15 chansons rap nationales qui vous feront réfléchirPost-événement
L'événement a résonné au-delà des trois soirées et a touché un public bien plus large que celui qui a eu le privilège d'être présent au Theatro Municipal.
Trois revues ont été lancées pendant la Semaine de l'art moderne et diffusées par la suite : Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) et Estética (Rio de Janeiro, 1924).
Couverture du magazine Klaxon lancé en mai 1922.
Idéalistes et infatigables, les modernistes ont également rédigé quatre manifestes clés qui nous aident à mieux comprendre les aspirations de cette génération. Il s'agit de
- Manifeste de Pau-Brasil
- Manifeste vert-jaune
- Manifeste du tapir
Contexte historique dans le pays
Des années avant la Semaine de l'art moderne, la bourgeoisie industrielle se renforçait dans le pays, en particulier dans l'État de São Paulo. Avec le développement, le pays attirait de plus en plus d'immigrés européens (en particulier des Italiens), qui apportaient une riche fusion à notre culture déjà métissée.
Les artistes se sont réunis des années avant l'événement, influencé par l'avant-garde européenne Ils avaient en commun un désir de changement et une volonté de contribuer à la création d'une nouvelle culture.
Oswald de Andrade lui-même - l'un des grands noms du mouvement - est revenu d'Europe les yeux contaminés par l'art cubiste et futuriste, notait-il à son retour au pays :
Nous avons cinquante ans de retard sur le plan culturel, nous sommes encore en plein parnassianisme.
Événements précédant la Semaine de l'art moderne
Contrairement à ce que l'on croit généralement, la Semaine de l'art moderne n'est pas un événement isolé, mais plutôt le déploiement d'une série de mouvements artistiques qui ont eu lieu des années auparavant.
Il convient de rappeler au moins trois événements révolutionnaires précurseurs qui ont abouti à la Semaine de 1922 :
- Exposition Lasar Segall (1913)
- Exposition Anita Malfatti (1917)
- Maquette du monument aux drapeaux par Victor Brecheret (1920)
Tout savoir sur le modernisme au Brésil.
Découvrez également
- Anita Malfatti : œuvres et biographie
