Inhoudsopgave
De Week van de Moderne Kunst was een mijlpaal voor de culturele onafhankelijkheid van ons land en vormde tevens de aftrap voor het modernisme.
De avant-garde kunstenaars - beïnvloed door de toen recente Europese esthetische experimenten - wilden Brazilië laten zien zoals het werkelijk was: een mengeling van culturen en stijlen.
Lees meer over het evenement dat plaatsvond in het Stedelijk Theater van São Paulo en schrijvers, beeldend kunstenaars en muzikanten samenbracht.
Over de Week van de Moderne Kunst
De Week van de Moderne Kunst vond plaats in São Paulo, in de Stadsschouwburg.
Hoewel het de Week wordt genoemd, vonden de gebeurtenissen in werkelijkheid plaats op 13, 15 en 17 februari 1922.
São Paulo's Theatro Municipal was het toneel voor de Semana de Arte Moderna.
Merk op dat de keuze van het jaartal niet toevallig was: 100 jaar eerder maakte Brazilië een onafhankelijkheidsproces door. De keuze van de modernisten om de gebeurtenis 100 jaar na deze gedenkwaardige gebeurtenis tot leven te wekken was dus zeer symbolisch.
Het evenement, gefinancierd door de koffie-elite van de staat São Paulo, bracht de crème de la crème van de Braziliaanse artistieke intelligentsia bijeen die probeerden na te denken over nieuwe manieren om cultuur te produceren .
Gedurende de drie dagen waren er tentoonstellingen, lezingen, voordrachten en muziekrecitals. Het evenement omvatte verschillende artistieke modaliteiten: schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek en literatuur.
Omslag van de tentoonstellingscatalogus door Di Cavalcanti.
Deelnemers
De belangrijkste kunstenaars die deelnamen aan de Week van de Moderne Kunst waren:
- Graça Aranha (literatuur)
- Oswald de Andrade (literatuur)
- Mário de Andrade (literatuur)
- Anita Malfatti (schilderij)
- Di Cavalcanti (schilderij)
- Villa-Lobos (muziek)
- Menotti del Picchia (literatuur)
- Victor Brecheret (beeldhouwwerk)
Een deel van de Modernistische groep, op de trappen, geleid door Oswald de Andrade (vooraan zittend)
Eerste nacht (13 februari 1922)
Graça Aranha (auteur van de beroemde roman Canaan ) opende de Semana de Arte Moderna (de avond van de 13e) met het voorlezen van een tekst genaamd Esthetische emotie in de moderne kunst .
Zijn naam werd al beschouwd als een grote naam in de nationale cultuur - en ook als een meer geconsolideerde kunstenaar - en gaf gewicht aan de groep.
De eerste avond stond bol van de presentaties en tentoonstellingen. Een van de hoogtepunten van de bijeenkomst was de De Russische student geschilderd door Anita Malfatti.
Bestuur De Russische student door Anita Malfatti.
Tweede nacht (15 februari 1922)
Ondanks de esthetische verschillen tussen de kunstenaars was er een gemeenschappelijk element dat de groep modernisten samenbracht: een vraatzuchtige haat tegen het Parnassianisme. De Parnassianen produceerden vanuit het perspectief van de modernisten een poëzie die hermetisch, metrisch en uiteindelijk leeg was.
Zie ook: Betekenis van de uitdrukking Stenen in de weg? Ik hou ze allemaal.Moe van de productie in Brazilië van een verouderde en afgestompte kunst, hebben de kunstenaars de handen uit de mouwen gestoken en een reeks experimenten uitgevoerd op zoektocht naar een nieuwe kunstvorm .
Er zij aan herinnerd dat het hoogtepunt van de tweede avond van de Week van de Moderne Kunst de voordracht was van het gedicht Os sapos (De kikkers) van Manuel Bandeira. De dichter kon helaas niet aanwezig zijn, hoewel hij zijn bijdrage had gestuurd. De creatie bevordert een duidelijke satire op de Parnassiaanse beweging en werd voorgedragen door Ronald de Carvalho:
Zie ook: Bella Ciao: muziekgeschiedenis, analyse en betekenisDe meerkikker,
Verwaterd Parnassiaans,
Er staat: - "Mijn liedboek
Het is goed gehamerd.
Zie hoe primo
Op het eten van de gaten!
Wat een kunst! En ik lach nooit
De verwante termen.
Reeds uit de toon van het gedicht kan men de sfeer van artistieke minachting opmaken die Manuel Bandeira - en de modernisten in het algemeen - distilleerden ten opzichte van hun artistieke voorgangers.
De voordracht van de polemische verzen mobiliseerde de gemoederen en Ronald de Carvalho werd uiteindelijk uitgejouwd.
Derde nacht (17 februari 1922)
Op de derde en laatste avond van de Semana de Arte Moderna was de ster de componist Heitor Villa-Lobos, die een origineel stuk bracht waarin een reeks instrumenten werd samengevoegd.
Hij had de vorige avonden al opgetreden, maar zijn meest bijzondere werk liet hij liggen voor de afsluiting.
De musicus trad op met een jasje en slippers aan. Het publiek, dat zich verontwaardigd voelde over de ongewone kleding, joelde de componist uit (hoewel later bleek dat de slippers de schuld waren van een eeltplek en geen provocerende bedoeling hadden).
Affiche voor de laatste avond (17 februari) van de Week van de Moderne Kunst.
Doelstellingen van de kunstenaars
De modernisten die deelnamen aan de Week van de Moderne Kunst wilden een nationale identiteit creëren de Braziliaanse cultuur uit het verleden halen .
Ze wilden hedendaagse kunstenaars beïnvloeden om vooruit te kijken (door het nieuwe te instagrammen) en te experimenteren met innovatieve manieren om artistiek te produceren.
Het idee was vernieuwing van de Braziliaanse esthetiek en denken aan een avant-gardistische kunst.
Het evenement diende voornamelijk om ervaringen uit te wisselen met andere fokkers en deze nieuwe generatie samenbrengen die het nieuwe wilde produceren in zulke verschillende culturele gebieden.
Post evenement
Het evenement weerklonk ook buiten de drie avonden en bereikte een veel breder publiek dan degenen die het voorrecht hadden in het Theatro Municipal aanwezig te zijn.
Tijdens de Week van de Moderne Kunst werden drie tijdschriften gelanceerd en vervolgens verspreid: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) en Estética (Rio de Janeiro, 1924).
Omslag van Klaxon Magazine gelanceerd in mei 1922.
Idealistisch en onvermoeibaar stelden de modernisten ook vier belangrijke manifesten op die ons helpen de verlangens van die generatie beter te begrijpen. Dat waren:
- Pau-Brasil Manifest
- Groen-Geel Manifest
- Tapir Manifest
Historische context in het land
Jaren voor de Week van de Moderne Kunst won de industriële bourgeoisie aan kracht in het land, vooral in de deelstaat São Paulo. Met de ontwikkeling trok het land steeds meer Europese immigranten aan (vooral Italianen), wat zorgde voor een rijke fusie in onze toch al gemengde cultuur.
De artiesten kwamen al jaren voor het evenement bij elkaar, beïnvloed door de Europese avant-garde Zij deelden een verlangen naar verandering en een verlangen om een nieuwe cultuur te helpen stichten.
Oswald de Andrade zelf - een van de grote namen van de beweging - keerde uit Europa terug met zijn ogen besmet met kubistische en futuristische kunst, merkte hij op na zijn terugkeer in zijn vaderland:
We lopen vijftig jaar achter in cultuur, en wentelen ons nog steeds in het Parnassianisme.
Evenementen in de aanloop naar de Week van de Moderne Kunst
In tegenstelling tot wat gewoonlijk wordt aangenomen, was de Week van de Moderne Kunst geen op zichzelf staande gebeurtenis, maar veeleer de ontvouwing van een reeks artistieke bewegingen die jaren eerder hadden plaatsgevonden.
Het is de moeite waard te herinneren aan ten minste drie revolutionaire gebeurtenissen die hun hoogtepunt bereikten in de week van 1922:
- Lasar Segall Tentoonstelling (1913)
- Anita Malfatti Tentoonstelling (1917)
- Model van het vlaggenmonument door Victor Brecheret (1920)
Bekijk alles over het Modernisme in Brazilië.
Maak ook kennis met
- Anita Malfatti: werken en biografie
