Все о Неделе современного искусства

Неделя современного искусства стала вехой культурной независимости нашей страны, а также послужила стартом для модернизма.

Художники-авангардисты - под влиянием недавних европейских эстетических экспериментов - стремились показать Бразилию такой, какой она была на самом деле: смешение культур и стилей.

Узнайте больше о мероприятии, которое прошло в Муниципальном театре Сан-Паулу и объединило писателей, визуальных художников и музыкантов.

О Неделе современного искусства

Неделя современного искусства прошла в Сан-Паулу, в Муниципальном театре.

Несмотря на название "Неделя", события на самом деле произошли 13, 15 и 17 февраля 1922 года.

Муниципальный театр Сан-Паулу стал сценой для проведения Semana de Arte Moderna.

Отметим, что выбор года не был случайным: 100 лет назад Бразилия переживала процесс обретения независимости. Поэтому выбор, сделанный модернистами, чтобы оживить событие через 100 лет после этого знаменательного события, был очень символичным.

Мероприятие, финансируемое кофейной элитой штата Сан-Паулу, собрало сливки бразильской художественной интеллигенции, которые стремились поразмышлять о новые способы производства культуры .

В течение трех дней проходили выставки, чтения, лекции и музыкальные концерты. Мероприятие охватывало несколько видов искусства: живопись, скульптуру, музыку и литературу.

Обложка каталога выставки Ди Кавальканти.

Участники

Основными художниками, принявшими участие в Неделе современного искусства, были:

• Граса Аранья (литература)
• Освальд де Андраде (литература)
• Мариу де Андраде (литература)
• Анита Мальфатти (живопись)
• Ди Кавальканти (живопись)
• Вилла-Лобос (музыка)
• Менотти дель Пиккиа (литература)
• Виктор Брешерет (скульптура)

Часть группы модернистов, на ступенях, во главе с Освальдом де Андраде (сидит впереди)

Первая ночь (13 февраля 1922 года)

Граса Аранья (автор знаменитого романа Ханаан ) открыл Semana de Arte Moderna (вечер 13-го числа), прочитав текст под названием Эстетические эмоции в современном искусстве .

Его имя, уже считавшееся большим именем в национальной культуре, а также более консолидированным художником, придавало вес группе.

Первый вечер был насыщен презентациями и выставками. Одним из самых ярких событий встречи было Российский студент нарисованный Анитой Мальфатти.

Правление Российский студент Анита Малфатти.

Вторая ночь (15 февраля 1922 года)

Несмотря на эстетические расхождения между художниками, один общий элемент объединял группу модернистов: это была лютая ненависть к парнасианству. Парнасианцы, с точки зрения модернистов, создавали поэзию, которая была герметичной, метрической и в конечном итоге пустой.

Устав от производства в Бразилии устаревшего и притупленного искусства, художники приложили руку к рулю и провели серию экспериментов по... поиск нового вида искусства .

Стоит напомнить, что главным событием второго вечера Недели современного искусства было чтение поэмы "Os sapos" ("Лягушки") Мануэля Бандейры. К сожалению, поэт не смог присутствовать на мероприятии, хотя и прислал свой вклад. Создание способствует четкому сатира на парнасское движение и была прочитана Рональдом де Карвальо:

Купер-лягушка,

Парнасианец в воде,

Там написано: "Мой песенник

Она хорошо забита.

Посмотрите, как примо

На поедание пробелов!

Какое искусство! И я никогда не смеюсь

Однокоренные термины.

Уже по тону стихотворения можно уловить атмосферу художественного презрения, которое Мануэл Бандейра - и модернисты в целом - распространяли по отношению к своим художественным предшественникам.

Чтение полемических стихов мобилизовало страсти, и Рональда де Карвальо в итоге освистали.

Третья ночь (17 февраля 1922 года)

В третий и последний вечер Semana de Arte Moderna звездой стал композитор Хейтор Вилла-Лобос, который представил оригинальное произведение, объединяющее ряд инструментов.

Он уже выступал в предыдущие вечера, но оставил свою самую особенную работу на заключительный.

Музыкант выступал на сцене в пиджаке и тапочках. Публика, возмущенная необычным нарядом, освистала композитора (хотя позже выяснилось, что тапочки появились по вине мозоли и не имели провокационного умысла).

Афиша последнего вечера (17 февраля) Недели современного искусства.

Задачи художников

Модернисты, участвовавшие в Неделе современного искусства, хотели создать национальную идентичность извлечение бразильской культуры из прошлого .

Они хотели повлиять на современных художников, чтобы они смотрели вперед (через instagram нового) и экспериментировали с инновационными способами художественного производства.

Идея была обновление бразильской эстетики и думать об авангардном искусстве.

Мероприятие служило главным образом для того, чтобы обмениваться опытом с другими заводчиками и объединить это новое поколение, которое хотело производить новое в таких разных культурных областях.

Постсобытие

Это событие вызвало резонанс не только в течение трех вечеров и охватило гораздо более широкую аудиторию, чем те, кому посчастливилось побывать в Муниципальном театре.

Во время Недели современного искусства были выпущены и впоследствии распространены три журнала: Klaxon (Сан-Паулу, 1922), A Revista (Белу-Оризонти, 1925) и Estética (Рио-де-Жанейро, 1924).

Обложка журнала "Клаксон", выпущенного в мае 1922 года.

Идеалисты и неутомимые, модернисты также составили четыре ключевых манифеста, которые помогают нам лучше понять тоску того поколения. Это были:

• Манифест Пау-Бразил
• Зелено-желтый манифест
• Манифест Тапира

Исторический контекст в стране

За несколько лет до Недели современного искусства в стране, особенно в штате Сан-Паулу, набирала силу промышленная буржуазия. С развитием страны в нее прибывало все больше европейских иммигрантов (особенно итальянцев), которые вносили богатое слияние в нашу и без того смешанную культуру.

Художники собирались вместе за несколько лет до этого события, под влиянием европейского авангарда Их объединяло стремление к переменам и желание помочь основать новую культуру.

Сам Освальд де Андраде - одно из великих имен движения - вернулся из Европы с глазами, зараженными искусством кубистов и футуристов, отмечал он после возвращения на родину:

Мы отстали в культуре на пятьдесят лет, все еще погрязли в парнасианстве.

Мероприятия в преддверии Недели современного искусства

Вопреки общепринятому мнению, Неделя современного искусства не была изолированным событием, а скорее разворачивалась в рамках целого ряда художественных движений, произошедших за много лет до этого.

Стоит вспомнить как минимум три революционных предвестника, кульминацией которых стала Неделя 1922 года:

• Выставка Ласара Сегалла (1913)
• Выставка Аниты Мальфатти (1917)
• Модель памятника флагам работы Виктора Брешерета (1920)

Проверить все о модернизме в Бразилии.

Также узнайте

• Анита Мальфатти: творчество и биография